陳宏瑋
BL、張國榮與公路電影——專訪《我在這裡等你》導演鄧依涵、美術指導謝明仁
本片的視覺美學跟隨著角色設定。電影場景中，可以看見蜿蜒的海岸線、弧狀的瀑布場域、蜿蜒的山路、回行的火車、陡峭的溫泉階梯，與沙灘的浪花碎光。這些臺灣的自然風景，形成臺灣人阿翔的風格，柔順曲線，...
學會與自己相處，再陪《莎莉》走向世界追愛──專訪導演練建宏、製片王威人及曾曼盈
練建宏認為，愛情詐騙不是嶄新題材。很多人講過，尤其是網路交友詐騙，不是這幾年才有，這是當前世代的普遍現象。反覆思考故事內核後，練建宏更想單純地講：『人究竟要如何學習自處？』於是展開一連串的田野調查。...
【2023 雄影】人生好難，此題何解——專訪「後難題短片輯」導演林劭慈、吳季恩及丁啟文
《如果時間在此刻停下》劇情講述離鄉多年的主角歸返、《我可以暫時逃跑一下嗎》描述房仲業務與性工作者宣洩慾望過後，開啟一段扮演遊戲、《注意看，這個女人……》文本聚焦在職場性侵的流程處理，這三位 1990...
談漫畫改編、喜劇結構與商業電影思維：專訪《他馬克老闆》導演瞿友寧
賣座與創作如何權衡？看你要做什麼樣的作品。如果今天做一個更人文更藝術的東西，我就必須要有所堅持；當我要做一個跟市場對話或者感染力更強大的東西的時候，我就必須要想這些東西對觀眾的感受，才能達到效果。
【2023 金穗】金穗獎入圍劇情片整體觀察，兼談臺灣短片現況
當大家都想講自己的故事，編導合一者往往缺乏劇本開發能力。弔詭的是，在影集、劇情長片的世界裡，導演與監製、行銷、編劇（團隊）合作是絕對必須。那這段鴻溝、適應與溝通協調，若不從學院開始，...
預算、文本、跨類型，看見億萬票房背後的策略整合思維：專訪《關於我和鬼變成家人的那件事》監製金百倫
《關於我和鬼變成家人的那件事》最困難的是雜揉複合類型，倘若全盤一次托出，未觀影民眾必然混亂。金百倫比喻作品是驚喜大福袋，不能慌了陣腳胡亂，否則「觀眾會覺得好混亂，我不知道怎麼認識你。...
【2022 雄影】愛慾狂放，顛覆類型——專訪「雄成人短片輯」導演潘客印、黃丹琪及蔡佳穎
編按：2022 年高雄電影節放映「雄成人短片輯」，由高雄市電影館與公共電視合作，邀請潘客印、黃丹琪及蔡佳穎三位導演，貢獻出性格各異的三部「異色」作品，並於十月在高雄電影節進行世界首映。
【2022 酷兒】為什麼我們還需要酷兒影展？兼談臺灣同志影視的未竟之路
影展是什麼？最早影展／電影節的功能就是文化交流、放映電影。現在大大小小的影展不再是只有放映電影，而會衍伸各式功能，可以帶動娛樂工業，例如韓國影視工業的起飛，釜山影展在中間扮演具有影響力的位置，...
《頭七》：類型故事勉強及格，創意品質參差不齊
作為鬼片，最重要的是嚇人招式。《頭七》就只有大量基本招式，音效、鬼影、鬼手等等，當年《咒怨》用的招，20 年後的《頭七》依舊沿用。另一點讓我詬病的是，《頭七》「重複撞鬼，實質是做夢」的敘事段落，...
談金穗獎新章與台灣短片未解僵局，以一般組劇情片入圍為例
有長期關注金穗獎，不乏看見大量無限循環與高度同質性的文本題材。例如單一且可憐形象的弱勢族群，著重描繪人物的社會處境。以虐心哭調為主key之我愛臺灣土地loop大競賽，美名在外為社會／正義發聲，...
電影中的臺灣同志：回顧同婚兩週年之多元性別電影
同志電影變得多元，或是窄化？會不會婚姻平權造就自滿與終點的錯覺，認為同志已大獲全勝，不需要繼續關注？想想美國的黑人同志、無家可歸同志、跨性別同志仍趨於銀幕少數。回望台灣，...
是讓步還是進步，評論中國式框架下的《緝魂》
2000 年以降臺灣影視產業西進，程偉豪依循前人步伐，端出《緝魂》這部中臺合資、創作生涯製作成本最高的電影。伴隨口碑發酵，針對作者論與電影類型相關評論一波接一波。本文僅就他人少提及四大點評析：...
必然「可憐」又必然可敬：論《迷失安狄》作為馬來西亞同志電影的定位
《迷失安狄》的原型人物是一位英國父親，2011 年進行性別重置手術，並宣稱子女因其變性斷絕關係。2017 年她刮中彩券獲得 400 萬元，立刻找記者採訪，隨即 BBC 拍攝以其為主角的紀錄片。對照《...
表演是一種信仰：專訪金馬獎影帝莫子儀
莫子儀提醒，若故事刻意填滿，反而缺乏靈魂。當創作者追求炫技，某種強烈的情感，反而會過頭，忘記生命當中的平淡。莫子儀神情認真吐露：「我覺得生命更長遠的感受，是它可不可以讓風吹過，...
史詩般的同志電影──《刻在你心底的名字》導演柳廣輝專訪
電影更藉謁陵讓主角們離開臺中，掙脫既有束縛（校園），獲得逃離體制的幻覺，才發現社會的一切都陷在桎梏。導演解釋：「（去臺北）就是一個逃離，某一種心理、生理跟腦子的逃離，逃離臺中受壓迫的環境，...
在地視野的創作印記：訪「高雄拍」導演群
相較於短片輔導金與公視系列補助，「高雄拍」是個特異的存在。除了些許基於城市行銷的拍攝地域限制，高雄拍對於題材的容納相對寬廣，無特定議題、分級偏好；通常會是定額款項，...
2019 大學畢展觀察：談臺灣電影的起點、逗點與句點
學生作品常有明顯缺失，卻往往能看見更多純粹感。在除卻商業回收的包袱之下，這些作品的創作方式更直覺性，時常能找到驚喜。雖然許多作品徒具野心，技術和劇本都有不到位的問題，卻仍有難以忽視的能量在其中發酵。...
譜寫香港在地酷兒羅曼史：專訪《叔·叔》導演楊曜愷與其他
比起 90 年代末對於拍攝一部「真正／精彩的同志電影」的追求，現今的香港同志電影聚焦在符合同志社群文化的真實性。甫完成第二部作品《北京遇上紐約》後，楊曜愷決定回歸本土，拍攝主流社會以外的人事物。...
從泥巴裡長出的臺灣味──專訪《江湖無難事》導演高炳權
這是高炳權導演第二部針對大銀幕的電影作品。在 2012 年與林君陽導演一起執導《愛的麵包魂》（改編自高炳權執導的 2007 年同名人生劇展）後，他曾受邀擔任中國賣座電影《小時代》（2013）...
一部情色電影的誕生：《情色小說》演員黃采儀、王可元專訪
色情理應是想像、慾望、身體、情感串連而成的活絡能量。做過愛的人都懂，乳首的吸吮、姿勢的變換、獸慾的挑逗、與羞恥共存、高潮瞬間的不顧一切，才是性愛的寫實樣態。不過，這在臺灣銀幕卻是稀世之珍。...
我們的「失敗」在臺灣：談《我們的青春，在台灣》
儘管失望，可是有兩個字她全片旁白未曾說過，那便是「失敗」。失敗興許是一個太過蓋棺論定的詞，無法輕言定調。可是失敗對我而言，幾近是《我們的青春，在台灣》的主軸。不管是電影暢述的兩位社運明星潮起潮落，...
通俗劇信仰的捍衛者──訪《比悲傷更悲傷的故事》導演林孝謙、編劇呂安弦
呂安弦指出，林孝謙的骨子裡有喜劇魂，類似《五星級魚干女》那種很ㄎㄧㄤ的，因而迸出比韓版更瘋的貓女 Bonnie、開場錄音室內的怪歌歌詞等瘋狂設計。「笑淚交織」的佈局，是林孝謙的本心，也是思考下的結果...
打出一條血路，我們想建立臺灣動作類型片的品牌：專訪《狂徒》導演洪子烜
動作片不僅需要動作設計上的專業，還要熟悉鏡頭調度、攝影機運動、剪接和身體語言之間的關係，才能達成某種風格。早在申請輔導金階段，洪子烜便與動作指導洪昰顥密切聯繫，替全片動作風格定調。他表示：「...
【女影】超限制級的變裝基佬：《姊的SWAG姊來唱》
琳恩在里約放克（baile funk）這種音樂類型裡，注入基進酷兒元素，扭轉二元分立的霸權：男性主導的音樂流派總是具侵略性、色情露骨、對女性採貶抑態度。因此在電影開場的演唱歌詞中，...
同志，趴場，藥物：這是我的「毀經滅典」第一部——專訪《紅樓夢》導演吳星翔
臺灣同志電影不乏多元議題，《阿莉芙》圍繞原民同志、《飄浪青春》描繪感染者、《滿月酒》聚焦借孕生子；弔詭的是，似乎擔心抹黑同志運動二十年苦心建立的健康平權形象，娛樂性用藥竟成避而不談的潛文化。...
渴望平凡的末路狂花：《美麗》導演周洲、監製程青松專訪
導演夢周洲很早就有，只不過始終認為當導演是 35 歲以後的事。直到 2012 年的長春電影節，他作為嘉賓碰上擔任志願者的池韵，被她充滿故事的純真眼神吸引。隨後看了她主演的話劇《暗戀桃花源》，...
真實與虛幻之間：專訪《嫐》導演余為彥
余為彥在多數影迷心中，總是與楊德昌連結，他擔任《牯嶺街少年殺人事件》的製片、美術設計，是這部曠世巨作的幕後重要推手。不過他亦擁有導演身分，1993 年推出的《月光少年》，...
慾望同志的純真尋愛——專訪《你找什麼？》導演周東彥
便利科技之下，「愛」卻顯得模糊幻化。交友軟體上簡單一句「你找什麼？」，彷彿是哲學大哉問。問題的解答究竟是：找友情、找愛情、找激情，更或者是寂寞症患者的孤獨呢喃。拍過紀錄片《剩女，真的？》...
「羅曼蒂克」就是你我的尾巴：《玩尾女人》
對於愛美女人，臉上長顆痘就已不再完美，必須遮暇掩飾才能擁抱愛情。更何況是屁股長出一條肉瘤尾巴。《玩尾女人》將這份逼死人的自我外貌要求，以奇幻色彩置入一個你我存在的現實世界。
當代愚蠢人類目錄——專訪《愚行錄》導演石川慶
「愚行錄」三個字倘若白話解釋，就是愚蠢人類的目錄名冊。導演石川慶認為每一個人都有「愚行」，差異只僅於有否自覺。透過電影第一顆鏡頭，沒有文字，沒有敘述。觀眾清晰看見了電影主軸與自我投射。
一封獻給母親的電影情書，一部挑戰社會結構的影像見證──專訪《日常對話》導演黃惠偵
黃惠偵導演的首部紀錄長片《日常對話》以黑馬之姿，在本屆金馬影展曾打敗了經典國片《牯嶺街少年殺人世界》盤據觀眾票選獎榜首長達十日。本片聚焦於母女之間的對話，...
酷兒影展策展人林志杰：在臺灣種下「泰迪熊獎」的種子
今年初，台灣國際酷兒影展（TQIFF）策展人林志杰（Jay Lin）受邀擔任第三十屆泰迪熊獎評審，趁著酷兒影展開跑在即，《放映週報》特別專訪了林志杰，分享他在泰迪熊獎的所見所聞。