打出一條血路，我們想建立臺灣動作類型片的品牌：專訪《狂徒》導演洪子烜

「窮途末路，殺出血路」是《狂徒》的行銷標語。簡單扼要八個字，道出主角廖文睿（林哲熹飾）跌入谷底的人生慘狀。無獨有偶，用這句話來描述臺灣電影產業，似乎也不謀而合。臺灣各種商業類型片長期積弱不振，近年恐怖類型異軍突起，獲得市場正面回饋；然而動作類型多數複合幫派元素，動作僅是點綴，除了移植電視 IP 收視族群並協同中國合資的《痞子英雄》電影版外，主打「動作」的臺灣電影，近年寥寥可數。

1991 年出生的洪子烜無畏困境，向電影市場下戰帖，企圖以《狂徒》豎起臺灣動作片美學的一面旗幟。

萌芽：學生時期的經驗累積

早在大學時期，洪子烜即以《破賊 System A》在網路社群喧騰一時。短片瘋狂轉載，引起陳玉勳導演矚目聯繫，主動邀請網路訪問，並讚賞洪對類型電影的嘗試（注1） 。洪子烜回憶：「我非常感謝陳玉勳導演注意到我的作品並且分享，雖然我沒跟他見過面。（笑）這讓我拍這種片型更加堅定，想要往這個路線去走。」

《破賊》與俄羅斯武術教練黃軍達合作，不到一萬元成本便打造出巷弄追逐的格鬥武打，在臺灣學生作品實屬罕見。洪子烜另外兩部短片作品《彩金獵人》、《欺逃人》亦聚焦在動作場面調度。他與同學摸索技巧，克難用紙箱、輪椅替代推軌，土法煉鋼交出三部動作類型作品。

誕生：動作類型的長片嘗試

洪子烜畢業後著手創作長片劇本。他表示：「那時候想要發展電影長片結構式劇本，想說反正短片都拍了，我就開始寫。」他在接案、電視劇跟片期間撰寫犯罪動作題材故事，也因此認識大他一歲的動作指導洪昰顥，合作討論《狂徒》的動作風格方向。而後他向製作公司提案，無奈多數碰壁，「沒人想當第一個，怕會不會翻船。畢竟這在台灣是比較少見的類型，大部分都還需要斟酌。」儘管昔日作品在圈內風光一時，國內業界對於類型投資仍舊卻步，他感嘆：「新導演要很快籌到資金這件事很累。因為我沒有以前的 credit。」

直至喜翔製作公司賞識，共同申請輔導金，以原片名《刁民》獲 105 年度長片新人組最高補助。通過以後，洪子烜四處接洽籌措資金，跑遍影展媒合平台，嘗試參與創投等各種方法。過程中他認識監製王子維、阿榮影業董座林添貴，進而與貴金影業合製。《狂徒》成為旗下首部自資自製作品。

進化：演員詮釋的動作個性

洪子烜選擇吳慷仁跟林哲熹擔綱電影主角，兩位演員從選角階段，便對動作片表達出強烈興趣，願意投入三個月訓練。對於「雨衣大盜」標哥一角，導演讚揚吳慷仁冷面又讓人感受到趣味性的表現方式，與過往角色形象極大落差。文睿一角起先難產。他坦言：「我們想要年輕人，看起來有籃球員的體態，動作戲也要好，這角色選很久。」最後林哲熹雀屏中選。林的個性不怕，膽量大願意嘗試，符合角色必須克服高難度動作戲的需求。

不過，吳林二人都沒拍過動作片，為何不比照《破賊》選用有格鬥底子的素人演員，導演回應：「有底子當然是好的，但是關鍵在他有沒有辦法表演出角色狀態。」令人訝異的是，即使團隊預備武術教練作替身，沒底子的主角們依舊親自上場。武行僅止遠景暫代替身，便於演員歇息片刻。導演強調：「武行很會打，但是怎麼打就是那個爽樣子。所以不會是他上去替身打架。」唯有演員才能詮釋融合個性的角色狀態，這是洪子烜創作歷程的「進化」。

回顧昔日作品：《彩金獵人》是初試身手的追逐武打，《破賊》是格鬥武技的運用，《欺逃人》則強調劇情。來到《狂徒》，洪子烜說：「我這次試圖讓角色與動作戲結合，角色在動作戲的反應、打法跟用什麼東西處理危急狀況都有關連。所以標哥跟文睿處理打架的方式完全不同。文睿直來直往、衝撞蠻幹，可是他又沒有很會打，才一直挨打；標哥取巧俐落，懂得用東西保護自己或是找時間偷懶，他其實是會打的。」

因此，《狂徒》的角色行為取決於人物性格。舉例來說，標哥並非拿槍就開的惡棍。他審慎評估再決定行動，偷時省力、躲避戰場或聰明地引警力為外援。配角亦然：「我們會給每個小弟個性，比如說急躁。你會發現每次打，幾乎他都會先動手。有人則是龜一點，比較懦弱。」追求炫目感官的同時，也奠基於角色性格的連貫性。

風格：臺式空間的動作節奏

動作片不僅需要動作設計上的專業，還要熟悉鏡頭調度、攝影機運動、剪接和身體語言之間的關係，才能達成某種風格。早在申請輔導金階段，洪子烜便與動作指導洪昰顥密切聯繫，替全片動作風格定調。他表示：「我之前的動作戲比較硬派、武學。這次想嘗試如果主角不要弄得像特務、警察那種標準格鬥方式，可以玩出什麼花樣。」考量港式動作片有其血統淵源，韓式動作片取經港片與好萊塢並加上寫實格鬥，亦有其既定路線。導演不直接套用他人風格，企圖煉造臺灣特色的動作片。

比方說華江整建住宅建築的警匪追逐。《狂徒》利用背靠背的狹長巷弄、環狀天橋串聯場景營造臺灣特色。洪子烜雀躍說道：「臺灣巷弄是一種美學。放在電影會變成一個標誌。我真的很喜歡，怎麼拍都會忍不住放進去。」除了實體外景，他在阿榮片場搭建海產餐廳，這對臺灣人來說是明確共鳴。海產餐廳內隨手可得的道具，無論是電話筒、胡椒罐、燒水茶壺、圓形餐桌轉盤，盡可轉化成「白爛」的動作橋段武器。片中還曾揮舞監視器作攻擊兵器，此時插入以 GoPro 攝影機拍攝的監視器視角畫面，試著在視覺上，帶給觀眾「稍微跳一下」的新鮮感。

《狂徒》設定每 15 到 20 分鐘要有一場動作戲，以維持商業片的明快節奏。這裡所謂的「動作戲」不單指打鬥，也包括天橋追逐，或文睿與標哥找幫派大哥洗錢這樣的緊張橋段。精準計算下的「高潮迭起」時間分配外，各場的形式安排亦有其目的。電影前半段兩場特別有爽感的動作戲：一是廢棄車廠辦公室，作為全片第一場打鬥戲，文睿與標哥隔著一面玻璃，分頭面對敵人，透過反擊方式的差異，讓觀眾從中感受其性格之別；而在這一場戲的末段，文睿撞破玻璃，摔到標哥身處的房間，意味著他們將一起亡命天涯。另一場則是海產店，除了胡鬧的道具運用，武打頓點的震動特效也讓畫面更生動；洪子烜還以「電玩」比喻該段情節：「這場戲希望像是兩個主角去打一群小怪，打完之後小 boss 才上場，進到下一關跟他對決。」而在玩樂總結後，電影邁向現實反撲。後半段是嚴肅的警匪追逐與撕裂人心的沈重寫實。

此外，海產店與廢棄車廠辦公室這兩個場景，都在阿榮片場的棚內搭景。開拍前就確定空間佈局，團隊可以在訓練場模擬位置、排練走位，並在拍攝前就請擅長電玩音樂的配樂家 Cliff Lin 先做一首歌，現場播放讓群演配合節奏點打架。

願景：臺灣電影的品牌建立

動作類型片，自始自終是洪子烜生命無可取代的存在。他侃侃分享：「人生第一次進電影院，就是我爸帶我去。算動作片吧？《十萬火急》（Daylight，1996）。也許從那開始我就被影響。」男孩從此迷戀上好萊塢大場面的硬派美學。

起念拍攝的轉捩點，則來自韓國電影《神偷．獵人．斷指客》（The Good, the Bad, the Weird，2008）。這部電影帶來的震撼，讓這位就讀海洋大學河海工程學系的理科生，毅然決然休學，改考電影系。他欲罷不能地暢談：「它太酷了！我覺得我現在的作品，包括大學拍的，某些東西還是有被這部作品影響到。」

踏上拍片路途，洪子烜持續在韓國動作片吸取養分。像是《原罪犯》（Oldboy，2003）經典的一鏡到底走廊打鬥，近年的《辣手警探》（Veteran，2015）或《不汗黨：地下秩序》（The Merciless，2017）。「這幾部戲有共同點，它們不是武學式打架，是比較直觀性的。把節奏跟場面調度做得有趣味。」當然，成龍的功夫片也是心頭好，「成龍把節奏喜劇都做得很有趣。利用很多周邊物件的，這些動作戲都影響我滿深的。」

儘管偏好港式、韓式動作片，但《狂徒》作出近年臺灣電影的一項創舉。洪子烜聘用純臺灣的動作團隊。這在國內是罕見的勇敢選擇，打從《艋舺》的動作指導便借重於韓國技術團隊。接下來的《痞子英雄》電影版、《角頭》、《角頭2》、《鬥魚》皆全部或部分聘請了韓國、香港或好萊塢動作指導打造出大型場面。洪子烜解釋不聘請外國團隊的原因：「國外有很厲害的地方，但他們已經自成一套系統。我沒辦法原創性地亂想亂試。」他們想建立臺灣的動作類型，將所思所想的風格，親手親腳施展，哪怕失敗多少次。

訪談接近尾聲，洪子烜緩慢說出：「我希望臺灣真的可以在這方面有自己的品牌或者是風格的呈現。我覺得這件事很重要。所以我才會希望第一次要跟洪昰顥創作出這樣的動作電影。」■