【2022 雄影】愛慾狂放，顛覆類型——專訪「雄成人短片輯」導演潘客印、黃丹琪及蔡佳穎
編按：2022 年高雄電影節放映「雄成人短片輯」，由高雄市電影館與公共電視合作，邀請潘客印、黃丹琪及蔡佳穎三位導演，貢獻出性格各異的三部「異色」作品，並於十月在高雄電影節進行世界首映。本期《放映週報》邀請作者陳宏瑋，綜合評論觀點，對三位短片導演進行專訪，一方面邀請讀者更加探索《有了？！》、《春水奇譚》、《屍舞》等三部短片的不同趣味，一方面也透過本次機會，尋找類型短片力圖突破框架的不同可能。
※※
適逢高雄市電影館 20 週年，這一路走來，電影館搭配電影節，穩健地為臺灣電影創作加油打氣乃至資源挹注。從鼓勵短片各式類型出發，並秉持扶植臺灣新生代影視創作者初心，繼 2021 年「隔離丁尼短片集」，高雄市電影館今年再度攜手公共電視合作系列主題短片。本次集結潘客印、黃丹琪、蔡佳穎等三位導演，以 20 週年數字為命題，並區分為「搞笑、搞怪及搞鬼」三大風格軸線，挑戰打破類型框架，共推出臺式喜劇《有了？！》、涉性喜劇《春水奇譚》、驚悚恐怖的《屍舞》等三部奇想類型短片。影展與公視團隊，更在主題確定後，再以策展論述「雄成人」包裝作品，定調為這是 20 歲的成年發聲。
鑑於長期對臺灣短片的關注，我針對此次三部短片導演進行訪問，企圖呈現出這些別於長片的純粹、生猛創作能量。
《有了？！》：男孩轉大人的慶典
《有了？！》故事講述入伍在即的阿鈞（曾皓澤飾），意外得知女友小安（游珈瑄飾）經期延遲。單親男孩登大人當爹，頓時手足無措、糗態百出。慌忙之餘，阿鈞必須在服役前抉擇如何與女友共同面對這場人「生」大事！
《有了？！》由《姊姊》（2021）導演潘客印執導。《姊姊》日前依序入選台北電影節觀摩、入圍金馬獎最佳短片，並於金穗獎獲頒評審團特別獎，隨後長片版《我家的事》獲國產電影長片輔導金補助，並入選金馬創投。潘客印可謂是目前最炙手可熱的新銳導演，本次《有了？！》延續《姊姊》富含台灣草根在地氣息的生活況味，並且放大《姊姊》稀微的喜劇元素，打造出潘式風格的臺灣喜劇。
潘客印說，短片攝製要從觀眾的生命經驗出發。礙於時長無法花篇幅鋪陳，主題得直接像是膝反應地直觀。當潘客印發想完《有了？！》故事講給男性友人聽，對方立刻拉長音「喔」地用力點頭認同，他便確定方向正確。導演接著說明，本片聚焦在失去父親的男性，怎麼成為父親，他認為當兵是男生轉變的關鍵時期，從學生到成為服從命令的軍人，內心絕對會驟變。通常「懷孕有了」都聚焦在女性身心變化，但導演反而從男生視角出發，他相信男生對這件事同樣會有反應狀態，所以想把男生承受的一切，好比母親、女友、整個社會對他的期待，如何在短短時間消化並做出決定，濃縮在《有了？！》之中。
無論是《有了？！》或是《姊姊》，潘客印作品最讓人印象深刻的，莫過於臺灣地景的再現，平宜近人的貼近感，讓觀眾深信角色確實活在影像文本中。大傳系主修公關廣告的他，特別強調出「媒體近用權」的概念，認為多數媒體對於鄉下呈現過於單面，好比都是三合院，但這與自身彰化社頭所處環境卻是大庭相異。因此導演想把己身生活樣貌呈現於銀幕，他深信臺灣各地都有特色，所以要在創作中呈現自幼到大的觀察。
潘客印進一步強調，《有了？！》最大功臣非男主角曾皓澤莫屬，其憨厚、純善的自然演技，令觀眾同理角色的困惑焦慮。尤其曾皓澤在最後一場哭戲，必須連戲配合兩個鏡位，並在最後特寫掛著淚痕。在緊迫的時間壓力下，能夠完成這次的挑戰，實屬不容易。
對潘客印而言，《有了？！》是男孩轉大人的慶典，他因此希望視覺、音樂要具備臺灣本土慶典的氛圍。本片配樂其一，為百合花樂團主唱林奕碩，該樂團常使用臺灣樂器混合西方樂器。潘客印也進一步分享，多數人認為有臺灣感的音樂，其實都是沒那麼純正的外國音樂。好比「新寶島康樂隊」混合拉丁，布袋戲秦假仙登場或脫衣舞孃的音樂則混合西班牙音樂，導演希望把觀眾跟影片距離感拉近，因此選用在大銀幕較少出現的樂器，這亦是本次的全新挑戰。
《春水奇譚》：當張士豪邁向中年，面對自己的慾望
《春水奇譚》故事描繪單身已久的中年男子阿三（洪都拉斯飾），遇到一名女子玉蓮（王彩樺飾）主動示好，於是阿三春心終於再度蕩漾。只是，沒想到阿三長年壓抑慾望，竟導致他的陽具幻化成人（林志儒飾）。現在，陽具揚言要幫主人重新振作，於是，「一男一女一屌」就此展開慾望大冒險。
《春水奇譚》由黃丹琪執導。導演過去曾拍攝《夏日紀事》（2013）、《三仔》（2017）等寫實色彩濃厚短片，這次風格 180 度驟變為奇幻性喜劇。導演解釋，自己喜好其實兩極，除寫實藝術片外，同樣鍾愛《單身動物園》（The Lobster，2015）、《地獄哪有那麼HIGH》（Too Young to Die!，2016）等架空世界的高度創意文本，《春水奇譚》正是後者的嘗試。
針對電影主題，導演解釋此次合作邀約最早是要致敬 20 年前的臺灣電影，他當時隨即想到《藍色大門》（2002），思考主角張士豪若歷經 20 年人生歷練，還可以這麼有自信嗎？於是《春水奇譚》雛形在腦海裡就此開展。導演說：「我一開始就滿想做中年男子如何面對自己的慾望，很多中年人不風光，對自己沒自信，覺得自己不會更好了。」依隨想法消化演變，最後竟將慾望具現化為活人。
導演解釋，《春水奇譚》初衷是安排中年男子跟自己對話，所以對話客體要像是一個人，得要有生活感，而不是生物。於是，他和編劇馬慧研將故事調整出人形化的「雞雞」。這個雞雞會跟男女主角勢均力敵地互動，因為他也是一個「男人」。至於為什麼把生殖器設定為老人形象？導演說：「因為它（雞雞）沒有被好好對待。」於是聯想到封印在冷宮的雞雞，應該會是衰老、蒼老形象。
確立是蒼老形象的人形雞雞後，導演黃丹琪心目中浮現中的第一人選就是林志儒，他滿心期待又怕冒犯對方地寄出邀請信。林志儒收到邀請後一口答應，回信內甚至已融入角色開起玩笑，更署名自稱「儒雞雞」。原先林志儒期待角色外型會更像是肉色的陽具，但導演希望雞雞角色是是位「可愛又迷人的反派角色」，於是僅止用服裝造型暗示龜頭與陰毛，避免觀眾覺得反感噁心。開拍以前，黃丹琪坦承仍無法想像這部電影的模樣；直到現場，三個演員撐起這個故事的表演。大家都直來直往，毫無避諱，瘋狂開黃色笑話；反倒年紀輕的自己相較之下顯得「保守」。
導演黃丹琪最後補充，田調過程中，發現女性更懂得自己追求渴望。因此《春水奇譚》中的女兒或是女主角玉蓮都比起男主角阿三一角來得主動，因為他們知道自己要什麼，反倒中年男性背負著龐大壓力。由於自己剛好也不是傳統的女性思維，於是透過「沒有自信，有話無法說出口溝通」這樣的個性，於角色產生連結，創造出《春水奇譚》的主角阿三。
《屍舞》：執念至上，最可怕的舞蹈
《屍舞》劇情描繪年輕舞者芳（何亭儀飾），鍾情舞蹈心境純粹。反倒其教練雪（陳雪甄飾）對表演要求近乎瘋狂。在一次表演意外後，失望、辜負、絕望種種負面情緒在芳心坎排山倒海而來，交疊雜揉之下，芳的舞蹈不再純粹，任由執念支配，舞蹈風格遂變得詭譎瘋狂。
《屍舞》導演蔡佳穎分享，這次合作短片一開始並沒有定調要拍攝恐怖驚悚類型。當時跟攝影柯孟融討論，要把 20 年概念，發想至一個演員在老戲院演譯經典片段，進而帶出高雄電影節 20 年來選映電影的經典形象。但隨著發想進程，從影展要做 20 多年要強大熱情跟能量延伸出創作核心「執念」。導演認為，專注做一件事就是執念，執念可以產生強大能量。《屍舞》就此誕生。
導演蔡佳穎緊接著分享，柯孟融導演首先拋出要做出最可怕的舞蹈，於是他和編劇將此概念賦予血肉。《屍舞》女性鬼魅的形象與顛覆人體工學的肢體動作，就令人聯想至日本電影 90 年代的 J-horror 風格，導演不諱言，電影前置功課確實參考《七夜怪談》（Ringu，1998）、《咒怨》（The Grudge，2003）等經典電影。但是《屍舞》並不是複製，而是要進化讓大家耳目一新，因此從劇情、視覺、嚇人技法皆截然不同。此外，本作與特殊化妝師儲榢逸團隊合作，使用特殊塗料製作出屍體表面質感，儘管依隨舞蹈動作會破損或失去水潤感，卻在舞臺拍攝的光影、氛圍以及情緒張力下，畫面顯得詭譎與細膩。舞蹈部分，則與國際聞名的現代舞編舞家蔡博丞合作，創造出劇中兼具藝術美感與暗黑美學的舞蹈風格的「屍舞」。整體上，《屍舞》從形象感受至肢體動作都傳遞出恐懼。
針對兩位主演，導演蔡佳穎則分享，何亭儀具備舞蹈背景，所以在肢體、動態上表演都沒有問題，但重點是掌握「執念」，得把舞蹈動作做到極致。屍體相較活體，應當要做到人體無法達到的極限，要更彎，因此導演特別請何亭儀從過去經驗提煉，再用「屍舞」跳出來，運用肢體與眼神傳遞出執念。至於陳雪甄扮演嚴厲老師駕輕就熟。導演說，雪甄老師給了很多方式跟選擇，彼此細緻討論什麼原因導致角色的性格偏執。雪這角色其實對陳雪甄格外有感，因為本身曾經學過舞蹈，現在又是表演老師，自然而然可以轉換成自己的角色建立。從銀幕上第一顆眼神，便運用神情、反應、言語詮釋出嚴師的壓迫感，進而讓《屍舞》更加驚悚。
結語：給臺灣短片界的示範與模範
綜觀「雄成人短片輯」，比起高雄市電影館 20 週年專題，我更著重在這次合作是安排導演嘗試類型短片的示範。在臺灣，短片是新銳導演的起點，或者更像是一張名片，讓觀眾／市場／資方認識這位導演。
我曾在業內講座聽製作人分享，他們在開發製作電影時會考慮找在短片表現出色的導演。當時舉例的是，《洞兩洞六》（2017）的王逸帆或是《媽媽桌球》（2018）的莊翔安。依結果回推，果真王逸帆後續獲得機會執導《逃出立法院》（2020），莊翔安則是《返校》影集。也就是，比起拿影展大獎的導演，類型風格的導演更容易獲得資方青睞。柯孟融、程偉豪、洪子烜等執導過類型劇情長片的導演，同樣是在短片時期便嘗試類型創作。這都證明了，類型短片提供類型電影／影集當道需要的人才。
但是，綜觀金穗獎、青春影展、關渡電影節、高雄電影節等短片為主的影展，其多數作品更像是對臺灣新電影、經典電影大師風格的探詢，反觀偏向市場的類型嘗試實屬「少數」。當然這是大哉問，不應單歸咎於任何一方。好比學院教育沒有著重在類型電影教育，各式短片補助有否更鼓勵類型電影企劃，亦或者是短片圈人才環境是否足以應付類型電影該有的技術，好比音效、視效、動作、特化等等。
臺灣類型片發展障礙重重，但類型是支撐電影市場資金挹注的必要。近年來，好比植劇場／茁劇場、公視新創電影、鏡文學驚悚劇場以及七十六號原子《76號恐怖書店》，皆試圖摸索類型路線，嘗試建立產業規模。在這一次「雄成人短片輯」三部作品裡，證明了短片類型的挑戰可能，是給臺灣短片界的示範與模範。期勉，跨類型的短片嘗試持續接棒，臺灣影視市場建立地更加完善多元。■
．封面照片：《有了？！》劇照；2022 高雄電影節提供