學會與自己相處，再陪《莎莉》走向世界追愛──專訪導演練建宏、製片王威人及曾曼盈

新銳導演練建宏執導，2023 釜山影展世界首映，電影《莎莉》講述養雞農婦的跨國追愛旅程，於本月登上臺灣院線放映。全片刻劃中年女性對愛情懷抱浪漫憧憬，更以風趣慧黠的情節交織臺法兩地異國文化。女主角劉品言詮釋出天真傻大姐魅力， 攜手林柏宏、楊麗音、李英宏以及新銳湯詠絮共同演出，譜寫出浪漫又奔放的當代輕喜劇。 

醞釀六年，歷經疫情，導演練建宏穩紮穩打，終完成首部電影劇情長片。本期《放映週報》專訪本片導演練建宏、製片王威人及曾曼盈，論及劇本開發與跨國合製歷程，並涵蓋田野調查期間的性別考據，爬梳電影的創作脈絡。

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開發：從梗概到國際工作坊

導演練建宏、製片王威人及曾曼盈（Amanda Tseng）三人結識來自台北電影節的國際製片工作坊。當時，兩位製片人詢問練建宏有沒有故事想要創作，恰巧，練建宏當時看到一則愛情詐騙新聞，便成為電影故事發想的起點。新聞中，受騙婦女跑去銀行領款，行員與警察規勸她不要匯款，並答應協助幫忙相親找對象。當時社群瘋傳這則新聞，多為嘲諷或視為奇觀──導演看在眼裡卻是心疼，「她明明沒有做錯任何事；她卻好像是做錯事的人。」兩位製片人皆認為故事具備發展潛力，便鼓勵並督促導演寫出劇本，這就是《莎莉》的起點。

六年來，三人每週不間斷討論，《莎莉》從梗概發展成電影企劃案，並入選 2018 年台北電影節與南特影展合作的「國際提案一對一工作坊」。期間與海內外講師針對劇本架構與製作方向反覆討論，並進一步探究國際合製、銷售、影展關係等等策略。《莎莉》故事也在過程中不斷茁壯且調整。透過外籍講師推薦，而後入選「龍躍中歐實驗室」，以及柏林影展新銳營（Berlinale Talents）的劇本工作坊（Script Station）。

其中，劇本工作坊每年會挑選 10 部開發中的電影劇本參與，透過密集的課程，讓企劃案能更深入與完善。《莎莉》是當年唯一的亞洲故事。密集課程中，包含劇本導師與學員一對一的長談，協助學員檢視劇本的優缺點。最後更有對外公開的成果發表，讓學員在專業電影人面前發表開發中企劃案。

在這些工作坊期間，許多外國導師透過歐美視角檢視《莎莉》。練建宏才發現，西方人不一定能夠理解故事；原來在東方國家，才常常會有人因寂寞發生愛情詐騙。文化差異的來回討論，加上老師們性別與年齡皆迥異，對於《莎莉》可以延伸的議題與故事給予許多建設意見。

在印象深刻的建議當中，導演以英文片名舉例。《莎莉》原本英文片名是 「Sally」，就是通訊軟體「LINE」的小雞莎莉。一位義大利老師說，Sally 聽起來很老派，在國外是年長女性才會有的名字，因此他建議把結尾的 Y 改為 I，Salli 才會是年輕女生的名字。像這類的概念與小細節上的調整，都是參與工作坊得到的反饋。

除了反饋外，練建宏更在工作坊學會「等待」。當時有一位外國製片人，分享一部電影要從前製到拍攝完畢，五年是很基本的時間。導演便跟製片 Amanda 抱怨：「為什麼要花那麼久？我們應該兩年就要完成，然後趕快去做別的事！」結果，《莎莉》前前後後耗費了六年之久。

現在回頭看，練建宏反倒感謝疫情延長了期程，他才可以遇到主角劉品言與共同編劇劉梓潔，有更多時間討論劇本，長出有生命力與情感羈絆的《莎莉》。練建宏有感而發：「我們緩一點，不要為了想拍一部電影而拍。一部電影一定有它可以拍的時刻。」

田野調查：長出骨肉與生命的角色

練建宏理解，愛情詐騙不是嶄新題材。很多人講過了，尤其是網路交友詐騙，不是這幾年才有，這是當前世代的普遍現象。他反覆思考故事內核，自己更想單純地講：「人究竟要如何學習自處？」於是展開一連串的田野調查。

起初，練建宏想要找到受詐騙者作為田野素材。但受訪者都不願意承認自己被詐騙，礙於面子，他們會說，自己也是玩玩，不願吐露實話。於是，他改以身旁的觀察者下手，也就是受詐騙者的家人。練建宏分享，家人們很敢講，能鉅細靡遺描繪事發的經過。

除了訪談，練建宏甚至下海親身體驗。他研究市面各式交友軟體，甚至創建了虛假的單身大安區寡婦帳號「麗麗」，去認識一位自稱任職中東石油業的男子。他在早安晚安噓寒問暖、分享彼此生活的過程中，思索著：「如果我真的是需要愛的人，我期待在對方什麼得到什麼？」對方甚至會寫詩給自己，讓練建宏一度認為自己快要暈船。沒想到，對方突如其來求婚，說要來造訪臺灣度蜜月，假造公司寄出支付休假薪資的補償費用申請，狐狸尾巴才終於露出。透過這個過程，練建宏得知跨國愛情詐騙的對話節奏，發現受騙者不只是為了愛情，更是嚮往前所未有的生活。田調結束之後，便封鎖了對方。

主角惠君的職業，則來自導演到嘉義民宿閉關一個多星期的體驗，他觀察鄉村生活，深入去認識養雞業。他發現臺灣因為禽流感，雞農普遍抗拒外人拜訪雞舍，因為只要一隻雞感染，整片山的雞都會被撲殺。謹慎起見，對方在事前就會仔細詢問團隊是否曾去過可能感染場所。除此之外，導演發現管理雞場的業者，僅僅只要一到兩個人就可以完成，通常會是夫妻或兄弟姊妹組成的 Partner。一組人就可以養幾千隻雞，無需他人幫忙。這也演變成故事裡的惠君與偉宏姐弟。

導演前後訪問四到五間雞場，裡面有三到四間只養母雞，他才知道箇中學問。母雞生產力好，更可以生蛋。既可以賣肉又可以賣蛋，肉質也比較鮮甜，大部分的雞農喜歡直接養母雞。如此背景知識，導演跟共同編劇梓潔寫入文本裡，更與主角心境互文對照。

至於惠君飼養的土狗蕃薯，則是導演不想讓她太寂寞而增加的角色。導演不希望主角被觀眾認為是孤僻、討人厭的角色，因此希望透過讓她跟狗、雞講話，讓大家知道：惠君是善良的，而且她並沒有做錯任何事，惠君是有很多愛的人。狗狗除了是給惠君的依靠、情感聯繫與發洩管道之外，導演也不否認，他本身就是個狗派。

加入女性觀點：拒絕轉角遇到愛

寫完第一版劇本，練建宏就理解到他無法獨自完成《莎莉》的故事。作為生理男性的他，無法知道女性如何洗澡、如廁、獨處的總總行為。他坦言：「這不是一個男生可以想像的。」當他發現這個問題，便與兩位製片討論求救，於是便找到了以電影《父後七日》（2010）獲金馬獎最佳改編劇本的編劇劉梓潔。梓潔從女性觀點進行修正，摻入生活背景與情慾樣貌，讓惠君一角不再只是男性的想像。

當確定是演員是劉品言之後，品言也真的每一場戲都跟導演討論，從劇本的第一個字到最後一個字，都是彼此閱讀討論過後的產出。品言用自己的女性觀點重新梳理惠君的情況，好比她自己獨處的時候會做什麼，她會如何看待劇本內發生的總總事件。

起初，導演練建宏在劇本階段，未曾想過《莎莉》會有性與情慾的親密畫面。因為他懷疑自己有沒有辦法拍得到，以及這不是這部片子他最初想拍的內容。加上作為男導演的身分，抗拒這會淪為物化女性。反倒是梓潔認為毋須擔心，這是惠君該有模樣。

劉品言認同梓潔的判斷，她認為，性幻想或者是情慾，本來就是每一個人都會有的事情。劉品言更進一步細膩剖析惠君一角，認為她不是第一次做愛，但也不是性生活活躍的女性，因此在法國時，便能判斷惠君應當會有什麼樣的嘗試與情緒反應。現場拍攝時，練建宏則全權交給品言與對手男演員，讓劉品言主導團隊討論如何執行親密動作。練建宏表示，這不是男生可以理解的，也感謝品言提出角色在情慾探索上的視角。

針對劇情發展，團隊其實針對惠君最後歸屬有不同討論。很多人希望惠君有圓滿的愛情結局，但練建宏表示抗議：「我這樣不是自打嘴巴嗎？」他認為，全片講述女性的覺察成長與選擇，「倘若最後結局是轉角遇到愛，那不是很奇怪嗎？」他認為，不管是男生或女生，人生的結局不一定就是要找到另外一半。《莎莉》的核心是「自處」，劇情核心不能跑掉。因此呈現出當前的選擇。

除了愛情依歸與情慾探索外，練建宏更表示《莎莉》不一定只是女生成長敘事，《莎莉》也可以是男生。任何人都需要學習獨處、自處、被愛、跟愛人。他認為，男性觀眾也可以投射在莎莉的角色上，畢竟，他也無可避免地以男生的身分與視角撰寫《莎莉》的劇本。

表演：即興的化學變化

實際拍攝前的每一場戲，導演練建宏都會預留半小時，讓演員排戲先認識環境。好比哪些現場道具可以使用，哪一些空間走位是演員臨時想到的，或者是原本沒有想到可以發揮的地方。演員們可以在半個小時裡面，腦力激盪並產生化學變化。

劇中惠君家，就是臺中東勢的真實住宅。在美術陳設後，導演要求劉品言、林柏宏以及湯詠絮要更熟悉空間，因此安排他們提早入住附近，每天早上在現場讀本。並且會舉辦活動，讓他們更像是一家人相處。比方說，請林柏宏煎九層塔蛋給大家吃。團隊會花滿多時間，經營角色之間的親密感。

除此之外，導演會在拍攝現場讓演員依當下心情嘗試各種對空間的想像。例如，林柏宏有一場戲他一直在嗑瓜子，但導演從來沒有在劇本寫偉宏出場要嗑瓜子，而且他更也沒有準備瓜子。但是林柏宏每一顆鏡頭都有嗑瓜子，表示這是刻意為之，但他卻從來沒有告訴導演。後來導演去客廳看，才發現因為美術陳設有放一盤瓜子，林柏宏發現後就一直嗑。像這種角色設定，並不是之前討論就有的，而是林柏宏們就覺得角色閒來無事可以嗑掛子，這就是演員的臨場發揮 。

楊麗音也有類似作為。有一天，楊麗音進到空間後，突然提出：「導演，我想要一根牙線棒。」練建宏反問，你要牙線棒幹嘛？楊麗音說，我想要剃牙。於是導演就請美術組趕快生出了牙線棒。這個在劇本，也是沒有的。

包含劉品言、李英宏與湯詠絮，《莎莉》每一個演員都會這樣。剛好這些演員都喜歡即興創作，他們主動找到相同的頻率。當他們組合在一起，彼此就找到自己的宇宙。導演樂意接受演員的選擇，除了自己，全劇最入戲的就是演員，這些都是他們內心的展現，他認為這是珍貴的，更相信這是一種緣分。

跨國合製：把《莎莉》帶向世界

從 2018 年起算，六年來，導演練建宏、製片王威人及 Amanda 每個禮拜都開會討論。Amanda 笑稱：「我們也是跨國戀愛型的合作方式。」王威人認為律師出身的 Amanda 像是個軍師，控管全案時程進度，包含預算與策略。起先，《莎莉》故事背景被設定在 Amanda 所居住的倫敦，打算運用其人脈資源。不料後續因為 Amanda 舉家搬到香港以及新冠疫情，打亂原先的如意算盤。因為緣分，《莎莉》後來去了花都巴黎。

王威人更表示，《莎莉》因為是跨國合製，所以 Amanda 的語言與法律能力格外重要。因為許多國際工作坊與創投會議，甚至是後續的合約，必須仰賴英文去溝通，這部分 Amanda 可以全權負責。

關於法國製作部分，三人在拍攝前持續線上討論，並請法國當地製片組找景。當時因為疫情期間，沒辦法先飛去巴黎場勘，所以三人就在 2022 年九月臺灣拍攝告一段落時，他們直接飛去法國前製準備。包含場地確認、演員、定裝、美術 、陳設，就是在一個禮拜左右搞定。當時在法國，嚴格遵守工時限制，共拍攝六天，中間休一天。 

針對《莎莉》的未來方向，三人都有共識，就是想要《莎莉》帶向世界。因此三人積極地讓這件事情實踐發生，每週都會交換訊息，好比發現某個工作坊正在報名階段，就會思考是否有機會爭取，或是可以藉此結識人脈與發行商等等。因此《莎莉》一路去遍各國際工作坊，並在 2019 年金馬創投會議，企劃案一舉獲百萬首獎、滿滿額創意獎與鏡文學劇本獎。而後在 2023 年後製階段，在香港亞洲電影投資會（HAF）上一口氣拿下製作中項目大獎、White Light 後期製作大獎以及 HAF 邁進坎城計劃獎等三項大獎。

王威人表示，他們會討論每一步的目標，好比要在金馬創投希望找到監製與投資者。他們果真遇到了後來的監製，李烈與吳明憲。並透過伯樂影業去溝通協調投資者。香港 HAF 則目標讓《莎莉》走向國際，要找到國際銷售代理與發行。每週開會，依據碰到的問題，一個一個討論，分析並洞察，再一個一個解決。才讓《莎莉》走到今日的獎項與補助成績。

電影：是所有人的事

《莎莉》籌備歷經六年，在第 28 屆釜山影展亞洲之窗單元進行世界首映。而後更在台北金馬影展、瑞典哥德堡國際影展、大阪亞洲電影節進行播映。

針對影展策略，練建宏有感而發，他相信國際影展加持，對上映絕對有幫助，可是如果沒有搭上期程，不一定能夠為了影展而擱置空等。他說到：「這樣我會覺得我對不起這一票人，彷彿他們只是在完成我的夢想。莎莉不全然是我個人創作。」所以他體悟到，不一定要用國際影展先當首要目標，因為更重要的是「我們是不是能夠在對的時間上做對的事」。

對比過往的短片、電視電影創作，《莎莉》預算是之前作品的 10 倍以上，這是練建宏認為最困難的部分。理解資金之重，他更清楚劇本上哪些事一定得發生，必須要有優先順位，而非什麼全部都要。因此他在前製階段，他就會跟主窗溝通每一場戲所欲達成的效果，倘若窒礙難行、或是耗費預算過高，可以提早告知，方便三人想辦法去解決。

六年一瞬，作品終於登上院線大銀幕。希望觀眾看到《莎莉》可以留下什麼呢？練建宏回應：「我希望大家可以做自己想做的事、愛自己喜歡的人，這是我希望大家看完電影得到的結論。」■

．封面照片：《莎莉》導演練建宏、製片王威人；攝影／吳凱傑