與職人選片、用心交陪的藝術院線告別──專訪臺南真善美劇院經理廖介山

編按：2024 年 8 月 1 日，臺南真善美正式結束營業。從 2018 年 2 月 9 日開幕，至本日正式結束營運，六年半的時間，臺南真善美在臺南，乃至全臺藝術院線生態皆存有一席之地。本期《放映週報》，我們專訪臺南真善美劇院經理廖介山，從最早於藝術院線發行學習的經驗，到走入臺南真善美，規劃戲院經營、院線排片的思考，也為真善美劇院在臺南存在的記憶，留下片刻紀錄。請見本篇專訪。

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2024 年 7 月 1 日晚上，臺南真善美無預警地在官方平台上投出震撼彈：「因諸多大環境因素評估後，我們不得不遺憾宣布，營運於 8 月 1 日最終場按下終止鍵……」。消息一出，隨即引發影迷、市民、業界人士多方聲援與哀嚎，甚至連臺南市政府文化局都發文表達不捨，並表示後續將整合文化場館的藝術影片放映機制。

在去年同個時間點，樓下鄰居臺南政大書城公開停業消息後，得到多方聲援，業者最終決定繼續實體書店的經營。相較之下，臺南真善美就沒這麼幸運，目前中影總公司確定終止此戲院的營業，八月之後，院線體系只留在臺北真善美、梅花數位劇院與中影屏東影城。話雖如此，臺南真善美還是體貼地預留一個月的時間，提供在地影迷前來最後道別，並且審慎地制訂團票退費與會員點數兌換等退場機制，讓戲院在臺南有個完美的落幕。

從 2018 年 2 月 9 日開幕至 2024 年 8 月 1 日正式結束，這六年半的時間裡，臺南真善美在經營上有位核心的靈魂人物，他是業界人稱的「阿山哥」——廖介山經理。本次專訪我們與廖經理相約七月中旬、戲院開演前的一個上午，正忙於最後收尾階段的他，在完全寂靜的會客大廳，分享自己在臺南真善美的幾個重要時刻，也娓娓道來入行電影圈這 20 年來的片刻回憶。

阿山哥轉身廖經理，專業養成之道

從小出生雲林虎尾的廖介山，一直懷抱著臺北夢，以及從事演藝工作的明星夢。高中聯招後，他如願來到嚮往的大城市，跟在紅包場當歌星的姑姑後面，學習社會上的待客之道，在西門町的燈紅酒綠中成長。之後，敵不過雲林家人的期待，青年的廖介山繼續升學，前往逢甲大學銀行保險學系就讀。畢業後曾一度轉行擔任便利商店的儲備幹部，最後還是回歸專業在保險業，一待 13 年。

「阿山哥」這個名號來自保險業生涯，廖介山主責火險理賠，得常跑大大小小的火災現場，因此對消防法規都有基本認知。過去從事保險業的阿山哥，內心始終覺得不踏實，他清楚這不是自己理想志業所在。平時就喜歡看藝文電影，加上與海鵬影業的第二代負責人──姚經玉熟識，廖介山從 2004 年至 2017 年開始加入臺灣獨立片商體系，人生下一個 13 年，就跳進一個完全嶄新的領域──電影產業。

在海鵬影業期間，除了定期前往國際影展看片購片，廖介山躬逢其盛地遇見 2005 年起，美商二十世紀福斯影片公司總經理涂銘引領中環集團，完成垂直整合佈局，擴大國內藝術片的發行與投資。當時中環就特別找到海鵬結盟，一同行銷侯孝賢導演《最好的時光》（2005）、蔡明亮導演《天邊一朵雲》（2005）、張作驥導演《蝴蝶》（2008）等臺灣藝術大片。

這也促使一間獨立片商，得以學習到美商等級的公關操作，廖介山提到，過去藝術片商頂多能做到發佈新聞稿、媒體試片等行銷策略，但在與中環合作期間，能接觸到大型國際記者會、媒體採購等面向的工作經驗，收穫超乎想像。於海鵬工作的最後階段，最令阿山哥意想不到的業務，是擔任演員鄭人碩的經紀人，他在明星身旁跟前顧後，也帶著他從藝術片領域，跨足到如《角頭2：王者再起》（2018）等商業大片的世界中。

來到臺南擔任戲院經理前的職業生涯，冥冥之中為阿山哥累積了不同所需的工作歷練，包括保險業裡對於風險管理與消防法規的認知、年輕時在紅包場裡看懂人情世故、零售業裡的進出貨點交、海鵬時期處理到電影產業的每個環節、藝人經紀理解到接待劇組的方式等。2017 年 10 月，阿山哥正式告別海鵬以及他長居的臺北城市，轉身成為臺南真善美的廖經理。

一座荒廢大樓的轉身，把武俠片的電影道具搬進戲院

「南漂」的廖經理來到臺南真善美之後，就如火如荼地跳進開幕的繁瑣業務中，他到任時，總公司已經有兩年的籌備基礎，並非從零開始。當年，中影耗資 1 億 2,000 萬進行臺南真善美的投資，除了戲院硬體設備的採購外，最大工程就在於針對荒廢已久的延平大樓翻新，包括消防設施、電梯規劃、管線重整、外觀拉皮、保全系統等裡裡外外都進行改造。

曾經來過臺南真善美的觀眾一定不陌生，從最開始在售票處買票，到正式進入黑盒子影廳看片，整個過程都具有儀式氛圍、體驗經濟，彷彿掉進懷舊的時空隧道。延續臺北真善美的經典配置，臺南真善美門口與四樓大廳皆設計有電影櫥窗，以及讓觀眾索取新片酷卡的置放架；另一頭，售票處對面的牆面上懸掛著一幅由知名畫師——顏振發手繪的電影看板，當中描繪的對象是臺南真善美劇院前身、日治時期以市營劇場作為規劃的「宮古座」（1928—1977）。

宮古座外觀造型仿自東京歌舞伎座，除了作為商業戲劇演出與電影放映，也提供國家節慶與地方團體活動場地使用。戰後由國民黨黨營的中影公司接收，拆除具有日本元素的建築改建成現今看到的延平大樓，並以延平戲院之名經營商業院線。這段關於臺南真善美的前世過去以簡易年表方式，呈現在四樓電梯旁的牆面上，老照片的對照讓到來的觀眾能快速連結起戲院的歷史。

當初籌備階段，中影特別聘請建築師朱世康打造復古風格的內部裝潢，保留延平戲院舊有的磚石、木材、舊門窗、老傢俱、舊圖像，還特別展示一臺使用過的膠卷放映設備，撕票前的等候大廳，也以早期的眷村場景做呈現。廖介山提到，其實戲院許多擺飾都大有來頭，皆是他與建築師到中影文化城倉庫挑選而來，提供給觀眾歇息的桌椅，就是許多古裝武俠片中所使用的道具。

更為特別的是，當時朱世康特別在大廳牆面設計過去臺灣社區常見的佈告欄，提供給戲院員工或觀眾張貼電影海報與資訊，他也在周圍鋪滿仿舊的招牌、廣告貼皮，讓整體帶有互動的趣味。這個巧思確實被歷代員工實踐，上頭留存有不少痕跡，包括被平均分割的《大象席地而坐》（2018）海報剛好鑲嵌在牆面的窗櫺裡，或是被許多臺南影迷盛讚、已成為招牌地標的《仲夏靨》（Midsommar，2019）電影主題牆等，皆成為未來回憶臺南真善美的重要印記。

地方映演與職業生涯　臺南真善美劇院的意義

2018 年 2 月 9 日，臺南真善美正式開幕，廖介山經理提到：「你在戲院裡看到的每個細節，背後都有不同的工作邏輯。」營運並非只有前台看見的賣票、驗票、放片這麼簡單，戲院裡所看見的大大小小、瑣碎事物都跟他有關。從片商發行轉到戲院映演，過去因為廖介山自己喜歡看藝術片，加上清楚藝術院線脈動，所以在安排上映影片與時刻表排定時，其實是帶有「選片」概念在裡頭，不像傳統商業戲院偏重報表數字。

真善美劇院之於臺南映演史來說，有重要意義，這不僅是這座城市裡唯一出現過的藝術院線，也是中影在非臺北市外開設的第一間真善美劇院，可見當年對於臺南藝術院線市場相當有信心。廖經理不諱言，當年中影在市場調查時，就看準臺南國賓影城每年會舉辦藝術院線片集結的「光芒影展」，票房都是高標、辦得有聲有色，看準這個消費需求，而將原本設點在臺中市的計劃，改至臺南市。

從前置草創到逐步穩固經營，廖介山經理帶領 16 位員工讓臺南真善美步上軌道，但任誰也沒想到，在開幕第三年就遇到疫情攪局。一路走來，他始終懷抱感恩之情，面對這段最艱困的階段，總公司沒有減薪、也沒讓員工放無薪價，但員工數減至 10 位，經理得在影廳開演的前兩小時親自擔任撕票員。那段時間停業的陰影不斷縈繞，最終還是敵不過觀眾觀影習慣改變、串流強勢影響等大環境轉變。

不見不散　臺南真善美六年半的未竟之業

美好的一仗已經打過，這間擁有五個廳次（138 位座席／130 位座席／三個 66 位座席）的藝術電影院即將在臺南消失，目前，中影並未對原址有其他規劃，廖經理也將離開這座他生活六年半的城市。他提到，在臺南經營戲院就像交朋友，許多忠實的包場單位都是他「交陪」而來，如在地璨揚企業、國際特赦組織，再到臺南市政府各局處，都是真善美的長期夥伴；又或是，他也協助過幾對新人，在影廳內設計驚喜求婚的橋段，這些回憶都歷歷在目。

專訪的最後，談及這六年半時間裡，有什麼未竟之業呢？廖經理提到，其實未能培養藝術院線管理的接班人，以及始終沒有與臺南獨立電影節——南方影展合作，這是他內心的兩個遺憾。訪談過程中，能感受到慢條斯理與溫文儒雅的阿山哥，生活步調早已跟臺南這座城市同頻，他捨棄機車代步，每天都以步行方式通勤，從臺南火車站走到臺南真善美，用慢走的方式融入這座老城。

如同蔡明亮導演的電影《不散》（2003）結尾，廖介山經理像戲裡的李康生與陳湘琪一樣，持續為觀眾服務到 8 月 1 日晚上最終場的放映結束，陪伴大家到最後一秒。然後如往常般，在熄燈後緩緩步出臺南真善美——這座陪伴了六年半的電影院，與此道別，不見不散。■
 
．封面照片：臺南真善美劇院經理廖介山；攝影／桑杉學