【2023 北影】跨國合製下，地方議題、全球思潮、大師承繼的交集場：評 2023 年台北電影節國際新導演競賽

每年的台北電影節「國際新導演競賽」作為臺灣唯一面向國際的長片競賽，可說是國內影視圈最直接與國外新銳導演交流的重要時刻。伴隨全球疫情和緩、各國邊境解封，今年可以看見許多國際影人特地飛抵臺北，來到影展現場並踴躍出席映後座談，逐漸回歸疫情前熟悉的影節模式。
 
重新翻開官方「國際新導演競賽」的簡章主旨提及：「期望藉由國際競賽與交流，發掘與鼓勵新導演的影像創作力，刺激台灣年輕創作者，並讓在地觀眾認識優秀的新銳創作者。」因此，這項競賽對我來說更大的意義是，給予國內新銳影視工作者面向國際影壇趨勢的接軌、同世代國際影人的較勁。不管在作品形式與內容上，還包括產製面向上的借鏡，新導演如何有意識與有策略地尋求資金完成人生第一部長片，甚至進一步踏上國際影壇都能在此找到一些參考。
 
本文為筆者有幸擔任本屆「台灣影評人協會推薦獎」評審、觀看 12 部入圍長片後的觀察思考，並結合文本分析通論今年入圍的精彩作品，最後點示出這場新銳競爭場中臺灣電影代表的優與劣。
 
從地方出發，入圍作品出品國的多樣性
 
首先，我必須高度肯定台北電影節「國際新導演競賽」初選團隊在入圍名單上的選片策略。光在主要出品國上就具高度多樣性，從來自 97 國、545 件報名脫穎而出的入圍作品分別來自：東亞地區的日本（《呼叫愛美子》（Amiko））、馬來西亞（《虎紋少女》（Tiger Stripes））、臺灣（《默殺》（A Place Called Silence）、《黑的教育》（Bad Education））佔四部；中東與北非地區的葉門（《腹荷》（The Burdened））、摩洛哥（《我要人生金包銀》（The Damned Don't Cry））、突尼西亞（《無花果樹下》（Under the Fig Trees））佔三部；美洲地區的加拿大（《思念是一種塗鴉》（The Maiden））、巴拿馬（《姊妹夏日絮語》（Sister & Sister））佔兩部；歐陸地區的烏克蘭（《以父子之名》（Pamfir））、斯洛伐克（《我是被害者》（Victim））、德國（《禁羈綺想》（Piaffe））佔三部。

 
從中能發現這些作品並非來自過去熟悉藝術片的中心出產國，相對於東亞的韓國、東南亞的泰國、中東的伊朗，再到西方的美國與法國。在非中心的地緣背景下，這次入圍作品的故事多數取材自新導演的原鄉，從「地方」（local）出發進行長期縝密的田野調查，加深了劇本的人文厚度與獨特觀點，也在封閉的世界裡建構出較能掌握的場面調度。
 
其中，獲得最佳影片的《無花果樹下》可說是上乘之作，來自艾莉吉．舍希利 （Erige Sehiri）這位長期深耕紀錄片女導演的首部劇情長片。光是第一顆鏡頭就採取巴比松畫派（École de Barbizon）的逆光畫風，進行破曉時分農人開工的精細構圖。全片以一天的勞動日常作為線性敘事，在素人群戲且多為特寫近鏡頭中交織出愛情、親情，還有勞雇等多重關係的辯證。當中還目睹到職場 PUA（Pick Up Artist）的現場，展現出女性勞動者對於男性資方的抵抗，也以無花果的脆弱和被支配狀態比喻中東農工接駁超載的長期問題，優美的風景裡帶著哀愁與社會觀察。
 
跨國合製下，以地方議題緊扣全球當代思潮的交集
 
用跨國資金講述地方的故事已成新導演創作趨勢，「越在地、越國際」從來不是口號。即使從自己熟悉的地方出發，但這些新導演仍貼合目前全球共同關注的人文議題與當代思潮，如過去被現代性潛藏的神秘主義釋放、人類世下人與自然關係的反思、社群網路裡回教女性的意識抬頭、地區型戰爭的時事探討等，都讓從在地觀點出發的作品具有普世價值。就現實層面來看，這不僅容易在國際影壇被認證與流通，也包括在前期創投、尋求資金上的加分。
 
這次入圍作品就有高達七部是取得兩個國家以上的資金拍攝，《虎紋少女》更高達八國合製。來自馬來西亞的主創團隊在映後就特別提及，疫情期間多國的後製團隊包括臺灣都採線上討論模式進行，可以預示疫情後跨地域的合製與資金流通將更為普遍。
 
如果以「地方故事、跨國資金」這個角度切入，我認為《無花果樹下》、評審團特別獎《腹荷》、《我要人生金包銀》與《虎紋少女》可以共同參照討論，四部影片都有高達三國以上資金挹注，其中《腹荷》配樂為大師陳明章、《虎紋少女》的製片與後端團隊部分來自臺灣。另一個共通點在於，導演們共同關注到回教世界裡當代女性的樣貌，她們身處在更為自由且具性別意識的社會環境中。影片中也都不約而同地呈現，女主角們透過智慧型手機、社群媒體上進行身體的展演，她們不再被頭巾束縛、被父權壓制，自信地展現主體意志。
 
「國際新導演競賽」三大關鍵字：女性、移民與成長
 
女性電影可說是這次入圍作品的大宗，而且呈現的樣貌也相當多元。除了前述四部關注回教世界的當代女性浮世繪，獲得「台灣影評人協會推薦獎」的《呼叫愛美子》與唯一具實驗片類型的《禁羈綺想》，對我來說是這次評審過程的兩大驚喜！

 
前者細膩刻畫女孩愛美子的童年經歷，素人演員大沢一菜（Kana Osawa）不著痕跡的天才演技宛如當年《無人知曉的夏日清晨》（Nobody knows，2004）的柳樂優彌（Yagira Yuya）。在她的身上映照出日本小家庭與教育體制的疏離感，清新的表面下潛藏著不同層次的成長暴力，觀眾很容易找到投射，共感著女孩的喜怒哀樂及孤寂感。當中還混雜著喜劇、鬼片、歌舞等類型元素，可以看見導演森井勇佑（Morii Yusuke）過去長期作為副導的紮實基礎功。
 
後者延伸自安．歐倫（Ann Oren）短片《迷幻擬音師》（Passage，2020），以擬音師（foley artist）作為角色原型進行超現實的奇想，跳脫如《鈦》（Titane，2021）與《虎紋少女》等近年影壇常見以肉體恐怖（body horror）包裹女性成長類型的路線。此片架構在極為寫實的場景中，進行相當前衛的跨物種（Cross-Species）、跨性別（Transgender）的辯證，並援引英國攝影師麥布里奇（Eadweard James Muybridge）《飛馳中的薩利》的跑馬即時攝影、費納奇鏡（Phenakistoscope）的影像裝置等媒介考古，更特別的是運用 16mm 膠捲拍攝呈現出既古又新的後現代氛圍，在眾多入圍影片中是個難以忽視的獨特存在。
 
延續對於烏俄戰爭的關注，台北電影節去年就即時規劃「電影萬物論：聚焦烏克蘭」單元。今年入圍「國際新導演競賽」的《以父子之名》與《我是被害者》不約而同地聚焦烏克蘭移民的處境上，從一個家庭的視角擴大到歐陸集體的社會情境：前者以黑幫片類型包裹邊境偷渡客犯罪的背後成因、後者則聚焦移民母親所面臨到複雜的人性與社會難題，兩部片最終都以子女之愛提升到「反戰」的政治隱喻。在此我也必須向這些身處緊張局勢底下，仍勇敢創作與拍攝的創作者給予最高敬意，電影更成為他們對外部世界發聲最直接的管道！
 
不同於戰火頻繁的東歐與中東地區，這次入圍的《思念是一種塗鴉》與《姐妹夏日絮語》來自相對安定的美洲地區，這兩部片也確實呈現出閒散、安逸的氛圍。同樣都以成長電影作為基底，能看見美國 YA（Young Adult Movie）片種的影子，卻都走向如呢喃核（Mumblecore）般的家庭電影氛圍、敘事薄弱、壓抑情感的路線，捕捉日常的細微、映照出青少年的內在世界。這樣的影像風格值得與近期出現的《日麗》（Aftersun，2022），或是台北電影節另一個單元「未來之光：加拿大」交互參照與討論，值得持續追蹤這批在美洲逐漸凝聚成的一股新勢力。
 
兩部臺灣商業片置放在「國際新導演競賽」的優與劣
 
這次評審看片過程，最大的感慨還是要回到台灣電影本身，這次入圍的兩部國片分別為最終獲得觀眾票選獎的《默殺》，以及柯震東演而優則導、改編九把刀短篇的首部作品《黑的教育》。前者我認為可以與近期《罪後真相》（2022）的出現一併討論，它們都為臺灣製作團隊採跨國資金挹注的大成本製作，挑戰華語片較為弱勢的懸疑推理片種，在執行度上都相當成熟；後者與九把刀共用同一組主創團隊，混雜著黑幫與成長類型，但能看見柯震東走出自己的路，聚焦在一個夜晚的經歷，深刻挖掘角色們的內心黑暗面，最大的驚喜就是蔡凡熙、宋柏緯、朱軒洋三位演員平分秋色、多層次的精湛演技。

 
與去年選擇《美國女孩》（American Girl，2021）與《小藍》（Little Blue，2022）不同，很明顯上述兩部入圍片都偏向商業路線。這樣的選擇確實反映出近年來台北電影獎，或是整個臺灣電影產業都在鼓勵的片種，能期待未來臺灣電影在商業與類型電影的建構上，體質將更加健全、穩固。
 
不過以形式來看，這兩部入圍國片放在今年「國際新導演競賽」的競爭平台上，我認為稍嫌吃虧，雖然很容易在觀眾票選上獲得斬獲。綜觀來看，其他作品仍以藝術電影與獨立製片路線為主，而且它們都繼承著各區域大師的風格遺贈。我能在《無花果樹下》看見阿巴斯（Abbas Kiarostami）的自然詩意、《虎紋少女》有著阿比查邦（Aphichatphong Wirasetthakun）神秘與寫實的兼容並蓄、《腹荷》裡有法哈蒂（Asghar Farhadi）對於家庭倫理與神性上的複雜辯證、《呼叫愛美子》帶有是枝裕和（Hirokazu Koreeda）清新下潛藏的社會暴力等。
 
大師的痕跡常見於新導演作品上，這當然也是在國際影壇的競逐場上，或是在創投會議尋求跨國資金上能被快速標記的方式。我期待後續臺灣新銳也能奠基在華語片大師的風格之上，進行更為勇敢地突破，並走出屬於自己的路線，或是如加拿大新銳集結成一股影壇新勢力，以團體戰的方式重回國際影壇！■

．封面照片：《無花果樹下》劇照；2023 台北電影節提供