痴情等不等於愛情？
在台灣要討論致力於商業片的導演，連奕琦是不得不提的一號人物。
三年多前，他以別開生面的警匪推理喜劇《甜蜜殺機》，企圖搶佔賀歲檔期黃金票倉，儘管票房成績未如預期，但令人驚喜連連的怪趣奇想，贏得不少口碑。如今，他再以野心及製作規模更勝前作的《痴情男子漢》，企圖為「本土喜劇」注入新鮮活水，以源源不絕的奇妙點子，與台灣觀眾嘗試溝通、尋求共鳴。
連奕琦拍完《甜蜜殺機》後，又以都會題材偶像電視劇《徵婚啟事》獲得另一波好評。在他拍完《徵婚啟事》，即將前往中國大陸拍攝《破．局》（近期將在中國公映）之際，「鐵人文創娛樂」的許效舜來找他，促成本片拍攝。原先定位是年初賀歲片，因籌備期不斷往後延，發現若要擺賀歲檔，後製期只剩三個月，剛好電影予人清涼消暑感，未經太多調整（只有稍微注意天氣，多拍一點陽光、白浪逐沙灘），就直接改成暑假檔。
《痴情男子漢》可說既複雜又簡單。
複雜在於：角色眾多。空間跨度大，從高雄到澎湖，再到日本京都。風格與調性轉折強烈，彷彿過山洞般，前30分鐘像是漫畫風格強烈的日本高校喜劇，講述蔡凡熙飾演的陳二崁與一幫魯蛇朋友們被譏笑為「四大神獸」，飽受以李英宏飾演的Andy為首的「四大天王」的欺凌，二崁雖魯，卻深愛王淨飾演的校花洪曼麗，然而曼麗愛的是Andy，完全看不上二崁；接著時序跳到高中畢業一年後，懷了Andy孩子的曼麗來找二崁當「工具人」、「免錢老爸」，二崁開心地與曼麗一起從高雄私奔到風光明媚如世外桃源的澎湖，調性驟轉成魯蛇vs校花的快節奏神經喜劇；最後，又變奏為二崁與會讀心術的神秘女孩心兒（韓笙笙飾演）一同赴日尋親的公路電影。
簡單在於：全片扣著二崁對愛情的追尋——是痴情？是愛情？抑或，痴情等不等於愛情？
以下是《放映週報》與連奕琦導演的訪談紀要：
——電影給我一種在類型上不停變奏的感覺，當初是怎麼發展劇本的？跟另外兩位編劇劉梓潔、林宇宸如何分工？
連奕琦（以下簡稱連）——一開始是跟舜哥（許效舜）討論方向，他的人生閱歷太豐富了，因為主持節目，跑遍台灣大大小小地方。那時我們選擇幾個方向去討論，最後做出來的第一稿故事大綱，如果真的做成劇本，可能是連續劇或三部電影，量很大，就開始縮，縮到最後有很多捨不得。唯一沒變的是陳二崁這個角色，用他的成長故事，呈現所有我們想要呈現的段落與故事，主題緊扣他對愛情的追尋。
梓潔跟宇宸都是我合作過的。梓潔合作比較多次，包括《徵婚啟事》。後來大陸的《破局》是宇宸寫的。工作流程是，我跟舜哥討論一個方向後，交給梓潔寫，寫的過程我發現，有些高中男生的東西對她來說不是那麼順，就找宇宸進來，幫忙補這一塊。宇宸在劇本上提供的最大幫助，應該是開場年輕人的對話。譬如他寫的一句台詞，大概是說：「我們都已經被欺負成這樣了，明天還要穿這樣去羞恥play嗎？」要是我自己可能不會這樣寫，感覺演員可能唸不順，宇宸比較年輕，每天泡在網路上，結果他寫的這句演員唸很順。
——二崁的痴情很極端，幾乎到了不太寫實的地步，有點像是日本少男純情漫畫裡的角色，可以請導演談談這部分嗎？
連——我們經常跟編劇在討論，我們要作的是痴情的片？還是愛情的片？甚至，痴情等不等於愛情？這些都是可以討論的。
舉一個我自己的例子。我17、18歲第一次交女朋友，當時在宜蘭唸五專，放暑假時，我功課不好要留在學校暑修，她在台北唸書打工。我很多天都是暑修後就從宜蘭坐火車到台北，學生沒錢，只有坐普通車，記得要花四小時吧，所以我都是坐半夜一點到兩點的車，睡在火車上，睡到六點剛好到她板橋的家找她，陪她一起去打工，等她打工到一定時間我再回宜蘭暑修。我現在再談戀愛會不會作這樣的事？不一定會了。我是看日本漫畫長大的，《灌籃高手》、《七龍珠》等等，還有《寶島少年》、《少年快報》這類漫畫雜誌，那時也看瓊瑤電視劇，它們對愛情的認知都很極端，我可能受到影響，認為對愛情必須全心全意投入或付出，才會得到或相信，甚至，這才是愛情。
現在這個時代，你認識愛情的時候，不是你感受到愛情，是網路、漫畫、書告訴你什麼是愛情，可能還沒體驗過愛情，你已經先經歷過愛情。我自己這個世代是這樣，現在的小朋友我覺得一定更是。你還沒談過戀愛，可能已經看了100部愛情片。我覺得二崁就是這個世代的年輕人，他根本沒跟曼麗講過話，已經覺得愛她一輩子了。
——導演怎麼理解二崁在影片末段的成長？
連——我會解讀成，他很清楚曼麗愛的是Andy，這件事他改變不了，又或者曼麗改變的話，她還是他喜歡的曼麗嗎？可能他喜歡的曼麗，就來自她的敢愛敢恨。如果曼麗因為二崁而不愛Andy了，那這個曼麗可能就不是他愛的那個曼麗。我覺得二崁可能這樣解讀。如果你愛上一個愛上別人的人，能做出什麼選擇？我很喜歡這故事的一點是二崁這個轉折：他在認識愛情是怎麼一回事，你跟你心愛的人是什麼關係。他跟心兒的關係反而從肉體開始，這是我們故意設計的，因為這違背二崁的愛情觀。二崁跟柿子講過，我愛一個人只要有她就好，不用有別的。電影後面的各種設計都是在打擊二崁，要打破他的價值觀。
——為什麼會安排從高雄到澎湖再到日本京都的空間變化？
連——其實有一稿劇本單純是高雄和台北，都在台灣本島。因為電影有扯到私奔，隔了海好像能讓距離感覺變得很遠。有時你從上海到台灣，會比從上海到雲南感覺更遠，不是坐火車可以到的，非得坐船或搭飛機。空間變化對故事沒有很直接的意義，可是對感受上是有的，雖然這會讓製作費變更複雜。從高雄到澎湖，也像你說的變成一個公路電影，或者突然轉到熱帶風情的渡假小島，我覺得心境上是有差異的，好像突然變得很開心，很放鬆。後來跑去日本，很大原因是要出國，要讓他作一個更大的移動。
——心兒會讀心術的設定很有趣，讓文字漂浮在角色的身上或周遭，也很幽默，當初是怎麼發想出來的？另外，片中兩個女主角的安排上，心兒很晚才出現，可是她在最後的重要性似乎比一開始就出場的曼麗更高。這樣的安排比較少見，不擔心觀眾困惑嗎？
連——讀心術是我在改某一稿劇本就突然冒出來了（笑），沒跟他們討論就寫了。可能是之前劇本的篇幅太長了，有點利用這個來讓節奏加快，事情可以推進很快。而且前面已經有一些喜劇元素，所以這時出來不會突兀。
最後剪接過程時，大家都有提出關於女主角定位或戲份的問題。我當然知道傳統愛情戲，一定是女主角從頭到尾都要有。因為整部電影是跟著二崁的成長在走，跟著他對愛情的追尋與感受，我覺得心兒這角色在二崁的生活裡，我講誇張一點，是早就存在的，只是這個答案是後來才出現的。二崁得經歷過一些事，才會察覺到心兒。就算這角色早一點出現，在他的生活裡也是個路人。
——片中四位年輕主演，王淨、韓笙笙、李英宏都是大銀幕新人，蔡凡熙演出時應該也還沒紅，當初是有意識地尋找新面孔嗎？還是純屬巧合？是看上這些演員哪些特質？
連——全部找新人，很大一個原因是，如果全都要找線上演員，就必須是整齊的，否則新人在觀眾感受上特別吃虧，因為觀眾不認識他。很難找到這麼整齊的線上演員陣容，那就找新人。當然最關鍵的還是公司這邊願意啦，確實在商業考量與行銷上比較辛苦。
我跟蔡凡熙碰面時，他剛拍完《報告老師！怪怪怪怪物！》，正要拍《通靈少女》。他是碰比較多次才定的，第一次碰面感覺他很高很帥很有自信，那樣的形象，你說會欺負人我是相信的。雖然我在這次見面有感覺他是蠻多面向的人，可是不是非常確定。第二次感覺比較安靜一點，也許是他開始去想二崁的東西，有試著用這方式來跟我互動。我是到表演訓練時才確定他是二崁，因為他可以作出很多轉變。
——蔡凡熙身高有185公分，我看資料時嚇到，因為看電影時覺得他有點魯、有點廢，沒想到這麼高大，拍攝時有用什麼方式讓身高不那麼顯著嗎？
連——其實就是靠他的表演，他是真的蠻會演的。一開始我們有討論到他這麼高，先撇開表演，在魯蛇這件事上就有點難想像。一個180幾公分的人會被欺負嗎？我們的編劇宇宸馬上說，就是我啊！宇宸可能比蔡凡熙再高一點或差不多。好吧，身高不是議題，我們就能繼續往下了。我們沒有特別要拍校園霸凌片，但我們四大天王與四大神獸的形象，其實跟一般校園霸凌片是相反的，四大天王除了英宏，一般都是去演被欺負的人，四大神獸的形象都不是特別魯。我想表達的是，你有自信就不魯。被欺負的人是什麼？可能就是沒自信，對自我認知不完整，自我認知都是靠外面給的，不相信自己。
——其他幾位主演是什麼考量？
連——四人裡最早確定的是王淨。她第一次來試鏡就穿高中制服，對我來說一個素人這樣作，至少表現企圖心，她對這件事是在意的，有花腦筋怎麼跟我互動。聊的過程我覺得她是蠻敏感的人，感覺有很多想法，但是因為不熟，不敢講，整體表現出來的不是她本人的狀態。她試鏡時一直想演心兒，我反而覺得她就是曼麗，因為她的形象給我一種家境不錯的感覺，我就覺得她在表演上應該作得到曼麗那樣。果然，她就是比較神經病一點（笑），我說本人比較活潑啦！
韓笙笙我那時對她的印象是，笑容跟講話很直接，蠻單純的，符合我對心兒的想像。心兒一開始出場是沉重的，我不希望她太愁苦，笙笙就有一種活力、開心的本質。她是混血兒，是因為定了她之後，才把父母定成法比歐跟阿得（蔡燦得）。你說為什麼澎湖有混血兒？其實很合理，那邊現在很多衝浪客跟教英文的，我覺得這樣的形象在台灣電影裡稍微新一點。
英宏這角色找最久，因為這角色很特殊，很誇張，有點動漫，可是又要觀眾能相信。剛好籌備時他發專輯，一直聽到他的歌，看他的MV，就找他來試鏡，試完覺得他很OK。
——他年紀也是比較大，快30歲了
連——對，說實在一開始有點擔心，但因為跟王淨互動較多時，劇情上已脫離高中，我就比較不擔心了
——片中有很多明星客串，有舜哥、彭恰恰、楊謹華、怪獸、瑤瑤、黃妃等類似彩蛋的出現，是因應最初的賀歲片檔期而設計的嗎？
連——舜哥和彭哥是劇本就有的。因為有唱歌的形式，對我來說要插入一些其他元素的畫面就比較自由，所以直接問公司有沒有可能彭哥來客串，放入「鐵獅」梗。這些客串跟賀歲沒有直接關係，比較是跟台灣觀眾尋找溝通或引起共鳴的作法，一方面自己也覺得好玩，可以這樣轉場。片中角色很多，用明星客串，戲份不多就能讓觀眾對角色做出快速投射，立即而有效。
——風格上有參考什麼電影嗎
連——參考《猜火車》（笑）。我籌備期跟工作人員們講，《猜火車》影像與聲音都很風格化，但是對我來說非常寫實，我所謂的寫實是指我相信那邊有一群人活在那邊，可是手法不走傳統認知的寫實，而是非常風格，甚至帶有MV性質。
——延續導演提到的MV，可以談一下音樂的使用嗎？這部片的音樂使用比《甜蜜殺機》更多，有幾度我都覺得快變歌舞片了。
連——以第一首〈愛你一萬年〉來講好了，最初會用歌曲，是因為劇本太長了，我必須濃縮。原本劇本可能需要20、30分鐘講二崁怎麼愛上曼麗，就算我後面縮短，整部電影還是會分成兩半，高中生活一半，後面一半。後來想到最直接的辦法，就是讓他用唱的。唱的過程可以放進很多畫面，他的歌聲、吶喊、對曼麗的愛，觀眾也會相信，因為我前面沒有時間去建立。
起了這個頭，後面才繼續用歌曲，主要目的就是濃縮。因為《甜蜜殺機》作過一次，有一個參考，大家比較快能理解跟接受這樣的形式。選的歌曲比較復古，可能因為歌曲是我加入的，跟我年紀有關。也有想找新一點的歌，可是〈愛你一萬年〉這首我動不了，找不到別的能表達這個情緒，我要蔡凡熙唱的時候能吶喊，可能有些歌可以吶喊，但歌詞沒那麼扣合。其他幾首也卡在歌詞不夠貼切，要不然就要改詞，最後就決定是這些老歌。
——導演剛剛講參考的是《猜火車》，但選的這些歌曲與電影整體感又是台味十足。
連——我們一開始的設定就是這樣。我跟美術花很多時間討論視覺要給觀眾什麼，因為我提的是《猜火車》，所以他一直往迷幻那方向找，但是我會希望觀眾看的時候不要覺得這不是台灣。《甜蜜殺機》那時企圖製造一個不是高雄的高雄，可是這次希望觀眾一看就是高雄，只是哪邊不太一樣。因為我們這次場景相對複雜，有高雄又有澎湖、日本，我不想讓觀眾對場域的認知失去座標，所以高雄與台灣的台味不能消失，否則到時去日本，會搞不清楚哪邊是台灣，哪邊是日本。
——《甜蜜殺機》跟《痴情男子漢》都有一種很特殊的喜劇節奏感，請導演談一下這部分。
連——喜劇節奏感我自己覺得可能跟練習有關。因為經歷過《甜蜜殺機》跟《徵婚啟事》，《徵婚啟事》又是一個很大的訓練，拍了20集，嘗試過蠻多攝影機運動與節奏搭配，讓我在《痴情男子漢》變得更大膽。可是，我反而希望在敘事上是保守的，不想讓觀眾失去傳統戲劇的感受，不要他們因為鏡頭怎麼移動、怎麼撇，影響他們理解敘事，帶來斷裂感。我覺得《甜蜜殺機》可能有一點點（影響），因為有命案，還有藏懸疑推理，而且玩鏡頭稍微多了點，對一般觀眾有些負荷，找不到一個切入看故事的方法。這次我希望以親情、愛情這些通俗劇元素為主，盡量找一個平衡。■