陳：我沒有感覺自己對這個特別有興趣。可能要回到為什麼想做這個片子。從第一部片《花吃了那女孩》，我做了四部有點相關短片，因為是從過去拍廣告、MV，第一次要拍長片先做這樣的嘗試。第二部片《消失》，那時候試圖說一個完整的故事，但我也希望不是那麼單純的故事，所以我用了兩條線交錯，讓兩組人進行。可是我覺得這些東西對現有的電影觀眾而言都太過特殊，一般人還是希望追尋著一個簡單的軸線，所以做起來就有點辛苦。

到了想要做新片的時候，我給自己一個功課，要怎麼在簡單的敘事結構裡面講故事。我希望講一個在封閉團體裡發生的事情。那時候我看了一部大陸小說《推拿》，最近婁燁導演改編成電影。那時候不知道要改編，但我非常喜歡那個故事。故事發生在一個按摩院，我覺得按摩院對台灣的觀眾也不太討好，所以把它轉到相反、極端的設計公司。大家都覺得很光鮮亮麗，不知道裡面在幹嘛，但其實是跟按摩院一樣的，很黑。盲人可能看不到，但用聽的去感受每個人內心的想法；設計師應該更敏銳，他們的敏銳讓我們感受到更黑暗的事情。用一個設計公司裡面幾個人發生的故事，但我又不想那麼單純，就有點像《推拿》那樣，從一個人的觀點到一個人的觀點，圍繞著每個人的觀點去看故事。同樣的事情，A看的跟B看的一定不一樣，我可能只看到某些面向，但這些面向在另外一個人看來會理解成那個樣子。要把這樣的團體裡面到底會發生什麼事情，例如業務上的東西，接案子跟客戶發生關係，這個片子還是希望用愛情做包裝。這個故事裡會發生什麼樣的愛情？年輕人的愛情、打滾過的人的愛情、客戶跟公司美女之間的愛情。

而且這些都是從真實生活工作經驗來的。那時候覺得拍這個電影會很有趣，因為我有一個朋友跟我講我們工作圈的故事。有一個女創意總監，長得非常漂亮，很多客戶都很想追她，就發現丟案子來這個公司請他們做，客戶也會偷偷地想約她喝咖啡。當他們去客戶端提案的時候，這個客戶對她笑到底是同意她的想法，還是只是想要追她？她的角色要回應這個笑容，或是拒絕所有邀約？我覺得這是一個身份立場跟愛情混雜在一起就會很有趣的事情。因為這個，再把我們原本想的七個人的關係、設計公司，發展成劇本。在參雜著真實發生在廣告圈、廣告公司內的事情，我覺得這些事很有趣的。把廣告圈放進來，也把很亂的愛情關係也放進來。

為什麼櫃檯或業務一定要是美女？老闆會要求女生面對客戶時一定要穿短裙。很多美女或創意，姿色不美的時候都要穿得比較露，開會的時候要趴著（笑）。有非常多有趣的人際關係，要怎麼巧妙利用，這也是設計的人際關係。有時候不見得是憑本事，關係可能更重要。就像整個政府或這些都市，你會覺得怎麼那麼爛，有才氣、設計很棒的人為什麼都不能去做？總是那些人做得很爛的人。

陳：我希望能有點呼應，這也呼應到前面鄭有傑扮演的計程車司機，在車上跟黃璐（飾演Emma）講的一個故事。兩個男人在追一個女生，到底女生會選擇哪一個？是體貼有才氣，或富有的人？黃璐說她會選有錢的，但現實生活卻似乎不是如此。很多事情都是很矛盾的，很難就現實的認知去覺得「就是那樣子」。

除了「欺騙」之外，還有兩個我覺得很重要的。愛情可以設計，感情不能設計。愛情可以設計讓我愛上你，但感情這種長久的東西是不能設計的，真的你要喜歡對方才能有。生命是不能設計的，可是生活必須設計。生活中的一些小東西可以讓自己過得幸福，可是生命不能設計，出門被車撞是你沒辦法設計的。在寫劇本的時候，有這兩個東西我希望在影片中能傳達。感情這個東西真的設計不來，我一直希望自己能嫁給富二代，但突然愛上了，真的避也避不了。設計也是，東設計、西設計，卻因為一個火災都要重新開始。

陳：跟莫子儀合作也非常久，《花吃了那女孩》有一場戲也請他來。那場戲他的老婆是一個「婆」，突然這個「婆」去找前女友，一個Ｔ，他們要三方談判。當時他看完劇本，並不認同這個角色，認為這個角色面對他的老婆，在這個時候不會講這些話。那時很尷尬，因為我們很想找他演，他說會嘗試改一下劇本。過兩三天改好後，寫得也非常長，不過電影裡面不能讓他講這麼長，只好騙他就這樣。前面二分之一是我們給他的，後半段是他自己加入的一大段，是他自己詮釋這個角色以及關係。那一場是他們去喝酒，他說他沒辦法喝酒，可是演的時候就真的要入戲，他有喝，感覺整個人是醉的，演得非常好、很像。那場戲是每個角色都要記住所有細節動作與台詞，我們有三個角度，每個角度都要一模一樣，在剪的時候都要非常準。他在有點茫的時候還演完，他自己醉倒了，另外兩個女生看著他醉，他真的醉了，他是一個很有趣的演員。

我找他拍過兩個微電影，《愛情簽證》他演旅行社領隊，跟簡嫚書有一點愛情關係。他詮釋一個領隊，實際上我們沒有跟他講太多，他自己都做好功課。跟這樣的演員合作真的很舒服，他會幫導演設想很多，會進到角色去，在那個狀況下會變成那個人。一cut一出戲，又回到木訥、安靜的人。

後來找他拍一個兩地戀的男生，到非常偏僻的地方當工頭。後來想到我們要拍一場戲，讓他跟下面的工人開會談事情，突然他真的像一個工頭。我覺得他滿容易進入角色，《七種設計》找他，他也提出非常多疑問，他覺得沒有這樣的經驗無法詮釋，所以我們幫他安排了實習的機會，讓他們實際去設計公司看他們怎麼生活，請他們跟設計公司的人聊、接觸，讓他們更接近這個角色。

至於痞痞的，我覺得有些東西需要從造型著手。大家可能會覺得他比較文青的樣子，但設計公司要有很大的改變，要讓他感覺帥、時髦、偏執某種東西。就像黃璐，怎麼把大陸的樣貌洗掉，讓她像從國外回來的樣子，所以我們幫她剪短髮並且染金。造型會讓這個人接近我們的想像，他們本身也是好演員，更容易詮釋。

陳：《消失打看》記錄了我從上大學開始接觸臺北市，一直到拍的當下的變化。大學時著迷的臺北市好像都不見了。用《消失打看》回顧了我在臺北上大學最快樂的時候會去的地方，例如公館臺大附近、光華商場、大安森林公園之前的眷村，結合在電影裡面。當時我們找個一個導演做紀錄片，希望可以去談唱片、CD的消失，跟他討論「消失是什麼」。我們得出一個節論，消失跟大自然一樣，會一直循回。《消失打看》好像是在緬懷大學時我對臺北的記憶，想去記錄美好的。但我覺得應該繼續往前，而不是停留在某一年對臺北的看法，應該要嘗試找到正在前進的臺北到底是什麼樣子，所以希望用設計的觀點去看這個城市有趣的地方。

電影最後我們用動畫、CG呈現我們希望看到的未來臺北。這個臺北很新、很設計，卻像怪物一樣浮在臺北的上空。臺北變成一個我們不太認識的怪物。慢慢發展到現在的版本，臺北市一個雜種的東西，包括建築物、宗教、文化，在這個空間內可以看到清真寺、中國或日本的寺廟，我覺得臺北是一個滿雜種的地方，沒有臺灣的文化在裡面。包括要談文創，但到底屬於臺灣的文創是什麼？這是一個很有趣的問號。這樣雜種的東西，我們生活在裡面，我們要享受它，都可能變得很好。

拍完這部電影，去年六、七月的時候，我們幫臺北市觀光局拍了一個短片，我們訪問了非常多人。臺北真的很醜、很亂，幾乎所有人會罵它，但還是會喜歡它。有一個就說，如果你出國一陣子，卻會馬上想要回到這裡。這個地方的好可能不是具象的，而是某種情感的東西。慢慢的，更多人因為喜歡它，好像勢必要對這個地方有些貢獻，有很多地方變得更好。例如我們拍片，以前真的很痛苦，找不到很棒的場景或角度，但現在好像每個地方都很不錯。

你總是能夠在這樣的場景之中找到很好的角度，拍到一個我們沒有想過的畫面。

陳：劇中的七個人，有一個部分是希望這些人都會對這個城市罵髒話。例如許瑋甯，可能是一早出門，摩托車的煙讓她罵髒話。一個很現代的大樓，但是前面停滿了亂七八糟的摩托車。我跟攝影師說鏡頭拉長，慢慢panning，累積起來非常有味道。例如全聯先生（邱彥翔，飾演Mark）因為沒有禮讓行人被警察攔下來，他罵了髒話。這想反映的是，我覺得在台灣還滿可悲，要做得有美感，其實是大眾比較沒辦法接受，大眾的文化、道德或基本美學教養是不夠的。在國外走在街上根本不用躲車子，都是讓行人過，在台灣沒有這樣的訓練，可是政府還規定要禮讓行人否則要罰錢，所以故意安排的這段。要談設計，實際上還很遠。歐洲是幾百年、幾千年的熏陶，歷史、美學的東西，讓他們隨便一做就很有sense。但在忙忙碌碌的台灣，要搞設計都是很虛假的，不是從內在出發的。回到世界設計之都，那就更可怕了，那些官方的海報多麼沒有sense甚至是抄襲。官方都這樣，那小老百姓怎麼辦？

往好處想，或許是臺灣正要開始注意到「美」這件事情。以往都是以求生存為首要目標，但下一代站在另一種基礎往前走，才有餘裕思考生活怎麼可以更美。

陳：所以政府不應該只是辦世界設計之都，小的美學訓練更重要，讓你有厚度。就像最近看到高達在坎城的電影，可以在法國大戲院一天連上十場，到底是什麼樣的觀眾、什麼樣城市的人可以看這樣的電影？在臺灣是不可能的。一環扣一環，很多東西要從基礎去做。