真實影展的發展，與歐洲的歷史演變息息相關。隨著1989年柏林圍牆的倒塌，與1991年蘇聯解體，現實世界的變化也反映在歐陸紀錄片的創作上。紀錄片影像的創作由本來圍繞政治以及意識形態的主題，轉向反映生活現狀、關照人的處境、處理較為私密的主題。來到這樣的歷史時局，影展的轉型似乎無法避免。若要帶領Nyon影展面對全新的世局，以及掌握紀錄片創作的新潮流，自然需一位新的掌舵者來接手這艱困任務。1995年，一位日內瓦影評人Jean Perret 接下策展人一職，憑藉著卓越的領導能力與過人的美學視野，他為當時已歷經27個年頭的影展，重新注入鮮活的朝氣。

Jean Perret 甫上任，即重新將影展命名為「Visions du Réel」，其中Visions字尾複數形的「s」，有著象徵「真實的多重視野」的意義。藉由這新的名稱，這個影展向全世界揭示：他們對所有以真實為材的影像敞開大門，擁抱以各種觀點凝視現實的電影作品，也帶有向壟斷真實詮釋權的傳統紀錄片美學告別的意圖。在 Perret 任內的十六年，「真實影展」便以這個新名字一躍而升，成為世界級的重要影展。

影展單元「Grand Angle」是今年增設的節目，匯集了在世界各大知名影展贏得好評的佳作。從片單看來，單元策劃的動機，應該是降低人們參與的門檻，吸引更多人前來，使每個人都能在此找到各自的紀錄片。這些作品都有著很好的說故事技巧，很容易就可以進入，開閉幕片都劃分在此單元，除此之外，荷蘭、比利時合拍的Ne Me Quitte Pas，這部征服阿姆斯特丹紀錄片影展觀眾的幽默搞笑的紀錄片也在其中。

片單中有部西班牙片《The Creator of the Jungle》，是部令人嘆為觀止的奇片。影片紀錄一位名為 Garrell的西班牙男子，一直夢想著成為森林泰山，回歸遠始生活。他選擇在一條公路旁的山區，打造屬於自己的叢林王國，並利用木頭與樹枝，搭建出驚人的迷宮、樹屋、隧道，還運來許多動物扮演這個王國的子民，但由於官方認定這些建築有危險，勒令他拆除，而他也絲毫沒有抗拒，隨即親手毀滅自己一手打造出的王國。但是，對原始生活的渴求讓他在隨後不久，又再次原地重建，蓋好後，卻又還是脫離不了拆除的命運。就在45年之間，他不斷重複這蓋了又拆、拆了又蓋的循環，但卻從未顯露疲態，反而樂在其中。有位美國藝術史學者看見了他後來打造的作品後，驚為天人，認定這是世上重要的原生藝術。透過攝影機，我們見證一個生命悠遊於再真實也不過的想像世界。

另外，掌握時下議題，也是本屆影展側重的選片方向。今年影展特別策劃一個單元聚焦於突尼西亞。共邀請了15部影片一同見證這唯一革命成功的阿拉伯國家。革命雖成功，但混亂接踵而來，整個社會還在追尋尚未可見的安定，而這樣不安穩的狀態，在社會各個層面隨處可見，包含電影。片單裡有部風格獨特的三分鐘短片〈The Wall Would Ask You: Are You Ok?〉在片中，導演利用攝影機記錄了一道塗鴉牆，這道牆在革命期間化身為社會的意識，需多塗鴉藝術家利用這道牆表達自己的聲音以及對於社會、國家的看法，各式言論紛陳，塗上、抹去、交疊，影片不僅展示了革命的進程，也凸顯出它本質上的複雜性。 特殊的題材與形式相遇，不論你是喜歡塗鴉藝術、創意影像以及關注革命議題的人，都可在此片找到樂趣。

類似這種議題式的影片，還有《I am Femen》這部紀錄烏克蘭一個經常進行裸體抗議的女子人權團體的作品。此片也獲得瑞士最佳革新影片。這些降低參與影展門檻的方式，似乎在今年開始有效地反應在觀影人次上，今年來訪人數為歷年之最，共約33,000觀影人次，相較2013年，增加了17%。

「大師工作坊」一向是影展展現其美學視野的單元。這次真實影展的工作坊邀請兩位傑出影人前來分享創作心得，一位是來自美國的紀錄片導演Ross McElwee，另一位則是比利時導演Pierre-Yves Vandeweerd。

Ross McElwee出生於1947年的美國北卡羅來納州，畢業於伯朗大學，並於麻省理工學院取得電影製作的碩士學位。他的作品全都以其家鄉所在地––美國南方––為背景拍攝而成。最受讚譽的作品為《Sherman’s March》。今年影展主視覺即是自此片擷取的影像。主要作品有《Charleen》（1978）、《Sherman’s March》（1986）、《Something to do with the Wall》（1990）、《Time Indefinite》（1993）、《Six O’clock News》（1996）、《Bight Leaves》（2003）、《In Paraguay》（2008）、《Photographic Memory》（2012）……等等。

McElwee的作品皆為自傳紀錄片，慣於從自身生命出發，喜愛手持著攝影機紀錄自己的生活。身處好萊塢大本營的美國，電影對他的影響似乎遠不及文學。他的創作承襲較多的美國現代文學傳統，將攝影機後方的「我」投入影片故事中，對說故事的自己有高度的自覺，不將攝影機與自己變成客觀的旁觀者，攝影機是拍攝者眼睛的延伸，藉由它記錄自己與當下世界的關係，然後利用剪接、旁白來對景框裡的影像進行提問、思考、表達，雖作品都是關乎個人，但卻不侷限於個人，往往觸及更大的社會、國族甚至存在性的命題。

另一位則是比利時導演Pierre-Yves Vandeweerd，1969年出生於比利時東部城市Liège，大學研讀新聞學、人類學以及非洲文明。其作品大都以非洲撒哈拉沙漠地區為背景，關注非洲地去的發展，曾於2004年至2008年間，每年在塞內加爾舉辦紀錄片工作坊，培養該國年輕紀錄片工作者。共有七部紀錄片作品：《Nemadis, des années sans nouvelles》（2000）、《Racine Lointaines》（2002）、《Closed District》（2004）、《Le Cercle des Noyés》（2007）、《Les Dormants》（2009）、《Territoire Perdu》（2011）、《Les Tourmentes》（2014）。其中《Les Tourmentes》也贏得今年國際長片競賽的「特別獎」。

不同於McElwee都以自己與家鄉為創作題材，Vandeweerd的作品幾乎都在他方的荒野拍攝而成，經年在廣大的疆域間不斷移動，自非洲撒哈拉到法國Lozère山區，在這些地方有著人因生活不得不常年在荒漠流浪們，也有些人是因歷史因素而遭到放逐。他前幾部作品背景為西撒哈拉地區還有蘇丹相繼發生的戰亂，然而這些現實並非其影像關注之處，真正吸引他目光的是在這些現實之下所發生的事、所關係到的人，他試圖以攝影機捕捉那遭大漠掩蓋的真實---人的處境，那同時俱有堅強與脆弱的矛盾的詩意存在，在無垠的大地、無盡的空無中，生命的消逝成了見證時間存在的唯一憑藉，因此，他的影像始終縈繞在那介於生死邊緣的存在。在他眼中，在這個遭到理性、邏輯宰制的世界中，唯有藉由詩的力量才能逃脫，而他用電影寫詩，利用充滿高度實驗性的影像與聲音，去抵抗荒漠世界的無常，招喚幽靈，呈現那不可見的想像力量。

作為影展，展示影像為其主要功能，大部份都是由影廳放映錄製好的影片，而影展本身，這個「活動」，也在當下不斷衍生記憶。影展團隊有極強的紀錄意識，不斷的以拍立得、數位相機、攝影機、各種機器捕捉流逝中的時間，以及正在發生的現實。並於當天、隔天、或短時間內，便立即將影像張貼於牆，播放於個空間的顯示螢幕、上傳到社群網站。參與者不需等待回家後才經由自己或朋友手中的相機來回憶這經歷，而是在當下及透過媒介化、景框化的影像來記憶、回憶、思考。這種當下、即刻性，正反映出當代世界所處的不同意識空間，時空感的改變，影響了人類記憶的方式、自我的認知、與世界的關係。其中最有趣的，是一台像是拍大頭貼的機器，擺設於影展主場地戶外。你想的話，可彎身鑽入其內，按下按鈕，即可紀錄片刻的自己，片段的生命，說出自己對真實的看法。紀錄隨處發生，任意發生，參與影展的人不再僅是被動地旁觀他者的記憶，也可製造並觀看屬於自己的影展時光。這相當程度表示出，真實影展渴望與參與者一起編織更為緊密的記憶，記錄更完整的、 流動的、異質性更高的生命經驗，或歷史。

新舊兼容的影展

新的與延續性的精神與內容兼容，一向是真實影展努力的方向，而這個追求也可在一些影展的細節中看出端倪。大部份影展在每年新一屆的影展起跑時，都會推出主視覺來強調某種特有的概念或精神，而這些主視覺的意象則會運用在大大小小的文刊物品上，供觀者辨識也進行溝通，同時傳達訊息。這樣的視覺設計，在當代的影展工作中，實屬重要一環。以真實影展來講，每年也都會推出新的主視覺來呈現該年影展的特色。他們的傳統，即是使用每年工作坊大師影人作品中某個片段作為設計素材。今年就是擷取美國紀錄片大師Ross 的作品《Sherman’s march》來作為影展意象，三個小孩於室內戴著奇怪的眼鏡看著畫面之外，影像也被醞染成紅色，與影展主色調一致，此種將素材自原本的脈絡中取出，放在新的框架裡，產生了新意，又像是為了今年的重點節目埋下了線索，增加懸疑。

今年新奬座的設計，也在新意與延續的概念上下足功夫。這一屆的真實影展重新設計了奬座，為了與過去歷史連結，特意選用古羅馬時期的硬幣作為獎座設計基礎。硬幣上魚的圖案即是Nyon在羅馬時期的代表徽章，獎座是由瑞士藝術家Bernard Bavaud所設計。

影展與小鎮的關係

影展開幕當天，一位官員致詞提到：在大城市中，影展往往顯得渺小，但在Nyon小鎮中，影展卻顯得巨大，這句話相當令人莞爾，但真是如此。由於小鎮腹地不大，影展活動場地都相距不遠，除了開閉幕會館需步行20分鐘才能抵達外，其他放映廳僅5到10分的步行距離。也因此，在參與影展的同時，也很容易藉此認識這個美麗的湖邊小鎮。今年影展為了讓這樣的關係能夠緊密，更舉辦了櫥窗擺設比賽，透過這個競賽，使得當地居民更有參與感。今年一共有50多家商店一同參與， 許多別具巧思的櫥窗擺設除了為影展加分，更可吸引人們駐足觀看，說不定還能促進小鎮經濟。

法語世界為主的影展

雖號稱國際影展，但親臨現場後才發覺，法語才是真實影展最主要的語言。也許，我們對於英文作為國際語言的理解在此需要調整。以歐陸來講，法文與德文也許稍佔優勢，但從實際面來看，在一個參與者大部份來自法語文化圈的影展，英文的必需性自然不高，儘管如此，影展在英語資訊或甚至德語資訊都相當完備，大部份非法語國家的來賓還是能掌握活動的資訊。只是，影展活動的各式講演與座談，時常以法語進行，一旦不懂法語，難以真正深入參與活動。