葉：在這一趟旅程之前，我就是那個抱持「歷史干我屁事」心態的人。高中時，我沒辦法念歷史，因為我想知道為什麼，我要知道為什麼才有辦法記得那個東西，可是課本裡都沒有為什麼，課本裡面只有結果，我背不起來。當時我遇到一個很好的歷史老師，我原先要補考，補考沒過就要留級了，老師就很清楚知道我是哪一種人，就給了我一本黃仁宇的《塞納河畔談中國歷史》，他說，你就看這本書，寫個心得報告給我，就當你過了。我很幸運地遇到這樣的老師，在民國八十年左右就能夠用教大學生的方法來教高中生。我看黃仁宇那本書看得很開心，來龍去脈講得很清楚，以及他覺得如何如何，因為都是故事，我就有興趣。就像林老師講的，我覺得我們對歷史的沒有興趣不是來自對歷史沒有興趣，而是對於這樣子講歷史沒有興趣，當你是要背他，而且後來我們才發現其中的論述很奇怪，自然沒有興趣，可是如果是用故事、用設身處地的方法去講，我覺得不會有人沒有興趣。創作者面對歷史的時候，真的都不是想要去教育大眾，只是我們一起來重新地知道到底怎麼回事。

葉：對我來說，20年代就像郭老師畫的，不論有多少人告訴我20年代沒有那麼漂亮、沒有那麼多顏色，可是我就決定要這樣切，那是我的觀點，對我來說，就是這麼熱鬧繁華，而且當時照片都是黑白的，也沒有人可以跟我說到底是什麼顏色。跟美術整體討論過後，便決定以那幅畫的色調來做。

葉：其實我覺得大稻埕就是台灣的縮影。歷史意義上來講也是，大稻埕不只是之於台北，而是當時整個台灣。影片中的大稻埕，就是有一點隱喻台灣吧，各式各樣的人都有，好像很熱鬧，但當面臨一些問題的時候，怎麼去衝刺或改變，有一點像是台灣的一個烏托邦的想像。也許有人會覺得我太樂觀主義了，最後都happy ending，可能我就是這樣的人吧，或者我曾經經歷過的人生都是這樣，有很多人幫助我，給我希望，讓我對未來的想像是美好的。國修老師這些曾經帶領我的人給我的希望感，我也希望帶給觀眾。我覺得未來是可以有所為的，只要我們願意面對我們的過去，只要我們對未來多一點勇氣，我覺得是可以做點什麼的。

葉：我講一下宥勝好了。其實宥勝是剛開始我最擔心的一個，因為其他人我大多合作過，嫚書是北藝大的，我們是同一套系統出來，溝通上不會有太大落差，而且她是上表演課上最久的一位主要核心演員，她上了四個月表演課。片中那一群年輕人及藝旦一起上了四個月的課，所以在現場我根本沒有跟他們講戲，開拍前，他們就已經在狀態裡。宥勝我沒有合作過，而且他又不是科班，他是主持節目出身，一上來就是演主角，老實說，他其實也滿慌的。但是我覺得以商業電影來講，當然宥勝不可能去走李康生的路線，可是我覺得宥勝可以像是香港電影裡的劉德華或劉青雲，他是可以量產型的演員，可以演各式各樣的角色，那樣的角色不見得是像梁朝偉、李康生演的那種非常內心糾結、很講究個人演技的角色，但他可以演大多數的商業片的男主角。我覺得台灣商業電影很缺乏這類的明星，能文能武，能吊鋼絲，又能談戀愛，目前我也想繼續培養或挖掘更多這類型的台灣演員，要能夠撐得起商業電影，像宥勝，我覺得假以時日他甚至是可以扛票房的男明星，如果台灣電影要走到工業化或一定市場規模，我們一定要有這樣的明星。我覺得宥勝完全可以走彭于晏、阮經天這樣的路線，大量演出各種商業類型的片子，這是我在他身上看到的潛力。

葉：譬如，藝旦間就是在迪化街296號拍的，其實藝旦間留下來的資料非常少，我們看到的都是酒樓的照片，且場景很開闊，根本不知道藝旦們在哪裡唱歌跳舞，所以變成是用想像的。我們跟美術指導張季平老師一起想像，我們現在找到這個景，怎麼把它陳設成藝旦間，於是我們用劇場的方式，一進是長桌，另外一進隔著珠簾，就是表演的場域，甚至打的燈都有點劇場的方式。又譬如教授的辦公室，也是想像出來的，誰的教授辦公室長那樣啊？包括昇平戲院，全部都是我們陳設出來的，參考了一些日本當時劇院的樣子。這次困難的地方在於，我不只是想要還原，我想要再加入我們的想像，那些魔幻寫實的東西，讓它有一個新的風貌。