用電影回眸半世紀的風采
金馬獎今年邁入50週年，這個走過半世紀的華人影壇盛事，為入秋後的國內影展旺季帶來一波波的驚喜：張曼玉擔任金馬50大使、李安出任金馬獎評審團主席、杜琪峯導演將評選金馬創投、蔡明亮新作《郊遊》為金馬揭開序幕；日前更公佈最新一波「金馬50大師講堂」，星光熠熠的夢幻陣容可謂空前，搭配影人經典代表作的放映，宛若濃縮了數十年華語電影的菁華，讓影迷一睹漫長影史中難以忘懷的璀璨片刻。
而主打國際影片觀摩性質的「台北金馬影展」從1980年開辦至今也已邁入第34個年頭，一直是影迷一窺國際影壇脈動的窗口，然而近年小型片商蓬勃冒出、各地方政府紛紛開辦自家大型影展後，台灣的影迷一年四季都有源源不絕的藝術電影可以觀賞，如何透過策展論述、單元架構，來形塑影展的獨一無二的重要性，保持影迷的新鮮感，也是策展團隊每年得面臨的挑戰。
今年金馬執委會影展部總監由前任副總監陳曉珮出任，從2006年起開始策展的前任總監陳俊蓉則改任國際行銷一職，負責拓展金馬獎與影展的國際能見度，在財力資源有限、缺乏市場展功能的態勢下，金馬在世界影展版圖上，似乎難與東京、釜山、香港等亞洲的大型電影節匹敵，但若透過金馬獎「華人奧斯卡」的高度來號召華語片參展，進一步整合競賽和影展的功能，不失為找出金馬在國際間特色和定位的策略。
新任總監曉珮外貌看似嬌小而年輕，但其實她在影展圈已有十年以上的資歷，出任總監前也在影展部擔任節目經理多年，對於策展工作毫不生澀，本期《放映週報》有幸請她談談今年出任總監的心得，闡述本屆節目規畫的思維，並且獻上影迷們絕不可錯過的獨家私房片單！
今年影展在組織上有所變革，原先擔任影展部總監多年的Zoë（陳俊蓉）轉任新增設的「國際行銷」一職，去年的副總監曉珮今年則升任總監，可否先請曉珮介紹一下自己在影展圈的經歷？
陳曉珮（以下簡稱陳）：我畢業於政大廣電系，大學時就非常喜歡看影展，就跑來金馬毛遂自薦詢問有無實習的機會，那時還是（王）耿渝策展的年代，一開始我也是從小工讀生、字幕等技術工作做起，後來2004年（劉）蔚然策展時我開始擔任字幕統籌，直到2006年Zoë擔任影展部總監時，就找我進來做國際聯絡。
金馬過去的定位是服務國內影迷的觀摩影展，國際傳媒上的宣傳是我們一直很不足的部份，因此在Zoë決定轉去做國際行銷後，就由我接任總監一職，但我們的選片團隊已經合作多年，彼此間很有默契，在有強大的後援下，可以讓我嚐試看看有無新的方向。
可否談談今年為何增設國際行銷的職位？這會是常態性的規劃嗎？
陳：我們希望這是常態性的規劃，雖然金馬影展的主要觀眾群來自國內，但近年國際媒體對於金馬獎越來越關注，但我們一直沒有人力去處理這一塊業務，剛好Zoë有這個意願，加上她在國際上的人脈關係、經驗也非常足夠，因此有了這樣的調動，到目前為止，國際媒體上露出的成效都蠻好的，發出的新聞稿在《銀幕》（Screen International）、《綜藝報》（Variety）、《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）等權威媒體上都有刊出。
往年金馬獎和影展有點像是兩個獨立的活動，將金馬獎推向國際後，影展的定位與內容是否也會隨之調整？
陳：其實我們一直朝整合影展和競賽的方向前進，外片的世界首映我們一定搶不過別人，但金馬獎的聲勢在華語區越來越穩固後，比較容易爭取到華語電影的首映，像今年我們就有六部世界首映的華語片：入圍最佳紀錄片的《餘生》、連奕琦新作《甜蜜殺機》、萬仁的《跨海跳探戈》、九把刀監製的《十二夜》、王柏傑主演的馬來西亞恐怖片《怨鬼》、以及泰迪羅賓監製並演出的《末日‧派對》，加上金馬獎入圍影片、「華語透視界」、「大師現身」等單元，今年華語片的比例佔了總片量將近三分之一。
連奕琦導演新作《甜蜜殺機》為本屆金馬影展世界首映的華語片之一
這幾年來金馬影展的選片團隊主要由聞天祥老師、前任總監陳俊蓉、節目經理楊晴絮和您所組成，能否談談你們選片時的工作模式、標準？
陳：每年一、二月我們會去鹿特丹和柏林影展，但可能只會有一、兩位過去選片，五月的坎城才是我們的主戰場，四個人都會去。
坎城的單元很多，競賽片我們是一定都會看，我們有時是用媒體特派記者的身分參展，所以還需要撰寫報導，其他幾個單元如一種注目、經典修復，則由大家分工認領，每人平均一天看四、五部跑不掉，尤其坎城的媒體場次都排在早上八點多，競爭非常激烈，有觀影證也不一定能入場，所以聞老師可能七點就會起床幫大家煮咖啡，讓我們去買麵包，不到八點就得出門搶位子。
晚上回到公寓後，大家就會交流今天看了哪些片子，發現特別好的作品，就會另外擠出時間去看，或是回來後向片商要screener（試看片），再決定是否邀來參展，以及放在哪個單元。
可否談談今年在坎城觀察到的趨勢或世界影壇脈動？
陳：今年算是穩當的一年，過去某幾年可能羅馬尼亞、韓國片特別強，去年則是拉丁美洲，但今年整體感覺蠻平均的，大師基本上也都沒有失手。值得注意的是，一些之前沒聽過的新導演今年都交出優異的作品，所以我們特別做了「一鳴驚人」單元，希望讓大家注意這些新秀。
「新導演」也是近年台北電影節的策展主軸之一，請進一步談談「一鳴驚人」單元的內容，以及您在這群年輕作者身上所觀察到的共通特質？
陳：今年我在柏林看了幾部競賽片都覺得還好，這部《青春殘酷練習曲》卻讓我格外驚艷，映後就決定非邀不可。這部片的導演來自哈薩克且未滿三十歲，影像非常詩意唯美，敘事手法獨特且隱晦，留給人許多想像空間，直到最後才會發現原來這是一部關於校園暴力的電影。
新導演都喜歡拍青春的成長故事，這批導演所來自的國家、文化，對於國內台灣而言應該都很陌生，他們的共通點在於會找出新的語彙，去描寫自己國家的社會現實面，例如《腳踏車大作戰》的故事看似簡單，但該片女導演卻藉此處理了沙烏地阿拉伯保守社會中的女性處境；《初綻的青春》也是由女導演共同執導，它從兩名小女生的角度出發，描述喬治亞九○年代政局動盪、物資匱乏的日常生活，主角每天除了上學之外還得去排隊搶麵包，甚至因此得和街坊阿婆爭吵，儘管她們年紀都很小，但基於對未來的不確定感，她們很早就懂得經營追求者，決定未來婚嫁的對象，藉此尋求安定的生活，這部片跑遍各大國際影展，除了在柏林得獎、代表喬治亞參加奧斯卡之外，也在香港電影節獲得新秀競賽大獎與費比西獎；南韓片《聽冥王星唱歌》也在描寫校園霸凌，所以幾部片看下來，你會發現國外新導演對於自己社會的反思與關注度是非常高的。
「一鳴驚人」單元主打新導演作品，左圖為哈薩克電影《青春殘酷練習曲》、右圖為喬治亞電影《初綻的青春》
今年有個單元叫「不設防地帶」，它們在主題或風格上具備了前衛、實驗色彩，但和主打CULT、麻辣路線的「午夜特快車」單元似乎又有些不同，可否談談此單元的策劃概念？
陳：「午夜特快車」強調感官上的刺激，主打恐怖、奇幻等類型電影，在影迷心中的定位非常清楚明確；「不設防地帶」中的影片我自己也難以歸類，它們的劇情、風格奇特，但若放在「影迷嘉年華」等單元又容易被埋沒，因此才特別拉出一個新的單元介紹，希望讓觀影類型沒有界限的影迷能夠嚐鮮。不同於「午夜特快車」給予觀眾直接的感官衝擊，本單元作品在劇情、手法上的前衛特質，使得觀眾在觀影時需要進一步去思考與玩味。
例如《柏林貓咪日記》的手法就非常特別，它透過一天之內所發生諸多小小事件的流動，如蝴蝶效應般串起故事的全貌；《性教慾》則具備議題上的奇特性，它是南非德班影展的開幕片，首映前觀眾已經排排坐好，銀幕上卻忽然打出字卡說本片因電檢因素而臨時遭當局禁演，引發軒然大波，這部是南非難得一見的類型電影，屬於黑色心理驚悚片，它大膽描繪了師生之間無法自拔的性關係，以及後續引發的殺人事件，在議題上挑戰了道德尺度的邊緣，也有不少裸露、暴力的場面，在南非會被禁並不意外，此外，這部片在聲音、畫面上的調度也值得一看，當中許多橋段搭配了節奏感強的南非民俗音樂，來營造心理驚悚的氣氛；另外還有王兵長達227分鐘、描述精神病院居民生活的新作《瘋愛》……等等，都可以讓喜歡特殊口味影片的觀眾，找到不同的刺激。
「不設防地帶」單元中《性教慾》為南非德班影展遭禁演的爭議之作，黑白的影像充滿迷人韻味
除了新導演的崛起之外，本屆片單似乎反映了一個影壇現象：許多作品的導演都是由演員轉戰幕後，且以女性為主，例如：《愛墮落》、《她的搖擺上路》、《我曾擁有的那座城堡》、《餐館小情歌》、《莎拉波莉家庭詩篇》，還有作品入圍金馬獎的《致我們終將逝去的青春》趙薇、《聖誕玫瑰》楊采妮……等等，策展時有意識到今年「演而優則導」的女導演特別多嗎？她們的作品又流露出什麼特質？
陳：我們有注意到這件事，但是並沒有特別去包裝，我想這些女演員都非常有才氣，演戲這件事可能已經無法滿足她們，她們有些人也已經導了三部以上的長片。這些作品的特色在於她們的女性特質明顯，故事幾乎都以女性角色的觀點出發，描寫自我的觀照與成長，例如《我曾擁有的那座城堡》的導演不僅把自己的故事搬上銀幕，而且還親自擔綱主演；《莎拉波莉家庭詩篇》也是一部自傳色彩強烈的作品，整部片宛如是枝裕和《我的意外爸爸》的真實人生版，導演莎拉波莉在長大後忽然發現生父可能另有其人，於是開始如偵探片般去推敲已逝母親生前的蹤跡、交往的對象，用一種詩意的方式去解開自己的身世之謎，然而在抽絲剝繭、揭開真相後，她與原本父親的感情並未受到影響，整部紀錄片非常勇敢而動人。
今年多位女演員執導筒，不乏自傳色彩濃厚之作，左圖為《我曾擁有的那座城堡》，右圖為《莎拉波莉家庭詩篇》
去年片單多以國家／區域電影作為區分，今年僅有亞洲電影自成一單元，今年亞洲電影有何驚喜或特別值得一提的地方？
陳：除了日韓電影之外，我們一直都有在關注東南亞電影，雖然這些片子的票房可能不盡理想，但我們認為仍有選入的必要，因為他們的環境是更貼近台灣人民的生活。今年「亞洲視窗」選的兩部菲律片《我唱B嘟B嘟》、《媽咪速成計畫》都是由當地票房一姊尤金多明戈（Eugene Domingo）主演，她曾以台北電影節上映過的《化糞池裡的天后》奪得多項大獎，今年也確定會來台出席金馬影展，這幾部片都是非常通俗的喜劇，大人小孩都能夠看，在地文化色彩也很強烈。
此外在「名家饗宴」部份我們也選了曼多薩（Brillante Mendoza）的新片《新聞鬼上身》，它才在多倫多剛上映，這位菲律賓導演不僅多產，對社會時事的觀察也很敏銳，影片結合了恐怖類型與對媒體亂象的批判，描述新聞記者為了捕捉靈異影像而不擇手段，在公佈當事人畫面後，自己卻也引鬼上身，遇上許多怪事。對於喜愛東南亞恐怖片的觀眾，這部片驚悚度蠻夠的，一樣有嚇人的聲音、飄來飄去的鬼影，對於沒拍過靈異類型的曼多薩，是一個新的嚐試。
今年影人專題也很豪華，一口氣推出阿布戴柯西胥（Abdellatif Kechiche）、阿斯嘉法哈蒂（Asghar Farhadi）、阿力山卓尤杜洛斯基（Alejandro Jodorowsky）三位大師專題，可否談談策畫這三人專題的原因，以及他們作品吸引人之處？
陳：金馬一直都有關注這幾位導演，他們今年也都有新作推出，中生代的柯西胥、法哈蒂的年紀與產量相當，前者我從《家傳秘方》開始注意到他，雖然這部片很長，但場面調度與戲劇的張力非常強烈，三小時看下來毫不無聊，精彩十足，從此將這位導演記掛在心上，下一部《黑色維納斯》風格略有不同，但一樣很好看，今年看到新作《藍色是最溫暖的顏色》時，就打算連同他之前的作品邀來一起回顧，後來它得了金棕櫚，就更是非做不可。
影像風格上《藍》和《家傳秘方》比較貼近，兩者都運用大量手持鏡頭，而且這位導演拍多人對話的場景非常厲害，一句接著一句，綿密而自如，剪輯也非常流暢。導演是北非裔的法國導演，過去作品經常談論種族、移民議題，這部片則透過兩位女生的愛情故事去描寫彼此背景的階級差異，其中一位女主角出身自菁英家庭、就唸藝術學校，和一群朋友聊天時，她勞工階級的女朋友就插不上話，進而影響了兩人的感情，所以柯西胥對社會現實仍然有一定的觀照。
此外導演對於同志、情欲也採取包容而寫實的態度，在坎城頒獎典禮上，女主角們更與導演一起獲頒金棕櫚獎，兩人的床戲不僅大膽、唯美，她們的「性」更是彼此關係非常重要的一部份，導演毫不避諱地加以刻劃，完整呈現出兩人感情的每個面向；此外，女主角對於角色的投入也獲得讚賞，本片法文片名取作「阿黛兒的一生」，女主角本名也叫阿黛兒，導演似乎希望藉此讓她能和角色融合為一體。
專題影人阿布戴柯西胥今年以《藍色是最溫暖的顏色》勇奪坎城金棕櫚大獎
法哈蒂因《分居風暴》而為廣為影迷熟知，他之前的作品陸續在國內其他影展放過，但一直不是很完整，從第一部作品《在微塵中漫舞》開始他便以婚姻、家庭為命題，新作《咎愛》則是他第一部在法國拍的電影，但完全沒有水土不服，依然是從家庭出發，由一段跨國婚姻中帶出種族、人性議題，進而揭露過去的秘密，我覺得他的故事有種普同性，放在其他的國家、地域也有可能發生，此外，《大藝術家》女主角貝芮妮絲貝喬（Berenice Bejo）也憑此片榮獲坎城影后。
尤杜洛斯基已經23年沒有拍片了，但今年坎城導演雙週單元首映了他的新片，令人非常興奮，因此我們想趁機將他的重要作品一次邀齊，其中「褻瀆三部曲」的《鼴鼠》、《聖山》過去曾在國民戲院放過，《聖血》則似乎是台灣第一次在大銀幕放映。我小時候看尤杜洛斯基的作品時，覺得對身心的衝擊蠻大的，導演在視覺上會毫不遮掩地呈現眼球、器官、蟲……，美術華麗而繁複，充滿各種奇異的元素，看完後會令人想挖開導演的腦袋，看看裡頭到底長什麼樣子（笑）。導演高齡八十多歲，除非拍片不會輕易坐飛機，但我們這次有邀請到他兒子來台，他就是《鼴鼠》裡的那位裸體小男孩，也擔任新片《童年幻舞》的男主角，所以觀眾有機會聽他分享父親的幕後創作實況，以及父子兩人合作的過程。
高齡84歲的智利導演尤杜洛斯基以生猛的影像風格著稱，被許多CULT片迷奉為圭臬，上圖為《聖山》劇照
適逢金馬獎五十週年，影展也順勢推出萬眾矚目的「金馬50：大師現身」單元與系列講堂，挑選搭配大師講堂的影片時，是考量它們重映的時代意義，或是來訪影人所屬意？
陳：這個單元是金馬獎五十年的特別獻禮，我們也一直在思考這部份的華語影片該怎麼安排，過去曾經有將得獎的最佳影片放過一輪，但這樣的作法一來很吃力，二來許多影片坊間都找得到，重映已失去意義。
選片的時候我們通常會徵詢導演自認最有代表性的作品，例如李安導演選了《色戒》、蔡明亮導演選了《黑眼圈》，許鞍華導演則表示都可以，後來我們選了《天水圍的日與夜》，因為這部在台灣看到大銀幕的機會並不多，她也欣然接受。
「金馬50大師講堂」的陣容極為堅強，網羅中港台重量級影人，出席各場映後講座
陳：當初我們也都懷疑這個企劃有沒有可能達成？我們先請聞老師寫信邀請，蠻意外的是大家後續都回覆願意出席支持這個活動，此外杜琪峯是今年金馬創投的評審，李安、婁燁則是金馬獎評審，所以也有點順水推舟的意味，儘管他們評審工作相當忙碌，但都仍樂意出席參與。
最後請曉珮向週報的讀者推薦您心中的私房片單。
《奧瑪的抉擇》Omar（巴勒斯坦／哈尼阿布阿塞德）
陳：觀眾往往會覺得中東電影的議題過於嚴肅，而對其有所抗拒，但這部《天堂此時》（Paradise Now）導演的新作非常好看，也在今年坎城「一種注目」單元獲得評審團獎。導演用極具戲劇性的手法呈現以巴之間的對立，主角是暗中從事巴勒斯坦解放運動的青年，他在某次翻牆到以色列後被捕，受敵軍要脅必須將同夥引出，因此陷入天人交戰，本片劇情峰迴路轉、張力十足，可以不用擔心它會沉悶或無趣。
《愛的餘燼》The Broken Circle Breakdown（比利時／菲利克斯凡葛羅尼根）
陳：這部片是我在柏林看到的，看完後哭到自己都覺得有點不好意思，辦公室的女同事看過也都紛紛落淚。劇情描述一名女刺青師和鄉村樂手相識、熱戀，並且生了一名女兒，隨後卻發現女兒得了癌症。導演很聰明地採取非線性敘事，先從女主角孩子罹癌開頭，再回溯兩人過去狂熱相愛的時光，卻又不時跳回地獄般的現在，導演很會處理這種情緒的劇烈轉折，觀眾的一顆心也一直被揪在那，這是今年影展讓我覺得最心碎的電影！
《無路用之王》Prince Avalanche（美國／大衛高登葛林）
陳：這部一看片名就知道是部「LOSER片」，我個人還蠻容易被魯蛇的故事感動（笑），片中兩位男主角在德州森林大火後，被派去在新鋪的馬路中央漆上黃色的分隔線，兩人一個成天想跑趴，一個鍾情於女友，然而年輕小夥子把妹失敗，另一位仁兄的女友也鬧分手，兩個人就抱著鬱悶的心情，在孤絕的環境中做著百無聊賴的工作，劇情有點像是公路電影一般，刻劃兩人沿途中發生的衝突、和解，以及互相扶持的過程。
《小蝦米的逆襲》Workers（墨西哥、德國／荷西路易斯瓦勒）
陳：這部也是有點類似「魯蛇」的故事，劇情分成兩條主線：一位在飛利浦燈泡工廠上班了三十年的清潔工，在退休前夕計劃好晚年的清幽生活，並做好一切準備，想不到老闆之後卻說找不到他的工作紀錄，才發現原來他是非法移民，便以此要脅他繼續留在工廠上班，否則就要將他舉發；另一條線描述得絕症的富太太交待僕人在她過世後好好照顧愛犬，她的所有遺產都留給了狗，而這筆錢在狗死後則可以分給這群僕人，儘管良心不安，他們還是各自用小小的行動去展開他們的報復，例如當狗在睡覺，他們會忽然鳴汽笛把牠嚇醒，導致狗狗精神耗弱，整部片就一直用這些荒謬的情節、冷調的幽默，去批判勞工處境的不合理。
《奧斯卡的一天》Fruitvale Station（美國／萊恩庫格勒）
陳：本片改編自真人真事，描述一位剛出獄的年輕人奧斯卡在一天之內所發生的事，影片前段很寫實地鋪陳他和女友、母親、小女兒相處的生活細節，直到跨年夜當晚，他在地鐵上遇見以前的仇家，兩方人馬隨之展開對峙，此時劇情急轉直下，張力十足，瞬間揪緊了觀眾的心，後來也有非常感人的場面。本片批判了警察對公權力的濫用，以及一名年輕人如何淪為其中的犧牲品，導演今年才27歲，剪接手法、動作戲的調度、鏡頭運用都非常厲害，未來有轉戰商業電影的潛力。
《孟買追擊夜》Monsoon Shootout（印度、英國、荷蘭／阿米特庫瑪）
陳：這部片像是印度版的《機遇之歌》，主角在雨季時追擊一位黑幫凶嫌，就在對方即將翻牆逃逸時，主角必須選擇是否要開槍射擊，然而每次的抉擇都會引發一連串不同的事件與結局，之後他又會再度回到開槍前的瞬間，將故事帶往另一種可能，除了超現實的架構之外，影片也描繪許多印度警界的黑暗面。過去大家對寶萊塢的印象停留在歡樂的歌舞，但其實當今的印度電影有許多不一樣風貌的作品值得觀眾去發掘。
◎以上劇照引用自「金馬影展」官方網站