鍾：這個要看觀眾個人的判斷，有些觀眾要的驚悚效果是要透過現場的聲音，或是突然跑出一個很恐怖的東西來嚇你。而你講的東西叫做「懸念」，對於觀眾來講，這個懸念叫「未知」，未知對觀眾來講是很恐怖的，因為他沒辦法看完電影後跟朋友說他看到了什麼，只能放在心裡面，有時還會很糾結，我覺的電影最迷人的就是這個懸念。

我相信在台灣電影圈一定會有機會作出一個門道跟熱鬧兼具的電影，電影得不得獎已經無所謂了，而電影也不是一定要做出讓很多很多觀眾都願意看的東西，我認為你要先滿足你自己，然後在那裡面把它做到最大。

鍾：講到這件事就讓我很感慨。台灣拍電影很困難的地方在於，寫完劇本你就不知道找誰，找演員是個很大的問題。我不覺得我很挑演員啦，我挑演員沒有挑到跟人家海誓山盟的。當初我心裡面已經有設定人選了，例如阿川的父親設定的是一個台灣籍的歐吉桑，但是後來他拒絕了。阿川原本則是想找一個偶像型的演員去和這個台灣歐吉桑配，但是找阿川的演員時非常不順利，我們曾試著找過幾個，但不是時間談不攏，就是被對方婉拒。但我真的希望台灣演員能更敢嘗試不同的角色，也有人能夠真的幫他們挑出好劇本讓他們去挑戰。

鍾：這也是因為之前找得不順利，我有天便在無意中想到：如果我去找以前的大俠王羽，不知道會怎麼樣？但後來葉如芬曾試著連絡很多次，卻一直沒有消息。有天如芬跑來跟我說：「王大哥中風了。」我們這才知道他之前一直沒消息是因為他正在靜養，等到情形好轉後經紀人才回覆如芬。其實當初看《武俠》的時候並不覺得王大哥適合演阿川父親，但是當我親自和王羽見面之後，我覺得就是他了，沒有什麼好講的，而且當時也快開拍了。

鍾：拍《第四張畫》我曾講過《四》應該是我最後一次拍父子關係，但是《失魂》的父子關係卻比之前的還複雜。在一開始的《醫生》，我要談的就是很簡單的父子間說不清的為什麼，到《失魂》的時候已經不只有那個為什麼了，他牽涉到更多人，牽涉到更多人的過去、現在、未來該何去何從。因為我做父親，所以我也知道，你看著小孩子慢慢成長，你知道他的過去，但到了一個時間，你慢慢不知道他的現在，更不用談到他的未來。究竟父親跟兒子可以參與彼此生活的線，到底是怎麼開始斷掉的？為什麼有一天你開始不太想跟你父母開始講話？或是開始關在房間裡面？對一般人來講，這是很難講清楚的。

但是在《失魂》裡面有一個比較明顯的分水嶺，就是阿川在小學的時候遇到了一件事情，從此之後他的人生開始分岔，但之後阿川到底去了哪裡，這才是我的電影想要講的東西。很多人在這部片看到都是父子之間父親對兒子的付出，但我覺得拍片去談這個是很無聊的，父母親對小孩子的付出是大家都了解的東西，那有什麼好談的？要談的是阿川那個人：他現在是什麼樣子，他過去發生了什麼事情，那父親的角色又是什麼原因變成這個樣子。

鍾：找場景的時候，我們的製片真的把整個中部的山區都翻過了，但都找不到一個這麼平坦的地點，因為通常在一個小山丘上面還是有很多起伏，那個地勢在拍片演員在那邊走來走去時，攝影是很不好做的。我們也曾挑到一個地點還不錯，遠遠看過去有一個平地也有一個小屋，去看的時候卻發現腹地太小了，私密性太少了。

後來會發現那片森林，是我們去看另一個場景時，美術指導看到後面的山頭有一片森林，他就跟我們說「導演，我們去那樹林看看，那邊搞不好有東西可以看。」結果那個樹林很難上去，因為路都斷掉了，一片荒草漫漫，我們就走了一條很長的路，大家上去一看，當時剛好有起一點點霧，陽光從林間透下來，畫面真的很漂亮，大家就都同意就是這邊了。雖然如此一來，當初腳本裡面設定的東西全都不對，要重新想過，但是這片森林更適合這部影片，因為他起霧的時候畫面非常神祕，加上又很難上來，非常有隱密性，這樣就算有人殺人也不容易被發現，讓這場景完完全全的完美。

所以我們就將果園改成蘭花園，而蘭花園種的是高級花卉不能夠隨便讓人上來，所以我們就做了一個單軌車從山頭牽到山腳下，然後另外在山腳下找了阿川的住家，我們也找了很久才找到現在這間房子，一開始我們還差點被人家趕出來，可是我們一看到這個場景就覺定一定是這間了，所以我們的製片就只得想辦法把它借到，製片工作真的是一份非常非常鳥的事情（笑）。

但是沒想到後來拍起來會這麼辛苦。原本我們覺得單軌車蓋好剩下就只要照計畫拍起來就好了，但你在執行的時候才會發現，每天都要爬上山拍攝，山上又濕濕冷冷的，非常不方便，拍片就像帶部隊打仗一樣。除此之外，還有很多事情也都變的很複雜，例如吃的問題，連叫便當送過來都要一兩個小時。後來山腳下剛好有個廢棄小屋，所以我們把屋子整理一下，宴請製片去宜蘭請了一位廚師，請他在現場架好廚具和桌子，天天上來幫我們煮菜，現場就五桌六桌這樣吃。有一次很扯，那天廚師沒辦法來，我們的製片只好出去叫便當，但中午送來一看發現裡面的菜色只有一些配菜和一顆滷蛋，而且製片還跟我說他是訂最好的，這個便當要150元，結果店家給我們的解釋是製片太趕著拿走，他們來不及把雞腿放進便當裡了，你說這誰會相信啊！拍片有趣的地方就在這裡，大家共同投入生活，有一種特殊的感情。

鍾：單軌車是因緣際會下而成的場景，但阿川父親最後這場戲在原本的腳本中就有了，只是後來一直不知道放到哪裡講，直到搭單軌車出現後，就覺得他一定要放在這個場景之中。

但後來才發現根本拍不了，一開始我們的燈光師和攝影大助就真的在拍攝過程掉下去了。因為那個單軌車只要坐兩個人就沒辦法動了，所以拍那場戲的時候就需要十幾個人在下面用粗繩子沿著小路往前跑這樣子拉。後來拍到一半，到了斷橋那邊就發現他們兩個人掉下去了，幸好他們有抓住東西才沒事。

所以這場戲就真的拍不到啊！而且王羽大哥還說，他拍片拍那麼久，天不怕地不怕，就怕這個小玩意兒，因為那邊是一個半懸崖，坐上車後整個人就這搖搖晃晃的，這樣戲都不用演了。所以那整天拍下來就很悶，因為我拍不到幾個鏡頭，特寫更不用講了，而且天氣還跟你作對，一下出太陽，一下陰天，完全不能連戲。但這場戲就太重要了，拍不好就完了，就算你前面再好看，這段戲拍不好卻可能讓人家拿這個笑你一輩子。

後來，我才突然想到方法，我們就找了一台卡車，然後讓三個人坐在卡車上，其他人再用推的慢慢把卡車沿山路推下來，因為山路旁就是山壁，所以質感跟單軌車的場景很像，特寫的問題也解決了，而且現場沒有馬達聲或引擎聲，所以聲音也很好收。

鍾：你的確可以這麼說。前幾部所置入的畫面都是在環境之中所出現的畫面，《醫生》裡面有拍一個蜘蛛，它剛好在他們的屋簷下結網，當下感覺起來像是一個捕捉家庭、或是延續生命的事情。《停車》的魚頭只是純粹呈現它的荒謬而已，因為我們以前鄉下人家都把廁所當廚房。《第四張畫》裡面的魚也是因為在現場，因為角色的工作關係而帶到。《失魂》則是滿刻意放進去的。

這次開始刻意置入這樣的影像，是您回顧過去作品後做出的設計嗎？

鍾：我從來不想維持風格的一致性，而且電影上映之後我也不會再去看，所以也不會去追憶以前的作品內容。