蕭：一開始我們就年代的部份討論很多，要用什麼顏色、風格，甚至討論到拍攝那個年代，美術陳設上是要用舊的還是新的物品。後來我找了一些美軍當時留下來的照片，發現其實那裡面的顏色，其實還蠻粉彩的，而且很時髦。於是後來決定，舊的年代裡出現的東西，質感上完全不要仿舊，只有造型、pattern和舊的東西相同，我們就是要把那部分的影像呈現為當時、現下的模樣。演員的演出也是盡量不要調整成以前的表演方法。此外，我們很想呈現黑白電影放在大螢幕上，聲音、影像的方面就特別作成小時候在戲院看過和聽到的東西，例如，比較破的音響、聲帶效果。我自己喜歡的美術風格是類似「忍者」，藏起來、看不到，北村是比較喜歡衝突性大的東西。我們拍攝的時候，最希望現代年輕人能用他們習慣的節奏和影像，去體會、感受那個年代。

北村：這次真的完全看得出來美術的用心，我很喜歡。最後，我們找到的美術也是王家衛這次《一代宗師》的執行美術，非常厲害，台灣之光。

北村：基本上很清楚是，我拍電影時比較缺乏對視覺感的掌握，然後我最喜歡的視覺風格，就是蕭力修的東西，我很依賴他給我的建議。簡單來說，整體上蕭力修負責視覺，我則是戲劇。但是絕大部份的時候是一起決定、討論該怎麼做。

蕭：一開始他們找我是希望可以針對視覺做搭配。但在發展視覺畫面的時候，並無法完全脫離導演工作，只專心做電影視覺，所以劃分就越來越模糊，我們兩個就是時常討論，連編劇也會一起加入，討論該怎麼演之類的。我覺得這次團隊合作的模式感覺很好。

北村：找景。最大的困難是現在的北投跟當年的樣子完全不同。所以我們必須找很像北投，但不是在北投的景。後來找到台南了，妥協也是可以，例如選擇北投溫泉博物館，在那邊拍攝輕鬆多了，但跟自己真正用心重新創作的結果相較，選擇簡單、妥協後的路，感覺意義不大。所以我們後來拍溫泉博物館，就到虎尾糖廠那，再搭一個類似當時北投的日式老房子。

蕭：就是針對它原本舊的建築，再去加。因為溫泉博物館裡面有些部分，像是地板，已經比較現代了。場景分散整個西部，從基隆拍到台南。但還是有兩個地方在北投拍，像是地熱谷。

北村：因為這個故事是發生在北投，所以我們希望在台北市，北投這個地方一定要有個地方可以代表。後來看到只有地熱谷還比較保留古早的風味，我們後來上網查，它原始的名字是叫地獄谷，也有把它寫進劇本裡。那個地方白天時很熱，考量到演員的情緒，挑了晚上三點就到那邊準備，到了早上五、六點就開始拍攝，不然演員可能會承受不了那個溫度。所以我們是帶著吸血鬼的心情來拍戲的，太陽出來之前要拍完。

蕭：其實最大的困難就是景。以前那些景都不見了，電影中那條街本來不是用搭的，是要找一條老街來改，但是現在幾乎所有老街都觀光化了。後來找到中製廠，就決定重搭。現在北投跟以往六?年代的樣子已經不太一樣了，所以很多東西我們幾乎都靠分散在台灣各地的景，組合一個當初五、六?年代的氣氛出來。光是舊戲院，就從田野調查開始大概找了四、五十間的老戲院，有的都已經荒廢了，後來找了一家蓋在公寓裡面的老戲院，保留在裡面大概快二十年。我們去那邊拍的過程要經過很多人的家裡面、坐電梯，然後才進去它那個戲院的內景。

然後我們還在東市場蓋了一條六?年代的街，在裡面重建台南全美舊戲院的外觀。這些場景分散得很廣，影響了我們拍攝的時程，得從北拍到南。但是我覺得那個過程很快樂，看到演員穿著角色的衣服，回到那個場景，包括我們重建的場景，拍的時候是非常有說服力的，引導演員、導演、工作人員一起回到六?年代，有時如果明天要進入現代的戲，我們常常會拍一拍不想結束，今天再多拍一點。

北村：我跟他八年前拍連續劇的時候就有合作過。他很酷，但其實也有三八的一面，但很少在他的戲劇作品裡出現，我覺得很可惜，蕭力修也覺得藍正龍很適合喜劇，但要讓他願意解放，前提是要從劇本下手，讓他的演出是因應劇本上真正的需要。我們很少現場教要怎麼演，都是劇本階段已經講好要這樣，然後問他可以嗎？有時候我們臨場想出一些點子要他演，他會覺得自己被整，就一直抱怨我。但合作過程中我們沒有強迫他，他也很願意配合。

講戲的時候我也不喜歡講太多，講一點點然後讓藍正龍試戲給我看，我覺得很好，問他說再多點東西如何？藍正龍也會提出自己的想法，我聽了也覺得不錯，他有時候鬼點子很多。他的表演是互相討論、一起磨出來的。他不喜歡為喜劇而喜劇，太刻意的那種。所以我們要盡量做到就是讓藍正龍很認真，但是劇情好笑。如果戲需要，他都願意做。