周：由於台灣自己拍攝古裝片的經驗太少，連個梳頭阿姨都找不到。於是到大陸去找了幾個頂尖的梳頭師傅，發現其中一個是台灣人，我問他，為什麼到上海？台灣環境不好嗎？他說他空有一手好功夫阿，但在台灣要靠拍片維生實在太困難，所以就到對岸去。他是很頂級的師傅，很貴的，在大陸算是藝術家，徒子徒孫一大堆。我問他願不願意組一個團隊回來幫我拍，聊了以後覺得也想回來工作，錢賺少一點沒關係。就回來分別幫我組了一個髮妝、一個化妝團隊。我們的造型與服裝設計師戴美玲是香港人，曾以《香港有個荷里活》（2002） 拿下金馬獎最佳造型設計獎、《投名狀》拿下香港金像獎最佳造型設計獎。

所以台灣拍古裝片非常困難，要動用很多港陸的人員。我還是希望盡量有台灣的團隊。台灣電影的類型太少了，以致於沒辦法工業化，來養這些專門的技術人才。這次的特殊化妝，有痲瘋、老妝、刺青、疤痕、刀疤等等，還有屍體，幾乎每個主角身上都需要做特殊化妝。戴美玲看了幾個台灣的特殊化妝師，覺得他們的工夫都不到，所以建議找泰國團隊。我就想這部片子越來越國際化了，一方面也覺得很悲傷，台灣怎麼都沒人才。我們不放棄，後來終於找到一組戴美玲認可的特殊化妝團隊：劉顯嘉和蕭百宸。他們很年輕，剛從美國學特殊化妝回來的，沒有拍片經驗，接一些小案子，但技術非常好，不輸泰國師傅。戴美玲最近還介紹他們到香港拍片。我們的技術人員不是做不到，如果用藝術家的眼光、一定高度的標準來看待事情，他們自然就會上去了。

例如這次的特效團隊，你看得出來《花漾》有四、五百顆特效鏡頭嗎？全部都是台灣的特效公司做的。總共有五家，台灣幾乎所有的特效公司都被我們拉來，因為四五百顆特效鏡頭是個非常龐大的量，我們電影邊拍、邊做，要求他們在八個月的時間做完，已經很困難了。我的要求就是擬真，要自然，除非像符號性比較強的，比如說陳妍希臉上紅斑消退，或是陳意涵背上紅斑蔓延，我希望有點動漫風格的效果，其他例如環境感必須要擬真。他們這次做得蠻好。過去我們不相信自己做得到的，大規模製作的特效、特殊化妝都會找國外團隊，這次全是找自己人。

武術指導也是台灣的。當然我們也考慮過找大陸跟香港的，但我怕拍起來太有港味，但又怕用台灣的團隊拍起來會太電視。所以我跟很多台灣很有經驗的武術指導談過，終於找到一個曾是徐克武術團隊裡面的台灣人，我願意讓他挑大樑，他也覺得戰戰兢兢。他們能力都可以，就是要把標準拉高，讓他們去做一些不一樣的事情，其實他們都做得還不錯，雖然我們的武術不可能超過香港，人家已經發展得太厲害了，但這次我們至少做起來不會太電視。

周：《花漾》對我來說依然是獨立製片。好萊塢是製片制，他找到好的故事題材、適合題材的導演，去找演員、找資金，製片人是整個電影案子的核心。在台灣，導演依然是核心，創投公司並不負責去找案子、故事、適合的導演、卡司，什麼都準備好的導演，是創投公司最好的投資標的。創投公司通常會從拿到輔導金的那些案子裡來找，這些創作人作為一個品牌，是會賺錢的，至少他們已經先拿到輔導金了。

所以我這個品牌比較容易被找來談一談，創投公司雖是投資方之一，但他們不會全額投資。創投公司的監製，在他們的概念裡是監督自己的資金在片子裡面的運作，防止資金被亂花，商業、市場考量下，他們會協助牽線，比如說，言承旭就是透過監製過去在電視台的經驗而連絡上的，真正一路洽談的人是導演。但如果片子沒有這樣的卡司，《花漾》沒辦法用這樣的資金下去拍。導演他要有文化企圖、藝術企圖，市場又不能不顧，不然片子拍不成，必須面面俱到，這不是獨立製片嗎？這是獨立製片，只不過玩得比較大。電影成不成功，導演的壓力在許多方面可能都比其他投資人都大一些。

周：很大的部份是商業考量。有了這些明星，《花漾》才能有這樣的資金下去拍。陳意涵的形象甜美可愛，因為大家都買帳，但我認識的她就是頭小野獸，希望把她的野性奔放、黑色的那面挖出來。

我常笑鄭元暢的身體裡住了一個蒼老的靈魂，想到他的時候就希望他演樂生的角色，因為他有老妝的部份。他有種淡泊淡定的氣質，詮釋樂生老年的時候，能讓電影的結尾沈靜下來。

我說服言承旭演海賊的角色，因為我覺得他不應該是白馬王子、風度翩翩的貴公子，他應該就是一匹野馬才對。他的角色不懂社交，擁有非常動物性，動物本能的反應。野不代表很自在，野獸在體制內是不自在的。言承旭有這些特質。他可能覺得我的觀察是沒錯的，所以他願意來這裡當一匹不太社會化、沒有被馴服的野馬。那個角色其實張力沒有那麼大，但是每場戲都表演到位，他成為一個令人驚訝的亮點，是他自己掙來的。

周：地方戲曲一定都是方言。有人提議說歌詞改成國語，陳明章第一個抓狂。島上必須是南管，南管本來就是閩南語發音，一千多年都這樣。語言跟歌賦是兩回事，漢唐樂府和南管樂府，你根本就聽不懂他們在唱什麼，但還是很優美、可以配著喝酒作樂。

周：現在最妖魔化的疾病是愛滋，痲瘋其實是愛滋的隱喻，一個被妖魔化的疾病能扭曲所有的人際關係。在戲裡面，這個病成了考驗所有人的愛情的關鍵。最後刀疤因為能夠擁抱痲瘋，所以只有他得到愛情。其他人都沒有通過考驗。

周：小霜和花月娘都以一種殘酷的方式來表達她們的溫暖。所以這就是歌妓迷人的地方。花月娘對小霜說：我不能忍受我的歌妓失敗一次就整個垮掉，就算有一天你跟我打對台都沒有關係，她好像在跟你講一個殘酷現實，其實她是一個溫暖的人。壓抑才迷人。做一個慈母就弱掉了。月娘這個角色是特殊的，是顛覆一般人對青樓老闆娘的印象。花月娘把愛情當作一個手段，把女性當作一個自主的客體，她從來不賣弄風騷，是一個獨立自主的女強人，對女性的自主意識是很高的，她覺得女人就是要擁有自己的花樓，你幹嘛依附男人。如果這些角色沒有顛覆一般人的印象，劇本不會吸引這些男一號、女一號的卡司，除了陳意涵之外，大部分都是演出配角。李小冉為什麼願意來？芙蓉夫人這個角色戲份少但非常搶眼，一直不斷的出乎意料之外，戲劇衝突很大，但在情理之中。這些角色沒有人是純粹的好人或壞人。

周：我企圖透過《花漾》建立台灣的自尊心。台灣電影被說是小清新，可是感情又是我們的強項，如果台灣是一個拍人性跟感情的專家，我們也就有了我們的一席之地。我透過這八個角色糾結的愛情故事，如果講到一般愛情電影講不到的那個深度跟那個糾結度，它又合理。台灣電影被說是小清新，可是感情又是我們的強項，如果台灣是一個拍人性跟感情的專家，我們也就有了我一席之地。我透過這八個角色糾結的愛情故事，如果講到一般愛情電影講不到的那個深度跟那個糾結度，它又合理。

我覺得這就是台灣要拍一個電影要拿出去跟人家比的關鍵，就是我們在人性的刻畫上要很厲害。大陸有兩萬個銀幕，人家有那樣的市場那樣的規模支撐他們的電影工業，你不氣勢浩大、沒有那樣的規模，你不花1.5億人民幣。你何必跟人家比浩大的場面，正好人家的弱點就是他們的古裝片都很華麗，氣勢浩大，但是不感人，對於人性、感情的刻畫都很薄弱，我們就要在這個部份勝出，要不然台灣憑什麼跟人家拍古裝片。我們說要拍一個不一樣的類型片，問題是古裝片作為一個類型的話，大陸已經很強了啊，你拿什麼跟人家比，我們只能拿我們的特色，所以我們必須區隔出自己的特色，我拍宮廷戲才需要標準的統一的京片子，我拍海島就要有海島的多元文化。只要觀眾入戲了，被這八個角色牽動，就會忘記過去觀賞古裝宮廷劇被制約的習慣，然後就會發現原來台灣拍的古裝片可以把情感講得深刻，這樣就夠了。

這次最大的企圖不是以一個藝術片的姿態進影展，因為這件事我已經做到了，但我沒做到的是出去替台灣電影出去打天下。我這次對《花漾》的定位，是希望它能讓台灣電影在華語世界中拓展一些地盤。我的同志電影永遠進不去大陸，同志電影還是要照拍，我的六部彩虹電影還是要繼續拍，但是我的人生不會只做這件事。我對台灣電影還是有一些使命感。我想用通俗、偶像、明星來幫台灣電影打天下，來幫台灣電影掙口氣。我們可能沒有辦法萬古流芳，但是我們現在要做的是去掙出一些生存空間。

▲《花漾》工作人員大合照

大陸每年有很多邀約找我去拍他們的商業片、廣告、電視劇、MV，這些我都還可以接受，可是電影對我來說是創作，我有點不太忍心去搞砸電影這塊招牌。我們最乾淨的地方就在電影創作，所以台灣的電影導演其實都有一種純真的性格，我們如果連這塊都棄守，文化會不保。電視劇的導演跑來拍電影的時候，不管作品如何，其實都還是看得到他們的誠意，他們會把真正的創作放在電影這塊。台灣電影的純真性還沒有淪喪，但是我們會不會步入香港的後塵？香港自從回歸以來，所謂的香港電影已經嚴重的落寞，很多人跑到中國去拍大片，最近出現少數幾部比較香港的電影，生存空間也很小。難道我們也要步上香港的後塵？失去自己的特色嗎？

宣傳的時候我會強調說，這和過去觀眾熟悉的古裝大片不同，它會是一個有現代感、新型的古裝片，並且融入海島的特色，如果他們覺得不錯，我們就可以保持住我們自己的面貌，大陸也就不會一直叫我去拍他們的電影。大陸那邊想到要拍愛情、文藝片很容易就想到我的名字，在他們的眼裡我就是拍愛情的導演，這個ok，但是他們不一定能容許我的文化關懷以及角度。