俊蓉：離開台北經營影展很有挑戰性，高雄電影節也是辛苦多年，才建立起在地的觀影文化，今年我們花了很多心力，希望能縮短在地觀眾對影展的心理距離感。

今年宜蘭片單主要挑選輕鬆易看的電影，像荻上直子導演的影片具有慢活、悠閒的氛圍，不但好看，而且不會過於深奧、艱澀，讓人難以進入狀況。我們之前曾和鄭文堂導演討論如何經營宜蘭在地的觀影文化，在他的建議下，我們加入了一些具備社會議題性的電影，刺激觀眾的思考，但這些影片的議題、訴求都被包覆在相當好看的故事中，希望在議題性與觀眾接受度之間取得平衡。

去年我們已經有先到宜蘭播放過幾部入圍金馬獎的種子評審團票選影片，但因為宜蘭本身戲院很少，因此我們還是很難拿捏當地觀眾的偏好。某些前輩曾指點我們，如果像之前到台中、台南等地舉辦影展時，可能需要租廣播車，到街頭巷尾宣傳：看電影喔，看電影喔！（台語）。所以在宜蘭要採取怎麼樣的宣傳方式也是我們需要下功夫的地方。

曉珮：這次我們希望能融入宜蘭當地的文化特色，像荻上直子的慢活電影，和宜蘭人生活的悠哉tone調應該是蠻接近的，但老實說，真正需要看慢活電影的觀眾反而是台北的觀眾（笑），因為大家生活都太緊繃，需要放鬆一下。所以也希望能吸引台北等外地朋友前往宜蘭觀影，並參與一些我們舉辦的非常有宜蘭民情的活動。

這次宜蘭獨家影片都屬通俗好看，例如《狂人大悶鍋》是一部故事背景設在二次大戰時期的諷刺喜劇，片中有兩個喜劇搭檔扮演希特勒與史達林同台的荒謬場面；《三個傻瓜限屎專送》則是輕鬆詼諧的寶萊塢電影。

▲宜蘭獨家影片《狂人大悶鍋》是以二次大戰時期為背景的諷刺喜劇

另外關於宜蘭，我們一開始想到的就是「旅行」，因此有了以歸返、離鄉等課題所組成「旅行的意義」單元，但我們的「旅行」是多面向、廣義的，例如有聲音的旅行、大自然的旅行，或《性福療程》中「性」的旅行等。另外「底層的聲音」單元則選錄兼具通俗與議題性的電影，例如《綁架海尼根》有好萊塢電影綁架、鬥智的情節，又有動作片的元素，但綁架啤酒大亨海尼根的行動背後，其實牽扯了一連串勞資糾紛的過程，最終要談的是勞工權益的議題。《湖心盪漾三人行》出產自喀什米爾，內容關於當地達爾湖畔的環保議題。另外園子溫新片《希望之國》則描述福島事件後，日本三代人面對核災危機的不同角度。

怡君：宜蘭本身具備許多鮮明而多元的特色，換工假期的概念其實來自南澳自然田，那邊有一些實施有機栽種的小農，過著單純、自給自足的日子，並回歸到對土地最自然、最友善的耕種方式。他們長期都在招募志工，讓志工以付出勞力進行耕作的方式換取食宿，類似WWOOF（世界有機農場機會組織，World Wide Opportunities on Organic Farms）這樣的國際假期志工組織的運作方式。之前跟自然田農場主人聯絡的時候，他曾開玩笑說通常是有「三失」的年輕人，才會來參加這個活動，也就是「失業」、「失戀」跟「失去生活目標」的人（笑），想要來尋求心靈的平靜或放慢生活步調。

這種換工假期活動已經行之有年，剛好非常符合這次宜蘭金馬「樂活」的主題，因此就做了這樣的結合。希望提供給影展觀眾不一樣的生活體驗，在觀賞了樂活主題的電影之後，實際上也能親身體驗這樣的生活。

怡君：「宜蘭選片指南」就是聞天祥老師會針對宜蘭的片單做一個比較全面性完整的介紹。另外還有一個給高中生的選片指南，會特別推薦適合青少年觀賞的影片。過去金馬影展持續都有在各大專院校宣傳，在宜蘭的校園宣傳活動，主要是希望高中生可以看見不同於院線片、並且與自己生活產生共鳴的電影，藉此提供一種不同的視覺饗宴。

這次「種子教師研習營」請到了楊雅喆、楊力州、林育賢導演、聞天祥老師，以研習營的方式與宜蘭當地學校的教師們互動，講師們會以自身為出發點，分享過去的創作歷程，或談論電影對自己的影響，希望讓參與的教師們能對電影產生興趣，在未來能將影像教育添加到人文藝術教育的課程裏頭。

不久前楊雅喆導演的那場研習營才剛結束，而在課堂上就有老師會詢問導演拍攝《囧男孩》時，是如何與兒童演員做溝通等的問題，而這也可以成為老師們與小朋友之間互動或是教學時的參考。

▲楊雅喆導演在宜蘭種子教師研習營中分享過去的創作歷程

楊：過去台灣觀眾對中國獨立電影的印象，的確是較為沉悶、晦澀，因此我今年選片時刻意排除掉紀錄片，儘管看到一些很不錯的作品，但它們對觀眾而言挑戰性可能仍然太高，所以選片上全以敘事電影為主。

中國年輕導演和台灣導演很像，喜歡拍攝週遭的人事物，反映當下的社會狀態，這次選的有些是新導演，但大多導演都拍過一、二部作品，說故事的能力已經成熟，不再只是拍年輕人在都市遊蕩的身影，影片整體的故事性更豐富，容易入口。

楊：在《我還有話要說》出事前，導演一直有參與策劃影展的工作，還進行類似金馬電影學院的教育活動，培養年輕的創作者。去年他在重慶映畫交流展現場發起「聯合製片計畫」（註1），邀請每位觀眾捐50元人民幣，募到15萬元左右的台幣後，就讓年輕導演以重慶為主題開始創作，從旁指導如何拍紀錄片、或是帶有魔幻寫實風味的劇情片。

目前三支短片剛初剪完成，重慶那邊的觀都還沒看過，這次11/26將會舉行免費的放映，並讓應亮導演和大家聊聊。

楊：其實這次會放的電影，一部份也有通過官方審批的「龍標」，但排上映檔期時仍得看戲院是否願意支持，在市場壓力的考量下，這些電影大多只會在少量的院線上映。

我今天剛好接到《鐵蛋兒的情歌》導演郝杰的電話，表示希望金馬官網將這部片的預告片下架，因為該片中國內地片名叫《美姐》，行銷上被操作成類似異色取向的影片，影片詳細內容也都保密，但如果被大陸網友「翻牆」看到，知道它其實是部農村電影，戲院可能就不給排檔期了。

因此中國的獨立電影在市場上遇到的困境，其實比台灣更為嚴峻，它們對美國電影的進口配額已鬆綁許多，擠壓了本土電影的生存空間，而其中的主流又是合拍大片，中國獨立電影可謂地下的地下。

應亮這類的導演算是特例，因為他自己覺得必須發聲、不吐不快，但更多導演面對的現實問題不是劇本審批不過、映演執照不發，而是戲院不願意排你的片子，因此許多人仍在掙扎，試圖在創作與市場之間找到平衡。

楊：這幾年因為要辦金馬奇幻影展，並沒有到香港電影節選片。要作中國獨立影像專題是今年才決定的事，因此也只去了上海國際電影節，但由於那是官辦的大型影展，影展單位財力驚人，但放的都是樣板色彩較重、或是二十多歲年輕小伙子拍的商業類型片，因為這批八○年代出生的新導演經驗不足，所以技法相對稚嫩，最後並沒有從中選到任何片子。

但可以觀察到的是：現在中國新導演逐漸有往市場靠攏的趨勢，有人戲稱這批導演為「第八代」。在賈樟柯之後，中國導演在國際間似乎尚未有代表性的大師級人物，因此中國影壇也有「第七代尚未成型，第八代卻已顯現」的說法，不過第六代導演王小帥則不認同這個說法。（註2）

過去第五、第六代的導演紀錄的是文革等動盪的大時代，之後的新導演則大多捕捉身邊週遭的人事物，因此許多作品都在談年輕人在大城市漂泊的孤寂。但也不能責怪他們拍的作品不具份量，純粹是因為他們切身的經歷，與前幾代導演所活過的大時代有所不同而已。

至於我們的選片管道，主要是透過影展圈的人脈，以私下口耳相傳的方式來大海撈針，例如金馬舉辦創投時，我們就會打聽哪些案子正要啟動、或是某影展基金所資助的哪部影片正在拍攝中，另外也會和其他國際影展華語單元的選片人互通有無。中國南京等地的獨立影像展所選的片子，能要的我們也都和策展單位要來看了。