今年入圍名單格外閃熠，多半導演是坎城競賽常客、或曾在歐洲另兩大影展中有所斬獲，光是金棕櫚得主便有四位，陣容之堅強不僅令影迷引頸期待，最終得獎名單也同時反映今年坎城偏好肯定「自家人」的現象，2006至2009年的坎城大獎得主，均未空手而返。

2006年以《吹動大麥的風》摘下金棕櫚的英國名導肯洛區，今年推出《天使釀的酒》(The Angel’s Share)，映後普遍獲得好評，儘管喜劇調性向來不受坎城青睞，但仍突圍獲得評審團特別獎。2007年以《四月三週又兩天》得獎的羅馬尼亞新星－克里斯汀穆基今年以《山丘上的靈與慾》（Beyond the Hills）贏得最佳編劇與雙料女主角獎項，本片號稱由前任BBC記者所撰寫的紀實小說所改編，以少女驅魔的題材為引，講述偏僻修道院中女同志修女面對情欲的掙扎，儘管其在Screen雜誌組成的會外評審團獲得最高分，但也有不少影評人表示中段過於沉滯、冗長，並未獲得一致好評；兩位年輕女演員的本色演出，無論是擊敗《鏽與骨》（Rust & Bone）中飾演半身不遂馴鯨師、以素顏示人的瑪莉詠柯蒂亞，或是《愛》（Amour）中演技精湛的艾曼紐麗娃，均未必足以服人。

最佳編劇、雙女主角得主《山丘上的靈與慾》劇照

2007年曾以《寂靜之光》（Silent Light）獲得評審團特別獎的墨西哥導演雷卡達斯（Carlos Reygadas），今年以《黑暗過後，曙光》（Post Tenebras Lux）獲得最佳導演，該片影像令人驚艷，導演利用大量廣角鏡頭扭曲戶外地景，製造漣漪般的視覺效果，並穿插不少超現實的畫面，然而晦澀而跳躍的情節、沉緩的節奏，令許多觀眾摸不著頭緒，映後引起一陣不小的噓聲；不過評審團中曾以《發現心節奏》（Fish Tank）在坎城獲獎的英國女導演安卓雅阿諾（Andrea Arnold），在典禮後記者會中盛讚此片「勇於失敗，更勇於表現生命」，從其本人《咆嘯山莊》中的實驗影像風格，似乎不難看出為何她如此鍾愛雷卡達斯。

最佳導演獎得主雷卡達斯的《黑暗過後，曙光》劇照

但最爭議的冷門得主應屬2008年曾以《蛾摩拉罪惡之城》獲評審團大獎的導演馬提歐賈洛尼（Matteo Garrone），今年他以《現實》（Reality）再度獲得相同獎項，該片以喜劇調性諷刺現下媒體與真實交互影響的詭譎效應，劇情描述一位義大利那布勒斯的小鎮魚販，巴望參加實境秀演出卻不得其門而入，進而開始心神錯亂，幻想電視入侵他的真實生活；《現實》整體評價毀譽參半，獲獎時會場雖有掌聲，但另一端的媒體室則噓聲連連，令人揣測這是主席莫瑞提私心偏好義大利老鄉的主導結果。

評審團大獎得主《現實》劇照

本次競賽單元最大遺珠無非是深受影迷愛戴的法國導演李歐卡霍（Leos Carax）新作《神聖禮車》（Holy Motors），片中接連飾演11個不同角色的老搭擋丹尼斯拉馮（Denis Lavant）未獲肯定亦令人叫屈；卡霍自從1999年《寶拉X》後久無推出長片，今年的《神聖禮車》帶有實驗的後設色彩，頗具野心，甚至邀來歌手凱莉米洛、好萊塢女星伊娃曼德斯助陣；雖然此片深受不少影評人喜愛，但前衛狂放的風格也引發兩極評論，與莫瑞提所代表的評審團品味顯有差距，最終只能無功而返。

另一部法國片《鏽與骨》刻劃一對心靈與肉體殘缺的戀人之間的互動張力，角色情感飽滿，男女主角的表演爆發力也頗受好評。老當益壯的雷奈《好戲還在後頭》（You Ain't Seen Nothin' Yet）此次以知名劇作《Eurydice》的表演錄像作為背景，實驗敘事、影像景框內外的交疊和互動，比其劇情與人物的刻劃，形式的探索似乎才是雷奈晚年關注的焦點。

美國競賽片《殺戮行動》劇照

此次代表美國出賽的影片共有五部，若加上合製、背景發生於美國的英語發音電影則共有七部，也使得今年好萊塢的星光在坎城紅地毯上顯得格外璀璨，妮可基嫚、瑞絲薇絲朋、馬修麥康納、布萊德彼特……均紛紛出席觀影，但這些作品全部鎩羽而歸。值得注意的是七部當中有五部由小說改編，相較於歐洲電影的驚人原創性，似乎對照出好萊塢創意貧乏的編劇荒，以及雇用寫手大量改寫現成素材的保守策略。

美國電影中獲好評的有《刺殺傑西》導演安德魯多明尼克（Andrew Dominik）與彼特再度合作的黑幫暴力片《殺戮行動》（Killing Them Softly）、去年以《歷劫重生》獲影評人週大獎的傑夫尼可斯（Jeff Nichols）第二部導演作品《泥巴》（Mud）；大衛柯能堡的新片《大都會》（Cosmopolis）亦獲得不差的評價，本片以青年企業家執意去城市另一端剪髮，坐著禮車穿梭抗議群眾人潮的情節，諷刺當代資本主義，但主角羅伯派汀森的演技在實力派群星環伺下，似乎顯得格外平板。

值得一提的是柯能堡後繼有人，其子布蘭登執導的處女作《Antiviral》入選今年「一種注目」單元。該片設定於反烏托邦式的未來時空，描寫崇拜明星的狂熱粉絲們，甘願感染曾寄居於偶像身上的病毒。本片頗有其父早年作品所熱中「身體恐怖」（body horror）類型的影子，難免被影評人拿來比較，雖然頗有初生之犢不畏虎的架勢，但整體成績在影評人眼中力有未逮。

大衛柯能堡、布蘭登柯能堡父子今年均推出新作

中南美洲的電影一向以著有別歐洲電影的生猛美學而不容小覷，今年更感覺到這股勢力的強烈進攻世界影壇。正式競賽單元中的墨西哥影片《黑暗過後，曙光》得到正式競賽最佳導演獎，雖然因為大多媒體無法接受其難以閱讀的敘事風格而引起一片嘩然，但毫無妥協的強烈個人風格非常令人印象深刻。《黑暗過後，曙光》在跳躍的情節裡斷裂地捕捉一個家庭裡的親密、暴力及懊悔，影像神秘而情感誠摯，是今年競賽片中風格最獨特的影片之一。

「一種注目」單元大獎得主《After Lucia》劇照

而「一種注目」最大獎也由另一部墨西哥影片《After Lucia》所抱走，墨西哥導演Michel Franco的第二部劇情長片《After Lucia》是一部以高中校園霸凌為背景的異色成長電影，描寫懷著喪妻之痛的父親帶著女兒搬家到新墨西哥市，滿心期待能夠展開新生並得到認同的女兒，與新同學在狂歡派對中豁出去地在浴室裡被拍下了性愛畫面，卻瞬間傳遍校園並開始遭受同儕攻擊和羞辱，全片充滿逗瑪電影的嚴峻風格，有時幾乎到了令人不忍卒睹的地步。

甚至連墨西哥明星蓋爾賈西亞貝納（Gael Garcia Bernal）也在智利影片《No》中擔綱主演。《週末魘狂熱》（Tony Manero）導演帕布羅拉瑞恩（Pablo Larrain）繼《命運解剖師》（Post Mortem）後第三度捕捉皮諾契獨裁政權時期的智利，《No》描寫80年代末期軍事獨裁領袖皮諾契礙於國際政治壓力，而召開智利首度公民表決是否讓他繼續當政，但所有黨政軍及媒體資源皆為其壟斷，一名廣告新銳利用每天只有十五分鐘的邊緣媒體資源，在因為害怕改革而傾向投廢票的社會氛圍下，大膽運用打破常規的競選廣告策略，打贏了一場不可能的選戰。拉瑞恩以類影帶質感的扁平視覺風格，巧妙重現軍政時期隱晦的時代氛圍，並無痕地銜接入當時珍貴的真實廣告畫面，受到許多影評的喜愛，甚至認為此片應該進入正式競賽單元，此片最後也獲得了「導演雙週」單元的Art Cinema大獎。

《險愛勿近》（Carancho）阿根廷導演帕布洛查比羅（Pablo Trapero）則帶來新作《白象》（White Elephant），故事圍繞著兩個教士在布宜諾斯艾利斯貧民窟裡的社會工作及傷痕記憶作為發展，依舊是戲劇節奏緊湊、表演力道飽滿的作品。

「導演雙週」單元Art Cinema大獎得主《No》劇照

另一部阿根廷影片《藏匿的童年》（暫譯，Clandestine Childhood）則描述了在70年代阿根廷政治壓迫局面底下，一個無辜男孩和反叛份子的父母以假身份偷渡回國並秘密籌劃革命的童年及兩小無猜的初戀故事。

《哈瓦那七日》（暫譯，7 Days in Havana）則是一個集合了多位坎城常客的短篇集錦，包含羅宏康特（Laurent Cantet）、伊利亞蘇雷曼（Elia Suleiman）、胡力歐麥登（Julio Medem），及班尼西歐德特洛（Benicio Del Toro）的第一次執導作品，如同一串風格各異但繽紛有趣的古巴遊記，甚至連導演庫斯度力卡都在其中現身，演出他在哈瓦那影展接受榮譽獎時發生的故事。

「導演雙週」單元中另一部哥倫比亞影片《船纜旅館》(La Sirga)，描述在戰爭中失去雙親的年輕女孩，來到罕無人煙的湖畔投靠唯一的親戚舅舅，幫他重新整修殘破的民宿，在這個將戰事邊陲的世界，這個會夜半夢遊的女孩，逐漸勾起所有老少男性的模糊慾望。劇情在沈靜而神秘的影像裡緩緩前進，卻始終背負著對於戰爭的恐懼和創傷。