何：其實《曼波女郎》不是因為做短片的田野調查所發現的，是我跟我太太有時晚上會去看Youtube的一些東西，然後就東找找、西找找，發現葛蘭的歌曲以前曾經出現在蔡明亮導演的《洞》當中，演唱人是楊貴媚，那時我就非常喜歡她的歌，但那時不是聽到原唱。我還記得我在紐約看到《洞》時，喜歡到兩個禮拜看了兩次。覺得裡面的歌好有趣，雖然是老歌，但不會很悲慘。可是，葛蘭的曲子就是會讓人很興奮。後來我們在Youtube上看到《曼波女郎》的片段，我太太就把它放在手機上。那時，女兒才兩歲多，我還記得有時在車上無聊、孩子吵的時候，我們就放給她看，孩子很喜歡，因為節奏很輕快，還有兩個人在那邊跳恰恰。

在拍片時，我就想到這個片段，其中有幾個原因；首先是，相處了這麼多年的夫妻，總要有個共同的回憶，最直接的方式就是以影像（如照片）作為甜蜜的回顧，剛好《曼波女郎》的時代就在他們年輕時，因此我才覺得適合。影片即使不是兩人共同的回憶，也是那個時代的群體記憶。除此之外，這首歌調性輕快，當初有人質疑我為何在如此悲苦的議題用上這首歌，可是我正是因為題材的悲慘才想用輕快的歌曲把情緒帶上來。

把這個片段放進來也花了我們一番功夫，影片版權本在新加坡的公司手上，而版權費用也不在預算裡，最後是靠著中興保全贊助才解決問題。當初我有點擔心，因為影片要是結束在故事裡，好像就少了一點東西，如果可以用上這個片段就多了點韻味。更妙的是，片名也對得上。此外，兩位演員也都知道葛蘭，所以不僅僅是角色知道、演員也知道，而他們也都會跳恰恰。我安排馬之秦角色的名字是張玉芳，這是葛蘭的本名，然後丁強角色是陳尚厚，跟葛蘭跳舞的人是陳厚，排了點線索。

何：我們去聽簡報時是四個導演都有去，接下來就各作各的，直到首映才看到大家的作品。影片的次序則是製片亞梅小姐按照影片的調性安排的，所以我們都不知道對方在做什麼。偶爾可能會聽到隻字片語，但是腳本完全都是各個導演獨立寫作，就這樣讓影片直接撞在一起。影片的長度當時是說拍15分鐘，但後來只有我最乖，其他的人都超時（笑）。

沈可尚（以下簡稱沈）：一開始接到亞梅電話時，我的反應是「啊，不是已經有《被遺忘的時光》了嗎？」（笑）。因為我沒有親身經歷，所以對失智症議題的認識主要來自於《被遺忘的時光》與《明日的記憶》。所以，我有一天就跑去天主教失智老人基金會的安養中心，去裡面觀察了一整天，拍了許多照片。然後，剛好那天下午碰到一位來探望長輩的家屬，一位男生。我觀察他與母親互動的樣子，感覺像才送媽媽來此一兩周。我忍不住，就過去攀談、解釋來意，聊了許久才開始比較認識失智症。在聊天的過程中，我才慢慢明瞭失智的特質與特性，也讓我覺得最辛苦的好像是周圍的人。這使我連結到過去一兩年的自身經驗，比如說照顧者的責任；一方面有著道德包袱，另一方面又有著時間、精神的心力交瘁。在這次聊天後讓我覺得如果要切入的話，那我想要從周遭人們的經驗著手。

道德包袱可以從這位朋友的經驗說起，他說到媽媽已經完全不認得他，而且失智症演進至中期時，可能會出現妄想、幻聽等症狀，讓他們總是想出門尋找東西，而實際上在找什麼也不知道，因此容易走失。其他的可能還包括隨地大小便，因為他們找不到廁所。道德上的包袱是這樣的，家屬會認為這是我的家人，應當花費所有力氣照顧他們，讓他們工作無法專心，也無法提供專業的照護。這樣的狀況持續了兩、三年，一直到他媽媽有一天在找東西，翻出許多刀具，他也不明白媽媽的行為，只覺得很害怕，理解到這樣的狀況並非他能處理，因為失智老人的狀況一直在變化，明白不能因為「孝順」的心態，就讓情況更惡化。因此，才開始瞭解外面的機構。

我有問他說有沒有覺得很掙扎。他說他已經過了兩三年這種生活，但他身為老大、兒子，無論媽媽變成什麼樣，都應該進孝道。後來過了兩三年，他開始有點支撐不住。後來我再問他把媽媽送來後怎麼樣？他回答反而變得比較好，因為比較有餘力可以照顧自己，再者是確保母親可以得到專業的照護，如三餐、安危與專業素養等。他也變得比較放鬆，讓自己能更好地面對媽媽，因為母親早已不是原來的樣貌。讓我體認到人們在生活中經歷過許多事情，但有時要以新的角色面對轉變、現在的狀況。我覺得這不只關乎失智症，而是所有人都會遇到的相同狀況。

那天跟他聊完、加上消化自身經驗後，我就決定寫個腳本，從失智老人家屬的觀點出發。影片名稱《通電》的來由也很有趣，我自己家裡有老小要照顧、工作要忙，一個人分身乏術。有一天，我就有跳電的感覺。這段時間裡，我每天都要跑四、五個地方，包括兩、三個醫院，那天是在台北影業剪《茱麗葉》，坐在車上，我突然忘了我要做什麼、開車去哪邊、我是誰、要做什麼，就感到很緊張。過了五分鐘才慢慢想起來要去哪裡、行程與去萬芳醫院找媽媽。那天的感覺我到現在都還記得很清楚，突然之間，好像有跳電的感覺，因為負荷太大。我就將兩者經驗結合起來，就想說來想個通電的腳本，從一個第三者的角色切入，可能是位孫女，因為這樣的角色比較沒有這麼大的壓力，比較能觀察如此情況。

沈：這位作為中心形象的女性是一位會ㄍㄧㄥ住的人，在外是個強人形象，強烈地相信自己的能耐，做什麼事情像什麼樣子，不會透露心中的悲苦，因此當初我覺得不能找溫婉、悲苦的媽媽形象。後來我想了想，覺得李烈蠻適合，但不知道她有沒有在演戲，我就打了電話詢問，那時她在忙《翻滾吧！阿信》，非常忙碌，我仍把腳本寄給她。她看完就說好。隔天我去公司找她，她講的話讓我非常感動，因為她說這讓她想起母親照顧祖母的情境，所以這是親身經驗。她就答應，說這是做好事，同時也請我把把她當作一位演員，不需有顧慮。

因此就從烈姐的形象出發想周圍的角色，如烈姐的女兒，我覺得她應該是位有溫暖特質的人。有天，在我下樓時，郭采潔的形象就浮現。我就送了腳本給她，她好像蠻喜歡這樣的題材，我跟她詳述了故事流程；第二天她來時，我就因為她而特定安排音樂的成分，後來第二次再來時，她覺得這想法不錯。我本在腳本有自己寫歌，但我跟采潔說你能夠自己寫是最好，那天我也跟她講了跳電的經驗，隔天，她就寫了歌詞來，我覺得很符合在跳電邊緣、與失智老人狀態這兩者。

後來兩者角色確定後，我就問自己這位阿嬤該找誰？我把所有相關的作品都找遍了，甚至看到《女人四十》這樣的作品。我覺得任何演員來演失智都演不出來，因為你只能演裝傻。紀錄片裡的失智比劇情片來的更有力，因此決定不要找演員，而找素人。這位素人演員的要求很單純，就是按照我拍的照片來表演。後來找到有些劇團會幫助社區做社區營造，有些老人的演員訓練，不是真的有專業演出的野心，而是著重在參與的部分，才找到果陀劇班的這位阿嬤。第一眼我覺得這位阿嬤長得很好看，再者是在她身上我看到堅毅的特質。不過阿嬤很老，已經八十多歲，她聽到了也很高興，很想演。所以我面臨到最大的問題就是如何讓她不要演。

在她家裡，我跟這位行動不便的奶奶花了很多時間聊天。後來發覺自己做錯，因為跟一位八十幾歲的老人家工作，你跟她講這麼多也記不住，也無法消化這麼複雜的邏輯。有一次，我還把她弄哭，因為我本來覺得指導演員應該要讓她回溯一些內在記憶來勾起可能的表演情緒，沒想到勾起太多傷心往事。後來，我就跟她道歉，用照片的溝通取代。

這些成形後，影片形象與化學變化也就慢慢出現：看起來乾淨、整潔、工整的，但卻一直被破壞的家庭。