David：小型影展可以做比較實驗的東西，策展人都知道，只要有搖滾片就會有很多人來看。但是，我今年一直在想，還有什麼是比較新的？我覺得其中一個可能是藝術。藝術對現在的年輕人而言可能是比搖滾樂更具搖滾精神的東西，例如藝術市集、設計展覽。台灣現在的獨立設計展很流行，已經很多年了。很多人都在搞設計，自製T shirt、各種產品來販賣或開店。今年的主題結合當代藝術、設計、創意文化，比較朝這個方向。我覺得這一定會受歡迎，而且沒有人做過。

David：今年東南亞的部分比較少，反而收到比較多歐洲的片子，例如西班牙、德國、英國、巴西、土耳其、俄羅斯、烏克蘭的作品，之前沒有參展的國家，這次都有投件。例如《Why Slugs Don't Like Salt 》就是西班牙的作品，很幽默，也結合了3D動畫，非常好玩。另外有一部巴西的錄像藝術《Going Bananas》，內容很好笑、也有點噁心。裡面有一個女生把香蕉染成不同顏色，再吃下去，嘴巴會變成不同顏色，最後變成了黑色。整部片八分鐘都在看她吃香蕉，很有趣，也很有視覺的震撼力。

今年東南亞的片子不多，但有一部新加坡的短片《孤仙汁》，是一部十分鐘的武俠片，拍得蠻好的。「孤仙汁」指的是一種可以讓人擁有一些特別的能力，類似長生不老的藥。

David：遊牧影展算是另類電影的平台，我認為這種激進的電影很重要，其他影展也很少放。之前【鐵馬影展】會播這類的片子，但他們現在也很少辦活動了。我們在兩年前放過四川大地震的片子，現在播放艾未未的紀錄片剛好可以對照出後續的行動。從這個部份可以看出，由於政府沒有公布死亡孩童的名單，因此艾未未必須自己進去現場蒐集資料。後來，艾未未因為聲援譚作人而被毆打、被關起來，你可以看到天災之後中國政府處理問題的方式，還是有蠻大的問題。

我們都覺得北京政府應該釋放艾未未，但我們也不確定做這樣的事有沒有幫助，就算發出聲明可能也沒有用處吧。即便我們只是小單位，但我們還是很支持。

播放這些主題的影片，票房和觀眾反應如何？

跟音樂、搖滾樂的片子比起來，票還是比較難賣一點。因為在台灣，這類影片的播放大概都是免費的，可能由非政府組織主辦，所以，台灣人大概不太習慣花錢來看這種電影。但像四川大地震的片子，可能有五、六十人來看，而這次艾未未的紀錄片，由於一直上新聞的關係，現在票房已經不錯了（笑）。

主要的問題還是有沒有專業的人員來做宣傳工作，由專業人員來做會更有效。我們今年這方面做得比較完善，每一部影片都有宣傳、推銷出去，讓更多人和媒體知道，加上facebook、網站，票房確實成長不少。

于永傑我認識很久了，我們在第二屆就放過他的作品。他是MV導演，除此之外自己也玩衝浪板。《滑板人》是一步題材很棒的紀錄片，導演找到一個住在墾丁的男生，叫吳孟龍，大家都叫他小龍。小龍要破世界記錄，挑戰一天之內溜滑板超過296公里，非常厲害。他一個人用滑板繞台灣一圈，這是一個很棒的台灣故事，攝影的部份也非常漂亮，故事也很棒。我自己也玩衝浪，所以我很高興有這樣的導演可以參與我們的影展。

這部片非常好笑，導演住在荷蘭，有獲得政府的獎金。導演說這部片是拍給年輕人看的，但我想年輕人看了可能會覺得很可怕。片裡有一隻機器鴨子，牠扮演哲學家史賓諾沙的角色，混到一群真的鴨子裡，要把概念傳給那些真的鴨子們，我覺得真是太好笑、太奇怪了，看了會目瞪口呆。

Helvetica這個字體可能帶動了新的趨勢，就是設計主題的紀錄片。這部片也是今年片單中最舊的片子，可是非常好看。