推薦理由：全國媒體一起等人死，荒謬亂象絕對讓你心有戚戚焉；來自寶萊塢，更加不可思議。

此片是印度專題裡最怪的，因為其他的片子基本上還是維持歌舞片模式，但《霹靂來唬秀》直接把歌曲隱身到影片背景，裡面不會有人突然唱歌或跳起舞來，那些歌比較像是希臘悲劇的合唱隊，你看不到人唱，但歌詞像是在諷刺或影射畫面當中的情境。更特別的是，這部片子完全沒帥哥，因為它講的是走投無路的普通農夫。農夫得知如果自殺，政府就會賠償家庭一大筆錢，於是他就想自殺。沒想到這件事被小報、到大媒體逐一披露之後，成為全國關注的新聞，後來全國的媒體都到家裡，等著拍他自殺，政治人物也到場。他也不知道該怎麼辦，只能非死不可了。我覺得這部片台灣觀眾看了一定很有感覺，我第一次看時完全想到李泰安的搞軌案，那種媒體與他們家庭的關係。本片的製片是《三個傻瓜》的男主角艾尼爾罕，他自己演出賣座大片，但卻製作這種極度諷刺的片子。身為寶來塢身價最高的明星之一，他也不軋戲，演出的電影都是言之有物的。

艾尼爾在上一部片裡練成猛男，但在《三個傻瓜》裡卻完全鬆掉，變成一個清純的大學男生，非常收放自如，但演得很有說服力。而且他利用這部片在批判：即使是最高學府，在教育方式上依然刻版，壓抑了學生的創意和自由。所以這部片表面上是青春校園愛情片，但其實非常紮實。

推薦理由：唐氏症男愛上豪放熟女，禁忌不是問題；誰對誰錯，卻讓人看後深思。

這部片我看了很感動，但它其實很俗氣，是部很一般的愛情片。它特別之處在於男主角是唐氏症患者，而且這位演員是歐洲第一個大學畢業的唐氏症患者。片中的男主角是一個想要服務別人（但一直被別人認為是需要被服務的對象），他在公家單位工作，愛上了辦公室裡的資深熟女。這位女主角的私生活看似豪放，但不表示她很隨便，所以她要不要接受這個男人的掙扎和考慮，在這部片中的表現相當精彩。女主角是阿莫多瓦的班底演員蘿拉杜納斯，就是《玩美女人》裡的美髮師妹妹，她以這部片打敗《破碎的擁抱》，得到西班牙的最佳女主角。她在阿莫多瓦的電影裡表現空間不大，但在這部片子裡完全可以看到她的魅力，或許不是一般的美麗，但是會讓觀眾很愛她。男主角的表現也延伸出對於唐氏症患者的教育、生活機能指導、甚至是慾望的處理，這些議題在片中都被談及，因此也得到海參威影展最佳男主角，是一部因為演員而特別的片子。

推薦理由：超美的海洋景致，真摯的孺慕之情，紀錄與詩情並存，近乎天人合一。

今年鹿特丹影展的最佳影片，也是競賽片裡我覺得最好看的一部。故事是關於一個混血兒小孩，媽媽是義大利人，爸爸是原住民漁民。因為他要被媽媽帶回義大利了，於是媽媽帶他去跟爸爸相處最後一段時間。迷人的地方在於片子非常溫和，這對父母是相愛的，但是真的沒有辦法相處下去，因為彼此的環境和習慣截然不同。重點是這個小孩，當他回到爸爸身邊，他能夠很迅速地融入捕魚生活，加勒比海沿岸非常漂亮，他們的生活又非常自然，比如曬得很黑、不穿衣服，會跟鳥、蟲蟻講話等等，很迷人的互動。他也不會覺得他們的習慣很髒，我覺得那是小孩的本能，越大的人就越沒有這樣的能力。這部片看起來很像紀錄片，但又會覺得紀錄片怎麼可能這麼美，又怎麼可能捕捉到父子之間最煽情的互動。要離開前，爸爸跟小孩在樹叢裡面淡淡地聊天，孩子講到一半就哭了......。如果是紀錄片的話，怎麼可能等到這一刻？整部片中人與自然融合的狀態非常迷人，非常詩意又非常真實。

推薦理由：戀愛不是主角的專利，笑看文豪與寫手的韻事爭端，幽默得體的古裝佳構。

這是一部古裝片，講大仲馬和他的助手，兩人之間的關係很難釐清。雖然屬名都是大仲馬，但助手的靈機一動或重新整理可以讓他的作品更好，然而沒有人知道助手的存在。裡面有一個女孩子，她要援救被逮捕的父親，又是大仲馬的書迷，就闖進客房裡面找大仲馬，結果在房間裡面的其實是這位助手。助手來不及澄清身份，又被女孩吸引，所以將錯就錯。後來的發展很錯綜複雜，又非常有趣，是一部會讓人feel good、又沒有缺點的電影，它不是那種華而不實的古裝片，故事又帶有時間距離的美感，可以用比較輕鬆、趣味的角度看這部古裝片。

推薦理由：上乘的黑色喜劇，表面不動聲色，但笑點與感動面面俱到。

這部片冷冷的，片子裡的人都不笑，但觀眾會覺得很好笑。它講一個經營地下錢莊的人，什麼都可以拿來換錢，但是絕對不可以拖延或出爾反爾。他強調的是一種近乎精神官能症的秩序，從帳戶到人際關係的管理，他不跟任何人有關係，才能夠在借錢和收錢的時候沒有婦人之仁，所以他只跟固定的妓女發生關係，避免節外生枝。有一天，這個妓女丟了一個小孩給他，說是他的小孩，他不知道怎麼辦、也不會帶小孩，後來有個阿桑來了，意外幫忙他照顧這個孩子，就留了下來。這兩個人開始產生了一些化學變化，非常好看！它沒有高度戲劇性，但你會看到每個角色行為背後的動機。他們會各自偷偷去做一些事情，但不能說出來，非常可愛，到了最後一刻，他們發現彼此相愛，但是能不能把握住是另外一回事。我覺得中南美洲特別會拍這種片子，這是我今年在坎城「一種注目」單元裡看到最好看的片子，所以就逼影展部非邀到不可（笑）。

推薦理由：情節詭異不是問題，百歲名導奧里維拉反科技式的靈幻手法，更挑戰影迷慣性。

這真的是部超怪片，但更怪的是他的拍攝手法，因為現在特效已經做得這麼容易了，但導演用最復古的方式去做，例如魂遊天地、飛行等意象，看起來很像七零年代電影硬貼上去的做法，非常陽春。你會不太了解他的復古是一種抗議？還是一種情調的營造？導演自己說這部片子他五十年前就想拍了，或許他是希望拍出那時候想拍的樣貌，但這部片不是一部容易看的電影。

推薦理由：超現實動畫大師斯凡克梅耶揶揄精神分析與性夢境的奇片，絕不甜美。

裡面充滿舌頭舔來舔去和變成雞的女人，斯凡克梅耶向來就是這樣子，非常意識流。這部片是他的得力助手兼太太過世之後拍的第一部片，我覺得這部片是目前為止最男性的作品。

推薦理由：全家輪番「上」爺爺，是病是愛？超超限制級，衛道者禁止入場。

尺度破表！這部片從頭到尾就是不斷在上爺爺，我本來以為這家人是在強暴爺爺，但後來發現他們是自願的，像是一種傳染病、又像是一種無法壓抑的情感和慾望，總之非常驚人。本片的導演就是演爺爺的男主角，因為原本的演員無法接受、演不下去逃走了，導演只好自己上陣。上爺爺的原因沒有明講，但彷彿是家族裡的固有儀式。影片裡有一個努力反抗家族傳統的年輕人，而這個年輕人又是徹頭徹尾的同志，他跟男人發生關係，但不表示他願意跟爺爺發生關係。有趣的是，他是一個主動性強、較具侵略性的同志，後面他遇到一個比較尊重他身體的人，兩人去旅館過了一夜，但什麼事也沒有發生，那個人只是照顧他、讓他好好睡覺而已，他就徹底愛上他了......。不過影片最後又有驚人的逆轉，衛道人士真的不能看，否則會火燒戲院（笑）。

推薦理由：要怎麼不平凡：曖昧的情慾、生命的探索、還是把一切都爆破？下一個阿比查邦。

這部片太像阿比查邦的電影了，就是一個生活的切面，講一個男看護照顧一個半身不遂的男孩，跟管家之間聊天、還有一些細微的互動。爸爸回來的時候，你會發現這個男孩和爸爸之間其實是不對盤的，好像有一些秘密，但它真的曖昧到底。從這個鄉下來的男看護身上，你可以看到一些城鄉差距，但又會覺得他跟男孩之間有一點曖昧，而男孩和父親之間的疏離可能又跟母親的缺席有關，很多東西在裡面一直纏繞。這部片在各個影展都得獎，也被泰國的基金會贊助拍下一部片，這個導演被認為是下一個阿比查邦，而且本片的攝影是我們第一屆電影學院的一位香港學員。

阿比查邦的每部片也類似這樣，但我沒有列入推薦片單，因為他已經得到金棕梠了。其實阿比查邦才是最極端的，他的電影可以沒頭沒尾、中間嘎然而止、或重新開始，但這就是阿比查邦的魅力，他讓你看到場面調度的意義。為什麼重覆的對白可以有完全不同的情境？所以電影不是劇本、不是對話。在重複的對話，甚至同樣的演員所演出的戲中，攝影機的角度、視覺上的關注焦點就決定了對話意義的差別。我覺得阿比查邦有這個能耐，他可以細膩到對所有事情有感觸，台灣大概只有蔡明亮有這樣的層次，阿比查邦是極少數讓我永遠無法下結論、但又讓我可以聚精會神看下去的電影，他的影像很有魅力，很會拍自然，人物也很有魅力，看完會覺得很滿足。

他們在泰國都是很小眾的導演，阿比查邦得到金棕梠獎等於宣告了泰國電影文化也有精緻、獨特的部份，不只是販賣異國情調和奇觀。一方面也宣告這類作者存在的空間，拍這些片是可以活下去的，靠著國外資金的投資繼續拍片，同時他們的作品又只代表自己。

推薦理由：百無聊賴，就在你的耐心快被擠壓殆盡時，立刻灌進神來的幽默。怪有神采。

一部超怪片，當我已經快要沒有耐心的時候，突然變得超好笑，或是突然很有味道。拍的是蒙古，但是完全沒有蒙古包那類異國情調，它是在內蒙的城市，到處都是很醜的公寓，內容例如：爺爺每天看電視，小孩在旁邊吵著要出去玩，或者是年輕人被搶劫之類的段落。這些人都不太會演戲，但就是因為不會演，所以很好笑，他們只能勉強把台詞講出來，所以有一種很怪的節奏。這部片在中國觸怒了審查單位，他們覺得這部片泯滅人性，認為這部片是反人類的，因為裡面的人都呈現重複、呆滯的樣子。但我覺得百無聊賴就是如此，不可能隨時都保持亢奮或聰慧的狀態。