老經典，新光影
中央電影公司（簡稱中影）是台灣最重要的電影公司，自1954年由「農業教育電影公司」改為中影後，製作過兩百多部劇情片，同時致力於各項人才培育，成就許多幕前幕後重要影人，所產出的賣座影片和絕代明星更是幾代國人的生活記憶。其龐大複雜的經營權歷經幾年波折後終於在新任董事長郭台強的帶領之下重新運作，定調為自由、多元、民主的經營理念，並於6月10日記者會上發表兩項新計劃：經典電影數位修復和製作新片。第一波修復的影片包括：楊德昌《恐怖份子》、侯孝賢《戀戀風塵》、陳玉勳《熱帶魚》、蔡明亮《愛情萬歲》、陳國富《徵婚啟事》、和李安《飲食男女》等六部以台北為主、橫跨兩個世代的經典電影。而即將投資開拍的新片則是林育賢導演、李烈監製的《翻滾吧！阿信》，和新銳導演陳大璞執導、易智言監製的《皮克青春》。在記者會現場，郭台強先生帶領與會貴賓將手放在重新點亮的中影標誌上，象徵為中影及台灣電影未來的發展注入力量。
對於今年的經典數位修復計劃，郭董事長有長遠的規畫，他說：「這只是第一步的工作」，總經理林坤煌先生也提出理想：「將華人生活文化傳播至全世界」。由於中影典藏的影片有四分之三都是老片，加上台灣天氣濕熱、膠卷保存不易，重新修復所費不貲（每部150萬台幣）又工程浩大，此計劃的實行得來不易，代表對電影文化資產的重視與愛護。蔡明亮笑稱：「在全球暖化的時代重新使用舊的資源，就像一個新片的感覺。」除了重新調整長寬比例、光影色澤微調、重製多國語言字幕、加入訪談或拾遺幕後花絮，極具收藏價值之外，也將交由SONY做全球規模的DVD和藍光碟發行，落實推廣動作。
在製作拍攝新片部份，中影則全力支持新導演，挑選符合當下年輕市場品味的企畫案，力圖抓住廣大觀眾。同時，郭董事長承諾資助數度傳出資金問題的《賽德克巴萊》，魏德聖感動地表示未來能夠誠實告知拍片情況，不必再浮誇市場票房潛力。在兩部新片中，《翻滾吧！阿信》是林育賢導演醞釀已久的故事，敘述體操教練哥哥林育信的叛逆青春，並一改慣常的紀錄片型，以劇情片形式呈現；《皮克青春》則結合音樂與成長故事，表現父子兩代人對於人生、愛情的不同態度。經歷過去兩年監製、行銷操作手法的不斷嘗試與《艋舺》的成功，未來這兩部片會創造出怎樣的風潮與市場經驗，令人拭目以待。
本期【放映頭條】為讀者節錄部份貴賓發言，並深入詳細報導修復後影片新增的花絮內容一饗影迷，同時重新回顧這六部經典電影中的迷人之處，讀者不妨先睹為快，仔細將影片新舊版本對照閱讀，看看數位修復的精細成效。
6月10日中影Renewing記者會 迎接新中影點燈儀式現場
Renewing記者會內容精華節錄
董事長郭台強：支持文化和理想抱負
自從接了中影之後，我的感覺五味雜陳，因為台灣十多年來的歷史發展就濃縮在這兩百多部電影裡面。我們一直在思考中影應該從事的營運項目，因此當同仁提議修復老舊影片時我就欣然同意，當然這只是第一步。同時，我們也開始找編劇和適合的題材，從輔導金申請中挑選適合中影理念、財力能夠負擔的案子，全力支持影片開拍上映。其他的部分，例如曹源峰老師帶領的後製技術就是台灣的寶。此外，我們也願盡棉薄之力資助魏德聖導演的《賽德克巴萊》，希望拋磚引玉讓各界支持魏導拍完片。我覺得做電影不能太商業化，所以我常開玩笑說這是「準慈善事業」。希望大家能夠給我們支持與鼓勵。
台北市副市長李永萍：民主時代的中影企業為電影產業注入更多活水
我覺得郭董事長是非常勇敢的企業家，因為中影和台灣電影產業的關係反映了民主政治的發展歷史。中影扮演了一個很特殊的角色，從執政黨事業機構、擔任政策宣傳，隨著民主政治快速發展勢必會失去它既有的角色，因為政府的角色和心態沒有轉變過來，中影這幾年的演變是因為糾纏在民主政治和政黨輪替的進程之中。當中影還在的時候，大家並不會說需要「電影委員會」、需要政府協拍，因為當時中影就是政府的，積極參與、協助電影拍製；不像現在電影的拍製，這麼多關節需要積極爭取政府的幫忙。這也說明了為什麼中影的消失的那段期間，對我們的電影產業衝擊有多大！如今，中影是一個民營的企業，加上政府的協助，包括中央的新聞局、地方政府，現在都全力的投入與協助電影及影視產業的發展。我非常讚許郭董事長發揮企業家的長才，讓政府與民間通力合作，為電影產業的發展注入更多活水，共同為台灣電影產業趨於健康化同心協力。
很多人都說台灣電影復甦了，我在這邊向大家提供一個參考指標：台北市電影委員會自2008年開始掛牌運作，今年2010年協拍的案子是過去兩年的總合，顯示數量確實正在成長，給了電影產業很大的信心。
導演侯孝賢：台灣電影發展需要長遠的規畫和泛亞洲的視野
我感覺做數位修復是非常不容易的，因為要花很多錢和時間。中影是台灣電影界的龍頭，但到了李登輝時代就沒什麼產量，轉變成協製一些輔導金的片子。但是中影對台灣來說實在太重要了，所以郭董今天可以重新起來實在很不容易，需要再多給他們一些時間。不過，現在的電影界的氣氛和步調讓我覺得這是一個好時機，因為台灣電影重新起來了，這意味著觀眾開始看國片。現在，很多國片導演發行上會有壓力，因為每部票房都不錯，不能跟以前比。加上大陸的電影市場起來，台灣需要思考電影能夠在大陸市場裡面佔什麼樣的角色，這非常困難，但有很大的機會。
除此之外，台灣需要接觸的面向要更大，包括整個亞洲，像是新加坡、東協十國，市場也很大。以香港電影來講，十幾年前產業沒落之後重心就整個移往大陸，這會產生的狀況是：他們可能忘了自己是誰，也無力再往其他亞洲國家發展。所以，這條路是非常困難且需要長時間的，呼籲大家可以支持中影，因為電影絕對要賣座。
《戀戀風塵》修復前後對照短片 導演侯孝賢的觀影感想
修復版以膠卷逐格掃描修復而成，修正了影片播映時畫面雜訊、異常晃動和閃爍，並改正中影舊版DVD發行影片長年被影迷詬病的不當裁切比例，此外影片在景深立體性、色調濃郁性及光影對比等表現修復前後有顯著的差異，前者使影片宛如新生，「像昨天才拍完今天上映的嶄新電影」（蔡明亮語），但後者的更動卻涉及了數位時代來臨電影導演如何將再次表達理念，與修復人員溝通作品的「原創性」和所拍攝景物的「真實性」等藝術底蘊的內涵。迥異於電影資料館致力於數位典藏、修復老華語電影，中影的數位修復工作重溫了許多台灣電影舊夢，更讓修復品重現在原創者眼前，這才讓中影數位修復初步顯影的種種課題逐步浮現。
導演侯孝賢：看了這個片子以後，詳細的修復細節，會後我會再跟中影工作人員討論。因為這是牽扯到創作視角的問題，無關好壞，是有一些竅門需要再溝通。我感覺中影做修復工作很不容易，且這項工作要投入很多資金。中影是以前台灣電影的龍頭，不管實質上或著象徵上現在都仍然是台灣電影很重要的部份，我在這裡請大家多支持中影外，在技術上若中影有什麼問題也能提供協助。在修復影片這部份，我是毫不客氣的（笑）。現在大家都在談「黃金十年」，未來的十年，祝福中影在台灣、中國大陸、亞洲、國際上大放異彩！
《戀戀風塵》修復後片花 影人的觀後感
製片人李烈：剛才看《戀戀風塵》修復內容時，真的心中感觸良多。舊的影片被賦予嶄新風貌重新呈現，心裡在想，數位修復如果能讓我的年齡也重新呈現，那該有多好（笑）。這些老電影，經過修復之後，就是一部新的電影、新的生命！
演員楊貴媚：從侯導的《戀戀風塵》，過去老電影俯視過台灣許多地方、純樸的味道、人的氣息，今日在台灣很難再被鏡頭捕捉到了那樣的味道。看了修復影片後，感覺人的視力變好了，光影的呈現都看清楚了，而把歷史浮現於影像畫面之上。中影在我小時候，就是台灣電影的龍頭，這次的修復工作若是一個回顧過去，中影接下來還有重新拍片的計畫，那就是展望未來！
《愛情萬歲》訪談花絮試看 15年後拍製團隊的對話
導演蔡明亮：這麼多年，我們以為中影就這樣消失不見了。我想導演們最關心的是，自己的作品可能也不見了、爛掉了、找不到了，隔了很多年，要花很多的錢和精力重新請國家電影資料館幫忙影片修復。重新看自己的作品《愛情萬歲》修復版，等於是看一部新片的感覺，而且它還會重新發行上片。這部片在國外拿金獅獎的作品，《愛情萬歲》當年票房三百萬，票房不好覺得滿丟臉的，當時大家都不看國片，但現在整個觀影氣氛在改變，而且我覺得「重新使用」對於全球暖化的當下也是幫助很大的。我們歷經的電影時代非常特別，80年代以前經過一段電影非常商業的時期，即使是商業作品還是有很多精品，80年以後是非商品，很不容易，又走了20年。這20年很寶貴，有非常多值得一再被重新回顧的作品。我還是會繼續拍自己的電影、還是沒什麼賣相、還是李康生，我想中影可能不敢找我拍片。（笑）
演員楊貴媚：由《愛情萬歲》修復版我們看到李康生、陳昭榮兩人清秀的臉龐。（三人大笑）
演員李康生：其他人好像在觀賞一部新的電影，但對我們而言是在看紀錄片的感覺。我覺得中影這次修復工作做得很不錯，雖然剛才侯導發言表示對《戀戀風塵》的修復還有待跟修復工作人員討論溝通，可能最初他創作的感覺在這次修復時並沒有重現。
蔡明亮：但這也是一個學習的階段，在老電影修復過程發生很有趣的課題。修復電影的時候，講究畫面的清晰與層次感等，但回歸創作上仍要要求作品原有的美感。郭董事長剛在記者會開場時說：「拍片不用太重商業。」這些作品都不太商業，所以才能夠留下來並且計畫被修復。如果是一些不具有電影藝術性的作品，怎麼可能去修復它，過了就過了，如過眼雲煙，還有更多的商品出現。這也足以讓台灣影人省思電影在台灣要扮演什麼樣的位置，當然觀眾素質的提昇也是很重要的，商業是第二位，會不會做生意、有沒有賣點交給電影行銷，會不會創作則是回歸於藝術家。
重新發行DVD及藍光 幕後花絮內容獨家搶先閱讀
走過五十餘載的中影公司，今年將以台灣為基地，重出江湖向全球電影市場出發。轉型成為「新中影」的第一步便是「修復經典台灣電影計畫」的宣告與執行。該計畫預計每年修復十部電影，每部片花費上百萬元，將原始底片重新數位掃描、修復、調光、聲音後製後，加上中、英、法、西、日等多國字幕，並由Sony全球發行DVD及藍光高畫質影片，尤其重新發行的光碟影片還重新加入、製作了幕前幕後重要演職員的訪談。首批修復中的經典台灣電影有《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《愛情萬歲》、《飲食男女》、《徵婚啟事》、《熱帶魚》，前三部電影修復版將在今年台北電影節時全球首映，吸引眾多電影觀眾的熱烈討論及目光，其中即將發行的光碟幕後花絮也是最引影迷們引頸期盼且必定出手搶購收藏的話題。
這六部電影數位修復版DVD發行，除了《飲食男女》、《徵婚啟事》還在籌劃當中，其它四部電影的幕後花絮大多已正在剪輯階段，內容豐富，中影工作人員還不能確切地預告最終內容，會視各個影片狀況，隨片分別收錄導演講評、幕後側錄、演職員專訪、今昔拍攝現場對照等內容。中影製片企劃蔡宗翰難掩愉悅和興奮，獨家向《放映週報》讀者透露部份內容。
《戀戀風塵》（1986）
內有導演侯孝賢、編劇吳念真、攝影李屏賓、剪接廖慶松、影片男主角王晶文等演職員的專訪，尤其片中青澀動人演出的王晶文，。隨片並挑選部份影片出現的台北場景，重回拍攝現場拍攝九份及中華商場等地今日的地貌。
《恐怖份子》（1986）
由於導演楊德昌已辭世，幕後花絮邀請編劇小野、剪輯廖慶松等人做了演職員專訪，另外邀請吳念真跟侯孝賢兩位導演談論昔日創作夥伴楊德昌的創作及對影片《恐怖份子》的想法都將被收錄。
《愛情萬歲》（1994）
記者會上已播映片段供大家淺嘗，還有更多導演蔡明亮及男女主角李康生、陳昭榮、楊貴媚，一起或三兩配對的精彩對談紀錄。試映短片已可觀賞女主角楊貴媚回到今日的大安森林公園，對照與重現《愛情萬歲》影片片尾的經典片段，讓人回味無窮。
《熱帶魚》（1995）
隨片有陳玉勳導演的訪談及拍攝現場的難得一見側拍畫面。
《飲食男女》（1994）
花絮部份還在籌劃拍製當中，由於影片創作年代也久了，當時的演職員現在不是這麼容易能聯絡上，現在還在努力當中。目前，已聯繫上的如演員楊貴媚，也聯繫了徐立功跟導演李安。
《徵婚啟事》（1998）
導演陳國富還在聯繫當中，已經製作的部份是演員陳昭榮的訪談。
因此，除了《飲食男女》、《徵婚啟事》仍在籌劃當中，大多正在剪輯階段，內容相當豐富，部份透露內容已精彩可期，值得大家再耐心等待一會兒！
令人期待的六部中影數位修復國片
文／林文淇
中央電影公司在經過黨產轉移風波後沈寂多年，就在國人都幾乎已經忘記它的存在之後，今年投入可觀的成本，將侯孝賢、楊德昌等導演80與90年代六部經典加以數位修復，並將由新力公司發行全球DVD與藍光DVD。消息傳來，讓罵慣中影過去地攤版DVD的我，忍不住要對「新中影」豎起大拇指，頌讚一聲：「中影，好樣的！」
過去中影由豪客公司發行的經典國片系列，多數畫質雖然還可以接受，但是製作粗糙，隱藏字幕或任何幕後花絮收錄就不必奢望了，最離譜的是不少（弧形）寬銀幕的電影（2.55:1或是2.35:1）都硬生生將兩側畫面切掉成為電視比例（4:3）。以白景瑞的《家在台北》為例，一部電影從頭看到尾其實等於只看了三分之一。有時片中對話的兩人如果正好站在原來銀幕的兩端，在DVD裡也只能聽見人聲不見人影。
從中影在數位修復DVD發行記者會中所放映的片花來看，這次由中影自行製作的數位修復版DVD不僅畫面比例正確，而且畫質與音效清晰，還有演員訪談等花絮收錄，總算略微彌補過去對於眾多台灣電影的虧欠。率先推出的六部數位修復影片有兩部80年代影片與四部90年代影片，挑選的考量看來除了先以台灣電影最知名的導演打頭陣外，影片故事背景也都與台北有關，將以「I愛台北」為套裝發行訴求。
80年代部份選擇的是楊德昌的《恐怖份子》（1985）與侯孝賢的《戀戀風塵》（1986）。這兩部堪稱台灣新電影時期經典中的經典，絕對是「看你千百遍也不厭倦」。雖然侯孝賢導演在記者會上看了《戀戀風塵》修復版的片花，認為色溫部份還有調整空間，但是不論是片頭那個由火車帶動，穿越翠綠山林的「推軌鏡頭」，或是片尾一塊一塊光影在九份山丘上移動的大遠景鏡頭，修復後的影像層次感極佳。侯孝賢在這部影片中的長鏡頭美學，是歷經《在那河畔青草青》、《冬冬的假期》與《童年往事》的拍攝後，達到一個渾然天成的狀態，讓影片看似單純自然，但是一個山景或是台北火車站的俯角遠景，都寓意深遠。相信不少侯孝賢影迷應該已經有了三視影業發行，製作頗為精良的套裝版本，甚至是紀伊國屋書店發行的日本版DVD，但是面對這次數位修復的《戀戀風塵》新版本，看來荷包不免要再失血。
《恐怖份子》有很長一段時間只有LD的版本在重度影迷間流傳，直到2004年底才推出DVD。這個版本的銀幕比例大致正確，畫質也不差，只是製作DVD的拷貝顯然已經年久有些耗損，導致DVD畫面上雪花亂舞，對於觀影有不小的干擾。不過最嚴重的問題是光線較暗的室內景，或是鏡頭裡的陰影區域就十分模糊。《放映週報》最近進行的「2000-2009台灣十大電影」票選活動，《一一》高票獲選為十大榜首。此時回顧楊德昌早十五年前拍攝的《恐怖份子》，可以對比兩部影片對於台北在不同時期的風格呈現與關注重點，也可以看看這部與《一一》在不少方面有很高相似性的經典。楊德昌在《恐怖份子》中對於台北的觀察，有如手術刀般客觀銳利，片中巧妙利用各種新舊都市空間傳達多層次的都市意涵。不論是李立群角色與逃家少女分別居住的公寓、年輕攝影師的租屋處、金士傑角色上班的辦公大樓或是顧寶明所飾演的警官所住的日式警察宿舍，空間中都有許多精心安排的場面調度細節。《恐怖份子》的數位修復版將能讓無緣（再次）觀賞本片膠卷放映的影迷，「清楚看見」楊德昌的電影功力。
中影預計推出的另外四部影片是蔡明亮的《愛情萬歲》（1994）、李安的《飲食男女》（1994）、陳玉勳的《熱帶魚》（1995）與陳國富的《徵婚啟事》（1998）。不少影迷提起1994年都難忘那年華語電影界佳片盡出如火山爆發，金馬獎提名的最佳劇情片單簡直是港台名導的夢幻組合。除了《愛情萬歲》與《飲食男女》，還有楊德昌的《獨立時代》、吳念真的《多桑》、關錦鵬的《紅玫瑰白玫瑰》與王家衛的《重慶森林》。不難想像當年金馬獎的評審決選時一個頭六個大的痛苦情景。這次數位修復版的影片正好可以回顧李安與蔡明亮早期兩部精彩的作品，尤其是《愛情萬歲》裡的西門町麥當勞、光禿禿的大安森林公園，楊貴媚、陳昭榮與李康生十分黑色幽默的台北空屋「三人行」，《飲食男女》裡的圓山飯店、日式平房還有硬底子老演員郎雄與歸亞蕾、張艾嘉、吳倩蓮、楊貴媚等多位不同世代的女性之間細膩的家庭劇互動關係。
處女作《熱帶魚》受到廣大好評後，陳玉勳拍攝了相當活潑討喜的《愛情來了》，這部影片因為電影市場在有線電視的衝擊下嚴重崩盤，導致賣座票房不佳，失望之餘，陳玉勳從此退出電影江湖，轉向廣告界發展。陳國富則是在拍完《徵婚啟事》這部夾雜紀錄片手法的都會喜劇小品之後，就轉向拍攝類型片，完成《雙曈》後更移往中國大陸發展。中影這次數位修復的影片納入暫離台灣電影圈有些時日的這兩位導演，讓觀眾可以在台灣電影「四大天王」的影片之外，也看到90年代台灣電影在告別新電影時期之後全新風格的作品。《熱帶魚》是以鄉土劇的形式對於台灣聯考教育體制與城鄉差距問題十分爆笑的批判，《徵婚啟事》則是透過劉若英的角色一連串徵婚面談來反映台北的都會百態。相對於其他四部影片的嚴肅與緩慢節奏，陳玉勳與陳國富的影片將深刻的議題隱含在輕鬆活潑的劇情裡。何況《熱帶魚》裡有全身是戲令人懷念的文英阿姨，《徵婚啟事》裡也有伍佰大談他對「護士服」的特殊性癖好，有興趣的影迷可以期待在高畫質的螢幕上再次微笑回味。