關鍵詞：少年成長、法國新浪潮、尚皮耶李奧

蔡明亮推薦法國新浪潮的經典影片《四百擊》絲毫不令人意外。他不只一次公開說《四百擊》是他最喜歡的電影，他也在《你那邊幾點》以及《臉》這兩部影片中，讓《四百擊》以及楚浮從這部影片開始發掘的演員尚皮耶李奧，成為片中重要的劇情元素。事實上，蔡明亮讓李康生這個「不演戲」的演員成為他系列電影中最大的特色，創作模式正是部份仿效楚浮與李奧的合作關係。李奧這個天才演員的動人演出，敘事性極強的五音符配樂，手持攝影機靈活的運動，以及楚浮看似簡單長拍下蘊含的巨大社會批判，都讓這部經典影值得一看再看。從片首前往巴黎鐵塔的跳接剪接，到片尾李奧的角色安東一臉迷惘的停格鏡頭，《四百擊》幾乎每一個畫面都值得再看一遍。（林文淇）

關鍵詞：詩意與浪漫、青春與叛逆、情與義值千金

以電影的暴力美學聞名於世的導演吳宇森，創作題材多以黑幫、警匪為類型，影片常見駭人爆破跟槍林彈雨的黑幫火拼場面，英勇持槍遊走的動作中蘊置男性間情義互挺、肝膽相照的母題，輔以催情的英雄謳歌配樂，讓他的影片由外在形式到內在情感都飽滿得撼動人心。經典的，莫過於《英雄本色》（1986），當時掀起一股動作片和英雄片風潮，連國小學童掛嘴邊自比的英雄偶像，都從楚留香一變為《英雄本色》的小馬哥（周潤發飾）。

見這次影展吳宇森推薦與警匪或黑社會相關的電影，一點都不出人意表。王家衛的初試啼聲處女作《旺角卡門》（在台上映時另譯：《熱血男兒》），王家衛如《英雄本色》也強調、浪漫化了同甘共苦的兄弟情誼，老大華仔（劉德華）即便希望能淡出江湖，但為了保護屢受欺凌的小弟烏蠅（張學友），兄長兩肋插刀在所不惜。除卻兩部電影影像風格語言的迥異，《旺角卡門》略重於男女愛情承載在江湖中身不由己、雖千萬人吾亦往矣而難以讓青春永恆的慨嘆，在人物刻劃和戲劇主題、江湖空間與黑社會人際關係的形塑上，《旺角卡門》似是《英雄本色》的複調及變奏，差別只在於熱血的男孩尚未／並且不長成羽翼豐滿的英雄人物。

而另一部受推薦的電影《斷了氣》，為高達在影史上確立最恐怖的新銳作品之一，第一部長片就拿下威尼斯影展最佳導演。和《旺角卡門》相同，片中都出現了青年對生活／生命的失措。片中的痞子形象，《斷了氣》主角米歇爾一心想帶心儀的女子遠走高飛，他的行竊、偷盜、殺人皆無罪大惡極的犯罪意圖，過著看起來平常得近於空洞的日子；《旺角卡門》的烏蠅則平日百無聊賴，心中最大的願望是在黑社會揚名立萬。無論高達和王家衛，在青年導演的時刻，他們青春和叛逆其與生俱來的生命力，帶給影片獨特的眼光和注目。

饒富趣味，且從未讓人這麼驚喜的是「斷了氣」的方式還有這麼多風貌，各具影史意義的黑白片《斷了氣》及彩片《旺角卡門》（甚至與《英雄本色》），三部電影片尾皆出現重要角色中彈身亡，《斷了氣》男主角遭警察追緝，背後中槍狼愴奔走在長路，盡頭癱軟倒地，行將就木卻惦念著細微與支離；《旺角卡門》片尾劉德華、張學友兄弟倆先後遭警方或亂槍或瞄射橫屍，生命最後的搏動；《英雄本色》小馬哥為了訓誡大哥的弟弟桀驁不馴，遭敵人趁隙槍擊爆頭喪命的悲劇形象。在對照文本與串連影像網絡，觀影活動瞬然發生巧妙的意趣，連結著不同創作生命與其世界觀對彼此的映照。（曾炫淳）

關鍵詞：現代主義、個人與社會結構、暴力

此片的開頭第一個鏡頭，一名瘦弱的男子蹲踞在黑暗中，表情流露些許不安，下一個鏡頭我們才看見他從黑暗的廁所走向棒球場，廁所外面迎著陽光和隨風輕垂搖動的枝葉彷彿在告訴他：不用怕。這名男子雅樹於是勇敢上前，從個人走向社會體制、從不知所措過渡到正面迎擊，每天練習揮棒一百次、開始談戀愛、面無表情地拿起槍枝（卻不會開槍）。雅樹聯合了得罪其他幫派的黑道老大（北野武飾）一同復仇，而北野武則以自己的生命對雅樹（亦對觀眾）示範了一場沒有規則的暴力，暴力的舉動似乎只是具體化自我對外在關係的想像。就如同他任意侵犯男人女人的身體、隨便破壞遊戲規則把球丟到別人身上、開槍掃射別人（對於自己的死亡也不流露一絲恐懼），暴力對於北野武而言是一種向世界宣稱的姿態（對於雅樹來說則像是成年或進入社會結構的儀式），即使知道最後終將歸於虛無與無意義，也要奮力用自己的生命在結構中撕抓出一條可能的縫隙。雖然終將消失，爪痕卻清晰可見。（曾芷筠）

關鍵詞：性、謊言、錄影帶

史蒂芬索德柏以八天寫完劇本，只花一百二十萬美金在五星期內拍攝完成的《性、謊言、錄影帶》無疑是一部天才之作。關於美國保守近郊社會（Suburban society）的文化貧瘠影片不少，知名的作品在60年代有《畢業生》，90年代末有《美國心玫瑰情》，80年代末就屬《性、謊言、錄影帶》。保守的社會裡，性當然是最大的禁忌。因此只見安蒂麥道威爾所飾演的年輕家庭主婦，在自我壓抑中整日將時間與精力耗在把房子打掃得一塵不染，直到意外發現先生竟然與自己的妹妹有染，才開啟了解放之門。詹姆斯史派德這個年輕人則是近郊主義極端的對比，他沒有工作，四處為家，生活沒有特定目的，帶著DV攝影機錄讓麥道威爾這類的女性在鏡頭拋棄中產階級生活的謊言，探視自己內心最真實的面貌。目前已經轉向製作類型大片的陳國富，在八０年代是台灣新電影風潮重要的一角。他在90年代相當受到好評的《徵婚啟事》裡，劉若英的角色帶領觀眾經歷一段一段的徵婚面談，也是讓以非職業演員為主的劇中人以受訪的位置在鏡頭中呈現，像是一段一段的錄影帶，由觀眾去揭穿他們「徵婚」意圖下的謊言。這兩部影片現在再看，一點都沒有過時。（林文淇）

關鍵詞：暴力美學、哈維凱托、黑幫類型

本次影展何平導演推薦馬丁史科西斯的《殘酷大街》，香港導演杜琪鋒推薦昆汀塔倫提諾的《霸道橫行》，兩部都是在其所屬年代展現全新暴力美學的黑幫電影，恰巧也都是由哈維凱托所主演。1973年的《殘酷大街》刻劃紐約義大利裔黑幫推軌與慢動作的冷靜鏡頭之下，是如家庭般熱絡與密切的人際關係。反觀1992年，受到香港動作片影響的《霸道橫行》，角色間充滿言語以及肢體的暴力相向，但是故事主要在呈現影像風格，電影的核心其實沒有什麼溫度。因此，一是外冷內熱，一是外熱內冷，形成兩部類型類似，暴力美學十分不同的現代經典。有趣的是，推薦《殘酷大街》的何平曾執導《國道封閉》，影片風格有點超現實，較趨近昆汀塔倫提諾；推薦《霸道橫行》的杜琪鋒，將黑幫電影用走位的安排以及推軌鏡頭，拍得近似歌舞片，則是比較形似《殘酷大街》。（林文淇）

關鍵詞：底層生活、社會意識、女性自主

英國導演肯洛區出身自勞工家庭，其影像作品慣以底層生活為題，描摹其生存樣態與心念，藉由電影傳達他對於人性的深刻觀察和理解，及對社會價值的批判。其處女作《母牛》敘述一個年輕亮麗的女孩喬伊，與竊匪湯姆產下一子，後來湯姆被捕入獄，她只得獨立撫養孩子，外出工作謀生，其間接連與幾個男人發生關係，領略不同質地的愛。影片開場是喬伊使盡全身力氣，在喘息和疼痛中產下愛子，冶融了難以言喻的掙扎與喜悅，就像她的人生。全片節奏舒緩有致，透過第一人稱的自述，輔以幾首動聽的民謠歌曲，真摯、溫潤地表現了一個現代女性的欲望與希求。《母牛》乃導演鄭文堂推薦的作品，他同樣成長於底層社會，1980年代更加入綠色小組，為台灣社會運動留下一記珍貴的註腳。其最新作品《眼淚》刻劃了不同階層的勞動者，叩問正義為何物，從中探究懺悔和寬恕的可能。無論是肯洛區或鄭文堂，都有一雙透徹有情的心靈之眼，紛紛經由電影，指引了一條出路。（王玉燕）

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