我用愛情電影認識「新朋友」
正式成為電影導演之前，鄭芬芬曾於2004年為公共電視編導單元劇《手機有鬼》，並以此獲頒金鐘獎戲劇類編劇獎；拍攝第一部劇情長片《沉睡的青春》之後，鄭芬芬再於2008年為公共電視拍攝電視電影《長假》，並獲頒金鐘獎最佳導演、最佳編劇獎。
一如其成熟的電視創作，鄭芬芬的電影作品充滿創意的生活感。《沉睡的青春》始於一段日日定時重複的曖昧約會，一路抽絲剝繭，鋪展出少年成長必須的憂鬱創傷；男主角蔡子涵（張孝全飾）每日下午三點必現身老舊鐘錶店，請女主角徐青青（郭碧婷飾）修理手錶的情節，逗引復古的浪漫。收錄於《台北異想》短片集錦的輕簡作品〈晨之美〉，巧妙圈合影視名人與市井小民於一拯救貓咪事件，對話真實而情境狂想，幽默逗趣中引人不住想入非非。
與2009台北聽障奧運盛會相結合的《聽說》，是鄭芬芬拍攝的第二部劇情長片。電影中，父母經營便當生意的天闊（彭于晏飾），巧遇姐姐正積極接受泳訓、爭取參與聽障奧運的秧秧（陳意涵飾）；天闊對秧秧一見難忘，而秧秧卻想專心一意幫助姐姐完成夢想，天闊於是心思用盡，使出渾身解數求取秧秧的青睞，誠意動人，連家中的一對父母也來幫忙……沿此輕巧流暢的追愛軸線，鄭芬芬細膩勾聯溫馨親情、甜美愛情與勵志逐夢三大主題，其長於佈置的細緻情調與日常歡樂在影片中緊密交織、雙管齊下，並不忘妝點台北，使之穿遊劇中成為另一可辨（親）度極高的出色「演員」，成就別開生面的本土浪漫愛情喜劇。
本週頭條專訪鄭芬芬，談《聽說》的製作，與相關的創作思考。
雖然和聽障奧運合作，據說《聽說》的電影腳本完成在先，其後才獲得與聽奧結合的機會。請問您從哪裡得來寫作這個故事的構想？
鄭芬芬：故事構想來自報刊的讀者投書，其中有則小故事講聽障人士與聽人之間的愛情故事，我看了之後發展出劇本的初步構想，然候寫了這個故事。決定發展故事成為電影腳本之後，我希望情節與運動有關。我在二○○七年先有了構想，○七年底才知道○九年在台北將舉辦聽障奧運，那也是我第一次聽說專為聽障朋友舉辦的奧運，覺得很有趣，同時也納悶，這麼大的國際運動盛事，怎麼相關的報導卻很少？於是我決定把這個活動納到劇本裡、作為故事的背景，當時並沒想到最後影片可以和聽奧做結合。○八年完成了劇本，開始籌拍、集資的時候，聽奧主辦單位因緣巧合看了劇本，覺得和活動精神很符合，所以在○九年初決定合作。
為什麼希望情節與運動相關？
鄭芬芬：我希望影片屬勵志類型，覺得以運動作為主軸來表達蠻合適。此外，我不想觀眾認為，聽障朋友能從事的工作很少、選項非常侷限，希望塑造較正向、陽光的形象，最原始的想法是，即便不以運動作主軸，也要給故事主人翁一個教人耳目一新的專長，比方舞蹈。聽障朋友的聽覺雖有封閉，其他的感官卻可以被開發，視覺、嗅覺可能較聽人更靈敏，特別是他們感受節奏的方法，跟聽人不太相同，我對這些細節很感興趣，一直藉此思考角色的背景。
未確定刻畫游泳選手之前，我也曾考慮過舞者等較能表現律動感的人物形象，後來決定描繪泳將，有個原因是我自己不會游泳，想靠拍片來完成自己的夢想，再者，游泳與水相連，而水的畫面蠻漂亮，不論畫面表現或精神象徵都提供不錯的資源。開始與聽奧商談合作的時候，我才知道聽奧主辦單位之所以喜歡這個劇本，乃因本屆活動主打游泳項目，我也在那個時候，才聽說了聽障泳將曾紓寧、知道台灣的聽障運動選手有很好的成績，但是過去很少相關的報導。可惜影片拍攝期間正是選手忙著準備比賽的時間，正式的聽奧選手都不能分心來參與拍攝。
若有正式選手參與演出，會有什麼特別的效果呢？
鄭芬芬：簡單一點說，若有曾紓寧客串，於影片推廣或許能凝聚一個話題。很多人初讀我的劇本，都以為我要與曾紓寧合作，或者拍攝她的故事，其實這部影片跟她並沒沒有關係，只是角色的背景與她有些相似，都是將參與聽障奧運的游泳選手。
開始試鏡演員的階段，我曾試圖接觸真正的聽障選手，可惜花了很多時間，並沒有很好的效果，尤其並非每一位聽障朋友都有很好的手語溝通能力，因為部份聽障朋友會選擇學習口語溝通，所以能配合各方面演出條件與要求的朋友相當難找。我嘗試了一個月，最後還是放棄了，決定還是與較有演出經驗的演員合作。
既然談及選角，是否就請您聊聊選定影片中三位主要演員的過程？
鄭芬芬：媒體試映之後，我曾與其他報刊記者談過選角，媒體對這個話題很感興趣，因為三位主要演員在電影裡的表現非常出色。
演員是帶領觀眾進入電影的靈魂，於電影非常重要。所以選角的重點，在先說服我自己，然後才能期望說服觀眾。不僅個別演員的特質需要被考量，角色與角色的組合也要能有說服力。比方，男女主角搭配在一起是否能激盪出一定程度的化學反應？兩個女演員看起來像不像一對姊妹？像男主角這樣的兒子，應該跟什麼樣的父母做組合，感覺才像一個家庭？儘管演技可能達成部份的補償，但觀眾仍然需要「合理」的第一印象。
完成劇本之後，幾個主要人物的形象便也大致確定了。以男主角來說，我知道要形塑一個陽光大男孩，線上男星過濾一遍，彭于晏很容易便跳出來，因為形象非常符合。彭于晏「陽光大男孩」的印象非常鮮明，有些觀眾因此以為，他在電影裡就是演出他自己，但我覺得，他的表現比「演自己」多出一些東西，為了達成我最初的要求，希望他把「歡樂」帶給觀眾；他在表演中融入自己的獨特喜感，明明非常認真，卻像在搞笑，這種認真的喜感是喜劇經常具備的質素，我覺得彭于晏詮釋得不錯。
女主角秧秧的形象不若男主角那麼設定鮮明，所以我採試鏡方式招募演員，其中意涵的表演蠻符合我的期望。一個演員單用手語表演、完全不能說話的時候，只能憑靠眼神和表情來傳遞情感，拍攝之前長時間的排戲，都是希望演員對手語熟悉了之後，多多揣磨手語中的感情傳達，那是個漫長的過程，而意涵做得很好。
為什麼選陳妍希演出電影中的姊姊角色？一來是考慮到聽障朋友的性格和外貌特質。聽障朋友的父母、家人難免對他們照顧較多，而這些格外受家庭保護的孩子，在笑容、思想上都與他人不太一樣，保有一種獨特的純真，妍希正具備這種純淨的特質。再者妍希本來就會游泳，給她游泳特訓加上手語特訓，就有機會顯得像個真正的聽障游泳選手。三個演員裡，妍希受的訓練是最多的。
三個年輕演員都很認真，在影片開拍之前花了一個月的時間參與集訓。老實說，像《聽說》這樣，先敲定上映日期才開拍，並且從開拍到上映不過短短兩個月工作期的國片，過去是非常少見的。這樣的工作效率，仰賴所有工作人員的配合，大家的幫忙我非常感動，覺得這部影片由製作到內容都反映所謂「台灣精神」，一種立志向上、永不放棄的態度。
您說「演員是帶領觀眾進入電影的靈魂」，換個方式說，演員形象亦是電影語法的一部份，可以幫忙調節觀眾與電影的距離。就這部影片來說，您覺得，若起用具備相似特質的新演員，而不取用走紅於電視媒體的線上演員（如本片中的彭于晏、陳意涵），會造成哪些差異？
鄭芬芬：起用新演員來飾演天闊這角色的可能性我曾想過，但須面對的現實條件是，籌備期太短，起用我相對不熟悉的新演員會對製作構成挑戰。但我想你的問題是，我是否考慮到借助彭于晏和陳意涵的偶像明星魅力，使影片更容易為觀眾所接受；我不否認有此考量，畢竟這部電影的宣傳期很短，也沒有造勢的資源，由具備相當知名度的線上演員主演，較能獲致「魚幫水，水幫魚」的成效。但我並未將高知名度列為選角的必要條件，畢竟導演定會希望參與演出的是最適合的演員，若能恰好具備偶像魅力，就更完美了。
《聽說》的卡司組合蠻完美，當然彭于晏本來就有很多粉絲，影片殺青後，我發現意涵也正因演出電視劇《痞子英雄》走紅，妍希雖然相對比較低調，因為形象可愛，試片的結果，也很受男性觀眾喜愛。三個角色鼎足而立，演出也很精彩，讓影片看起來很舒服。
您有兩部劇情長片作品，主題都是愛情，而且是男孩與女孩之間的愛情（特別強調這一點，是因為近期常見國產愛情電影編納同志戀情），這是您有意持續發展的影片類型？
鄭芬芬：《聽說》是我的第二部作品，《沉睡的青春》是處女作，兩部都有愛情做主題，我的電視作品取材則較多元，不侷限於愛情。電視與電影媒界不同。電視觀眾年齡層分佈廣，作品可能訴求老人、小朋友或家庭主婦，須針對不同時段做調整；電影作品於我通常源出我有興趣探討的主題。比方《沉睡的青春》藏納幾個嚴肅的議題，當時如果拍成藝術片，一來經費不允許，二來與觀眾距離遠，所以才想用愛情主題來包裝，先讓觀眾對我的作品了解了、喜歡了，再一點一滴將我的觀點傳遞出去。愛情作為題材不僅雅俗共賞，年輕觀眾亦能感同身受，適合用來營造輕鬆的觀影氣氛，帶動深層思考。
我希望透過《聽說》傳遞一種勵志的精神態度，開拍之前我須考慮、測試的，是台灣觀眾對運動電影的接受度，幾經考慮，決定還是用愛情主題來包裝，或許較易為觀眾接受。因為資金有限，目前我為求與觀眾互動，先借可愛的愛情影片做媒介去認識「新朋友」，待我的手法更成熟，資金、資源更豐厚，我也希望拍戰爭片、動作片，這些都是我的夢想。
相較《沉睡的青春》，《聽說》灌注更多都會年輕人的生活細節，其中對MSN通訊工具的使用和呈現很生動，尤具說服力；您會說，這部影片預先設定都會年輕男女為主要的目標觀眾嗎？
鄭芬芬：我承認我的作品較具都會感，可能因為我在都市長大。我經常觀察年輕朋友的交友模式、溝通方式，嘗試用較年輕的語法去妝點我的作品，但也許我的價值猶屬老派，作品也跟著散布「老派」的觀念，比方人際間的溫暖與關懷。《聽說》裡有可愛的父母、可愛的大男孩，和令人感動的姊妹情誼，我希望年輕觀眾坐對這部愛情喜劇，歡笑之餘，亦能感受親情與友情的力量；同樣的價值，希望三、四十歲以上的觀眾也能有共鳴。我非常希望我的作品具備跨越文化、跨越年齡的動人特質，不同的觀眾可以在這部電影中，找到不同的感動。
這部影片的故事結構雖然簡單，但情節和符號之間有很綿密的交集，比方運動和愛情的情節分別和追求夢想聯繫起來，而男女主角的家庭各有感人的故事強調親情的溫暖；是否談談您怎麼配置、結構文本裡的各項元素？
鄭芬芬：曾有影界前輩告訴我，學理工的楊德昌導演，他寫劇本的時候，會把所有人物列出來，像畫結構圖一般組織他們的關係。我並非理工出身，創作較由直覺或感覺出發，通常有一個想法，發展成故事主軸，設定了故事希望達成的效果，才開始設計人物。故事情節跟隨人物性格發展，比方男主角的個性確定了，女主角的背景也確定了，再問這兩個不同背景的人相遇之後應該發生什麼事。我想一旦有了清楚的設定，人物的遇合便會牽引出適當的化學變化。
就影片中，男主角天闊的成長背景來說，我希望觀眾看見一個家庭怎麼影響一個孩子。為了寫作這個劇本，我跟許多聽障朋友認識、交往，知道在台灣很少見男性聽人的父母，願意接受聽障的媳婦，相反地，卻有很多聽障先生娶了聽人太太。乍看似乎總是女生較有包容心、較善良，願意接納伴侶的不足，但我相信定也有很棒的男生，願意體諒、分擔太太的負擔，不過受限於社會觀念或父母壓力，不能自由自在地表達。我希望描繪一個這樣的男孩，覺得他必定有一對很體諒、可愛的父母，才能教育出懂得用心關懷的孩子。這樣的想法一確立，人物的個性很容易就立體出來了；當然這對父母絕對不會完美，也不會輕易接受聽障女孩，其中必定有掙扎，只是掙扎的過程會因角色個性衍生出不同的變化，種種細節都在人物性格確定之後，透過合理的化學變化發展出來。
《聽說》的主要演員稍早多因電視偶像劇為觀眾所認識，其實近年偶像劇在台灣不僅創造出許多偶像明星，也是都會愛情故事的主要產出基地；您希望透過訴說愛情故事與在地觀眾溝通，是否須要考慮愛情電影與電視偶像劇在影像語言方面，可能有的交集和必須做的區隔？
鄭芬芬：我沒有拍過偶像劇，也從來不曾分析所謂偶像劇的影像語言，對我來說，影像語言可以比較粗略地分成電視與電影語言。
愛情喜劇這個類型，最重要是演員。它不像動作片、戰爭片，不需要眩目的大場面，卻需要許多細膩的細節去堆砌情感，至於堆砌情感的時候，影像該怎麼處理，則要跟著故事走。偶像劇與電影的差別在表演層次。因為電影觀眾相對專心，一個鏡頭的表演可以蘊含很多層次，而電視比較速食，觀眾容易分心，表演層次多不僅不易查覺，觀眾也覺得累，所以更要求即時反應。這是兩種截然不同的演出方法、不同的專業，任一套工法要運用到位，都很困難，而導演必須注意媒體差異，調度不同的節奏感。
你所謂影像語言，也許比較著重運鏡方式和畫面呈現，我想兩者都須跟著故事走：輕喜劇盜用史詩類型語法，可能會破壞故事；史詩中的偉大情感若拍成小情小愛，就會淹沒在複雜的時空線索中、不易被發現。語法取決於故事結構及預設意境，畢竟兩個人物之間的愛情，必定與他們置身其中的環境及氛圍相連。
我不是學院型創作者，不覺得定要語法特出才能創造所謂「電影感」，但我注重故事的意境、希望有畫面而且畫面是美的，以傳達特定的氣氛。
《聽說》對台北地景的使用非常有意思，影片裡出現許多在地觀眾熟悉的場景，但同時，又教人明顯地感覺到，這些場景在電影中經過了處理、多出些許美感；您怎麼思考、平衡場景的寫實與美感張力？
鄭芬芬：有時候場景可以支援角色、幫忙交待角色的背景、傳遞角色的心情，所以我對場景美術蠻在意。比方電影裡有一場戲，我希望表達天闊一個人在台北騎車，心緒很落寞，便覺得應該下雨；拍攝之前我選定幾個場景，包括他騎乘摩托車的道路，還有他躲雨的騎樓，搭配特定的運鏡方式，去烘托他的情緒。台北不算非常漂亮的城市，所以拍攝之前，我必須特地去尋找有感覺的地景，設想某些拍攝手法或角度，使不完美的景物變得好看。
除卻場景本身的特質，場景中的細節設計也很重要，同樣能傳達角色的個性。比方天闊的房間，我希望能有植物，而且其中不能有一棵是枯萎或長不好的，因為它們是天闊生命力旺盛的代表。天闊家的便當店，場景非常寫實，但是不髒亂，給人感覺很舒服，反映一家人可愛、爽朗的個性。這些設計都在寫實的基礎上發展，並沒有特意塑造獨特風格的企圖，但我相信畫面定要舒服，顏色、氛圍都對了，才能帶領觀眾投入到故事裡去。
電影裡，男主角天闊和女主角秧秧之間，有點饒富興味的階級對位關係：天闊的家庭經營便當店、家人言談間充滿市井小民的生活趣味，秧秧的父親是跨國傳教士，她自己的工作內容則帶有些許都市藝術氣質。這樣的設計使我聯想到愛情喜劇裡常見的階級差異語法，但當然又不完全是此等類型語法的套用，請問您的想法？
鄭芬芬：我很愛吃，不知道是不是因為這樣，所以把將飲食設為男女主角相遇、相知的契機。最早的角色設定，描繪女主角秧秧為了幫助姐姐完成夢想，必須賺取兩個人的生活費用，只得辛苦地工作賺錢，有時為了存錢或遇上經濟拮据的時候，便會餓肚子。這樣的角色背景使我聯想到送便當的男孩，認為男孩可以利用奉送食物的方式表達自己的愛，而且這樣的示愛是很實際的。
愛情與麵包的關係是亙久不變的話題，我想也許是這樣，我才想到送便當這個橋段。我並不特別想強調你提到的階級問題，只是認為送便當可以是一個蠻好的表達關心的方式。
因為使用手語，電影裡年輕演員的表演模式似乎也被改換了，不僅談情說愛，他們的身體必須完全「動」起來，畫面因此也多出一些活潑的氣氛，這是您有意追求的效果嗎？
鄭芬芬：是的，最初的設定就是這樣。手語表現跟說話不太一樣，我們說「你吃飽了嗎」，這可以是問句，也可以是肯定句，差異要依靠我的語氣來判斷，但是聽障朋友沒有辦法聽到語氣，同樣的手語表達，他如何知道發話者的意思？這便須要表情輔助。和聽障朋友對話會發現，他們的表情非常誇張，不僅臉部表情，手語動作也有表情。這樣的溝通方式呈現為影像表演，聽人看了會很不習慣，所以我必須融合兩者間的差異，使聽人不覺得誇張，而聽障朋友也可以從演員的表情看出意思。演員集訓一開始，我先讓他們跟手語老師學習正確的手語表達，動作熟悉之後，再說明我希望傳達的情緒、溝通表演的力道和張力，對我來說，這就是電影語言，是為了適應電影這個特殊媒介，才發展出來的空間。
電影裡很多時間沒有「可聽說」的對白，音樂的搭配因此顯得格外重要，最後是否請您談談配樂的處理？
鄭芬芬：如你所說，因為沒有聲音表情，所以要靠手部動作和音樂來帶領觀眾的情緒；但在電影前段我很少使用音樂，因為那是男女主角忙著熟悉彼此、忙著對話的時候，還沒有太強烈的情緒，所以我覺得不需要音樂，環境音更重要。但到後段，兩人的情緒張力逐漸增強，就比較需要音樂的輔助。