王：對，因為2007年那時候，我們自己有《練習曲》這部片要發行，當時《六號出口》、《刺青》《指尖的重量》等好幾部片子也要上映，因為這些導演、行銷、發行公司大家都很熟，希望可以自力救濟，我們就自動自發地去做一些發聲的行動，但我們很希望這不只是一個活動，而是可以繼續延續下去的一股能量。這個行動由於大家都有一些想法，我就很快速地號召了大家，很快達成共識，就一路做下去。

當初有哪些資源呢？

王：當時大家都已經沒錢做自己的文宣了，另外，我們在誠品一樓召開一場記者會，在台北人咖啡也舉辦了一場party，類似這樣的宣傳都需要費用，所以那時候我就跟新聞局申請了一點贊助，讓這些劇組不需要再負擔額外的花費。我們也去找一些媒體，甚至還去談了小巨蛋的大電視牆，他們也樂意提供，所以我們只須付製作費用，沒有付媒體費用，金額差很多。相較之下，美商八大擁有很多資源，因為他們是長期配合，不管是和戲院或媒體接洽，都能好好去做每一檔戲。反觀台灣電影，每個導演常常都是幾年才拍一部片，宣傳時單打獨鬥多半很吃力，不管是記者、媒體或是贊助廠商等資源可能都無法有效掌握。

王：除了聯合造勢的記者會外，電影創作聯盟目前也串連了所有發行商，各自去募集資源、蒐集獎品。我們的目標是蒐集一百個獎品，希望觀眾在下半年度能夠保留票根，憑票根兌換獎項，我們找的贊助應該都算是年輕人還滿喜歡的，像是iPod、EPC、捷安特腳踏車等等，希望能夠成功利誘觀眾。不過詳細活動辦法目前還在規劃中，包括蓋章集點的遊戲規則、戲院的配合度、贈品的儲藏等細節都還在企劃，希望近兩週可以定案。

日前我們剛推出第一波預售票優惠「夏日台片高峰會3+1」，凡於博客來售票網購買《陽陽》、《野球孩子》或《不能沒有你》電影預售票任三張，就贈送超值福袋一個。此外，也和金穗獎合作部落格達人的活動，鼓勵部落格達人或一般民眾來看電影、寫影評。這次也有推出電影海報網路票選，大家可以在台片新高潮部落格上留言，選出自己最喜歡哪一部電影的海報，並簡短說明理由，就有機會得到《不能沒有你》導演戴立忍的親筆簽名海報，活動時間到8/15晚間11:59為止。8月15、16日兩天，電影創作聯盟也和「跳起來音樂節」合作，屆時會在華山創意園區設攤，讓更多人知道台片新高潮的活動訊息。

王：回歸我們之所以要策劃台片新高潮的初衷，光是一部電影受到矚目，不可能改變電影環境，但如果是一票電影就有可能。我們希望能夠建立觀眾看國片的新習慣，由於這些電影的類型、影像風格都不一樣，所以必須培養出多元口味的觀眾，才可能讓電影環境真正有所改變。我覺得電影觀眾是需要被教育的，否則故事說得再動人、再好看，可是觀眾就是習慣看好萊塢、看日本動畫，一旦多元的口味沒被打開，片子拍得再好看，他們也不會買票走進戲院。所以我們希望台灣的創作者能夠拍出動人的片子，影像教育也要同時進行。

電影對我來說是一個娛樂型的人文藝術教育，我們自己喜歡看電影的人很清楚在各式各樣的電影裡面獲得些什麼，你在電影中看到了冰島、看到了阿根廷，這跟從來只看好萊塢電影的人對於世界的看法或人生態度是不一樣的。我們真的要打開這些觀眾不同的觸角，以及勇於嘗試的心態，嘗試一兩部之後，會發現沒有這麼不好看，只是跟你習慣的不一樣而已。觀眾可能會因為在這部片中被某個點觸動了，使得他願意下一次再去買票，可是如果連第一步都沒有踏出來，就永遠都不可能。

假如從小就讓孩子接觸各種電影，他就知道原來卡通還有東歐的、還有俄羅斯的，都這麼好看。像我這一代的五年級生，我是要到二十歲才接受了影像教育，其實我覺得我很幸運，因為在大學的時候看到了，所以會一直追尋。如果現在的小朋友在更小的時候就知道這些事情，長大後，他會更願意花時間去看一些不一樣的東西。十年前，我在法國住了一年多，每天去戲院，法國真的是一個電影王國，在下午這麼冷門的時段，電影院裡頭可能還有三、四成的觀眾，有各式各樣的人，來看一個連我都不認識的日本獨立製片的實驗片。看電影已經成為他們生活的一部份。

您知道法國的影像教育是怎麼執行的嗎？

王：他們從小就大量看電影，我有一個法國朋友，一個老先生，已經六十幾歲了，跟我聊電影，很有自己的看法。我以飲食為例，說明他們是怎麼培養小朋友的文化品味。法國有相當著名的米其林餐廳，這些米其林的廚師是經過認證的，他們組成一個全國性的公會，負責安排每個廚師每年有三個禮拜的時間去學校服務、做公益，包括幼稚園、國小、國中等校園。小朋友在小時候都會有機會品嚐到米其林廚師做的菜，因為這些廚師覺得，假如一個行業要長遠經營的話，一定要去培養小朋友有能力品嚐他們做的好菜，所以他們就義務去教導小朋友培養他們的品味。這是我有一次跟台灣前任駐法代表聊天時他提到的，對我衝擊很大。

電影教育的部份我比較不知道法國如何操作，但是我從觀眾的角度來看，法國的電影博物館或電影套票機制都很令人稱道。我1997年到1998年待在法國那一年，大概有56家藝術電影院（Art House），據說全盛時期有高達200家藝術電影院。長期有這麼多不同的電影院做不同的專題，本身就提供多元的影像很多發聲管道，自然會有比較多的可能性吸引不同的觀眾進去。我同時也在想，人為什麼要看電影？它是讓你有一個發夢的時間、一個逃避的時間、還是怎樣的一段時光？那一個半小時的觀影時間在你生命中佔據什麼樣的位置？你可能不小心會被哪部電影裡面的一句話給感動了，而有了不一樣的人生軌跡，電影擁有很多神奇的力量。

王：關於學院的部份，我這幾年有比較多的機會去台藝大、世新等學校，擔任畢業製作、卓越計畫等評審，時常看他們的作品，也有機會跟他們聊。這幾年下來，不管是短片輔導金、影像扎根，或是之前金馬的數位影展，在評審過程中，看到了有這麼多年輕人想要拍片，這些學院出身的年輕創作者雖然擁有比較多的資源，但是你也看到了一些侷限，或是很多說故事的方式不夠完善的作品。可是這些學校都開始找機會跟業界交流，或是請業界的老師、導演進校園，不管是上課或看作品，讓這些片子更有機會投入影展，被其他人看到，我覺得這是一個好的趨勢。像日前由新聞局辦理的「Wow!eye Taiwan 我愛台灣全民影音創作大賽」，徵選十分鐘的短片，共分為MV、動畫、紀錄、劇情四部份。投件作品高達800件，其實是很驚人的數字，當然高額獎金發揮了一定的吸引力，我們也從中看到拍片這件事竟然如此吸引人！

我一直覺得自己很幸運，可以一直待在這個行業，不斷碰到這麼多作品相當精彩的導演。在社會上，電影這個行業都被認為是一個沒前途的行業，20年前，如果你學了電影，爸媽是會擔心的，就是因為這個行業確實存在，卻又被所有人忽略。我舉一個很有趣的例子，去年當《海角七號》變成一個話題的時候，有一次我坐計程車，計程車司機問我是做什麼的，我回答他做電影，第一次他們會想要繼續探究你的工作內容，第一次覺得電影也是個行業，我覺得這其實是第一步，讓大眾認知到原來電影也是個行業。假如我們能夠共同讓電影變成一個受認可的行業別，我們才能吸引到一些很棒的人才進來，因為這個行業這麼好玩、這麼需要人的創造力！前提是它能夠變成一個可維生，甚至可以過得不錯的行業。

我在電影圈遇到的真的都是一些非常有創意的人，可惜我們的社會太不多元了，我們只認為律師、醫生這幾個行業是有前途的，並沒有學會去尊重廚師、放映師這些人才的專業。做電影大家也只想到當導演，比較少人立志要做一個攝影師、剪接、電影美術或副導演等各式各樣的工作，這個行業真的需要有夠好的人進來，才能讓整體環境變得更棒。我們希望有文學底子的作家可以加入、電腦很厲害的人可以投入數位音樂創作、數位剪接或後製等等，一旦能夠匯聚各式各樣的人才，導演才能夠有更多選擇、嘗試不同東西，才能吸引更多的觀眾。

國家政策的部分，電影創作聯盟的目的有一項就是推動電影政策，這些年我也辦影展，所以有比較多機會跟公部門的人接觸，去年除了接任電影創作聯盟理事長外，也擔任電資館董事。過去姚文智擔任新聞局局長的時候，曾召集一個電影委員會，邀請學者專家對電影政策提供一些意見。然而我覺得電影委員會不能光靠一個月一次的會議，而是需要設立一個常態性的研究組織，由一組知行合一的團隊負責，擬定政策，同時進行監督、事後檢討。

另外，台北縣政府和新聞局一直在規劃國家電影文化中心，包括設置地點、電影文化中心的定位等等都必須經過評估，我幫忙召開了十幾次會議，匯集所有電影人對於國家電影中心的期待。我們為此也去拜訪新聞局很多次，持續監督，希望這個跟電影人息息相關的建設，成為一個電影人能夠認同的產業基地。

電影人普遍對於國家電影文化中心的期待是什麼？

王：我們大概訪問了近一百個人，每次座談約十幾個人，對象包括資深導演、年輕導演、後製、影評人、策展人、片商……等，各自都有自己的立場，不過大致上可劃分為兩種可能性。一種是比較類似產業園區，希望產業和創作者可以集合在同一個地方。另外一種方向則較偏向教育，像是一個影像博物館，肩負影像教育、放映、娛樂等功能的複合體。不過目前尚未定案，我們也在持續觀察中。