李：紀錄的東西是比較忠於現實，如果是以城市為主題，除了很多網路徵選家庭影片那樣紀錄性質的東西，我覺得城市裡面發生的，有很多故事是可以透過戲劇的方式來感動人。用戲劇的方式來表現也會有更大的挑戰性，戲劇其實是可以遊走在現實和超現實之間，可以很忠於真實，使觀眾投入自己的感情，但是它也有可能有一些想像，激發你很多不同的創意。所以後來在選擇導演上面，我其實有刻意希望可以納入不同的創作角度。像陳映蓉，她之前的影片想像空間其實是很大的，我覺得台北本來就有無限的可能，它有硬體的建築、生活在空間裡面的人，還有他們所衍生出來的不同的創意。這些元素放在戲劇當中，以「異想」來定調的話，我相信可以給導演比較大的發揮。我設限的條件就是以下四點：一、時間性；二、城市符號；三、以戲劇的方式詮釋；四、內容尺度要符合公視的規範。

我覺得任何城市都需要有無限的想像，你可以發現一個城市的氣質和它的血肉，往往是來自城市裡面一些從事創意工作的人。其實應該分為兩部分來看，一個是硬體的建築，另外一個就是在這裡生活的人，他所做的事、他所展現出的創意，我覺得這是一個城市兼具軟實力與硬實力的表現。

就影片來說，在李康生拍攝的短片《自轉》中，可以看到很真實的人物，是陸奕靜和蔡明亮在演他們自己，而且的確陸奕靜也在2006年收掉她的咖啡店，所以這些東西是有一些現實基礎在；然而，這個故事也為了紀念羅曼菲而做出一些編排。所以它其實是遊走在虛實之間，呈現出非常紮實的情感。另外，像是陳映蓉的作品《走夢人》，男主角在城市中遊走，他做的事情其實非常像一般的上班族，打卡下班、上捷運，可是他遇到了一個非常詭異的穿著茶壺裝的小男生，接著發生了一段似夢似現實的故事，他不確定是否真的發生，但是這個東西看完之後，留給觀眾非常大的想像空間，就是你在這個城市裡面，你會留下什麼，我覺得導演就是利用影片把這個命題帶出來。就短片內容而言，我覺得已經無關乎是不是一定要現實，一定要有很大的異想，因為有很多看起來相當真實性的東西，同樣非常感動人，像是安哲毅的《末班車》。

李：因為用紀錄片方式拍的影像我覺得很多，而且在網路上，其實也常常可以看到許多短片的徵選。我想如果是找一些導演來合作的話，讓他們以戲劇的方式來呈現，可能會有更大的創意空間。因此我們當初的考量，傾向於找有戲劇長片拍攝經驗的導演來合作；另外就是貼近這個新世代的導演。我會希望他們彼此的風格是有一些差異性的，邀集導演的部分確實有一點我個人的主觀考量。

在分派時段的部分，因為這畢竟是一個邀案，必定會有一些遊戲規則，所以我採取的方式是，先認養的導演可先將時段確認下來，如果遇到時段上有衝突，我會再從中協調。基本上，大家從提出拍片構想到挑選時段，這過程還算順利。

李：其實這八組劇組他們都有滿豐富的拍片經驗，不管是在電影圈或是之前參與過公視人生劇展，所以他們都能很獨立的運作，公視這邊能提供的就是非常微薄的經費。其實和八組的協調溝通我是覺得還滿愉快的，很有趣的是當導演選定了某一些拍攝時段，我的溝通方式是會讓八組的團隊都知道，後來他們自己便自然會互相去協調，就主題構想、城市符號、拍攝地點、主角等做一個很良性的區隔，所以我在這部份不用太費力。

在企劃執行的過程中，比較有趣的經歷，應該是我有參與到八部短片的實際拍攝，我都有去現場，瞭解他們拍片當中可能會遇到的困難，我也希望能夠提供比較多的協助。因為在拍攝過程中我參與比較多，也讓我看到很多很有趣的東西。各段片都有他們創新的地方，像鄭芬芬的《晨之美》，是在麗水街33巷拍攝，在那個地方排練其實會干擾到住戶，我們在一天內拍攝完成，已經算是很搶時間了，但或多或少還是會造成干擾。所以他們之前就先做了兩天的排練，他們用一個仿等比的尺寸，在劇團的地上標出街道的模擬位置，進行走位跟排練，這個部份是現場沒有看到的細節，還滿有趣的。《午熱》的部分，因為有比較多激情的戲碼，男女主角必須培養默契，劇組人員為了能讓男女主角更入戲，就事先租了同樣的場地做排練，這部份增加滿多他們的經費。映蓉的《走夢人》也是滿有趣的，它是24小時接力拍攝，拍攝時間很長，從早上7點一直拍到隔天早上7點，24小時馬拉松式的拍攝，24小時沒辦法睡覺，包括前一天你可能還要做一些準備。這部片的拍攝手法是街拍的方式，連攝影師都不上腳架，連拍24小時，簡直就是鐵人！我覺得這些都是因為我們給他們的製作條件很拮据，在這種情況下，為了更節省拍攝時間和人力，他們衍生出很多求生存的方式，在短片內容上也做了很多因應。

李：我相信有一個城市主題條件限制的時候，導演如果想要較多方面地展現一個城市的元素，讓觀眾看到比較多這個城市的面貌，採用一個移動式的工具會是一個非常好的方法。再者，有一些情節故事本身就必須靠這些移動的工具來呈現，還有我們在都會裡面的人其實很借助這些工具來進行移動。這些變成他們生活中的一部分，所以我覺得這個部分的呈現還滿接近這個城市的生活樣態。透過這樣移動式的工具觀看也是一種比較快速地瀏覽這個城市的方式。這三部短片各自都很有趣，陳映蓉主要是在捷運上拍攝，安哲毅和豆導雖然同樣是在公車上取景，不過我覺得他們兩個走的路線是不同的，說的故事也不一樣，所以我覺得這些大眾運輸工具算是他們藉以用來推進情節的載具。

李：HD高畫質規格的製作在台灣還是一個起步，所以目前HD的製作成本其實是非常高的，新聞局有針對HD高畫質製作提供經費補助。公視開播高畫質頻道，能夠播的節目內容有限，這東西會互相影響，當我沒有辦法24小時都看到新的節目，就會降低觀眾把電視換成高畫質電視的意願，這部份我覺得還有滿大的努力空間。

先前我們已經有先去做過三場校園的教育訓練，對象是大學生。因為我們這一次是用HD的製作條件，HD在台灣才剛開始，加上我們後來覺得這是一個滿好的媒介，因為如果學生想要成就他們自己的電影夢，其實是一個滿好的入門工具，而且許多學生會從短片開始拍攝。教育訓練的內容部分是針對HD的製作經驗，當時我們有邀請短片導演或剪接師等技術人員，就HD的實務操作與學生分享，讓他們瞭解HD在拍攝上、應用上、後製上，可能會面臨到的一些問題，以及可以發揮到的限度。

這一次《台北異想》短片裡頭，陳映蓉的片子《走夢人》是挑戰不打燈的，事後再用後製加以調整。這部片做了很大量的調色處理，因為片子本身又是一個比較超現實的題材，所以導演很大膽地做了這樣的決定並付諸執行，這部份是頗具實驗性的，而且效果也不錯。但是像《自轉》就是一個還滿極端的對比，《走夢人》是完全挑戰不打燈的創意實驗性的開發，《自轉》則是非常忠於電影的質感的精緻度而去做打光，呈現出來的細膩作品。因此你可以看到HD在表現上有這樣的不同，這八部片在執行上面也集合了很多不同的手法。

鈕承澤：這部短片的劇情內容並不是我個人經驗的複製，換句話說，我並沒有一模一樣的經驗，它就是一個創作。但是我覺得在愛情當中，其實猜測、不理解對方的心意、期待，是常態吧！每個人在面對愛情的時候都充滿了這些情緒，這也是愛情迷人之處，因為you never know，你永遠不知道、你無法預設、你不知道老天爺要給你什麼。會想要拍這樣的題目其實是因為我從來沒有拍過這種兩小無猜的東西，我覺得很有趣，我也看到兩個很好的演員──李冠毅和丘芹銓，就想重溫少年的情懷吧。

這兩個小朋友其實都很厲害，我個人非常喜歡他們在《囧男孩》裡面的表演，當初我決定要做青少年情竇初開的題材時，自然就先想到他們。拍攝前有約談過，我看過他們的表演，然後透過交談，我知道他們的狀態，讓他們充分理解故事。我並沒有太有系統地想說怎麼指導，只是我當然有一個對戲裡面他們角色或他們關係的一種基礎的想像，自然而然地我們三個人就一起完成了那個想像。他們很好溝通，很聰明、很認真，跟他們相處很愉快，很容易調整。

片中十分早熟的小女孩的年輕母親似乎並沒有能力提供她好的教養，說實話，我並沒有要做議題上的討論或反映，它就是我和編劇曾莉婷小姐在討論故事過程當中自然發生的。這世界上我覺得每一樁情感都是千瘡百孔的，哪怕我自己活在一個好像幸福美滿的家庭當中，但我們還是在成長過程裡頭充滿了傷口，我們常常覺得自己不被關注、不被愛、沒有得到最好的照顧。

程孝澤：我想講一個男人對前女友的懺悔，但透過一個看似不相干的事來影響他、讓他頓悟，整個過程要有點荒謬、出格。

原來我寫的故事是一個很倒楣的攝影師欠了老大錢被老大要求去跟拍老大的女人，一路跟蹤會經過台北都會的許多地方。但是劇本寫出來發現拍攝上場景跟場面調度會很複雜，預算肯定會超支。頭痛之下編劇好友董先生看完後主動說想試寫一稿，於是就出來現在看到的樣子，場景就一個天台一個旅館房間，但是原來想要的精神和趣味都被保留，甚至他還創造了一個出人意料的梗，有趣了好多倍，於是就毫不猶豫的決定拍這版。（雖然最後結果還是超支了）

這部短片多次運用台北101這個巨大的城市符號。原本在董先生的劇本裡就以文字去著重視角的改變以及所造成的影響。執行上，攝影師Jake（包軒鳴，電影《一年之初》攝影師）也用了許多輔拍器材去呈現垂直—水平的視覺效果。

因為主角倒下了，他看到的101也傾倒了；老大跟老大女人讓主角不斷倒下，而這狀態也不斷顛覆、瓦解、重組主角對愛情的觀點。

在台北，我們幾乎從任何一個角度都能看到101，但反過來想，其實每天101也靜靜的站在那裡看著台北城市裡每個人的一舉一動……有些故事肯定是很荒謬的。

當然，101一直存在隱喻的男性性徵從直立到倒下，與兩個男性主角的心理遭遇對比，其實多少有點反諷的意味。前面說過，這部片的出發點是建構在男人的懺悔基礎上。

而在故事的最後，101也默默扮演了傳遞關鍵訊息的角色。我想，在台北，很多人的愛情故事裡多少都有101參與的片刻吧。

陳映蓉：電影常謂故事結構，無非時間藝術。

我在學生時代的電影賞析裡自己訂過題目，當時拿了布萊恩狄帕馬的《角頭風雲》，講最後一場的車站追殺，除了那是一場幾乎和真實時間一比一的調度重頭戲，最重要的當然是唯有艾爾帕西諾得以支撐反覆索然如大家來找碴的賞析時光。

整個人類行為遑論創作，時間都是一個太大的題目，大到長短都不得不全力以赴。《台北異想》講台北，但我以為是講時空。二十四個小時被分成八個十分鐘，每個十分鐘裡有三，或四小時；長度不一按照個人運氣，時區不一按照起床順序，我分配到的是晚上八點到午夜十二點，當然不代表什麼。

我從小就在數學可憐邏輯可議的夾縫中求生存，一度拿出計算機想等比縮放屬於我的十分鐘，但天不從人願，並沒有找到計算機。八點到十二點的台北有兩百萬種故事，哪一個塞得進十分鐘？

我想找一種人物，對時間敏感的像鬧鐘。

上班族。

抱歉上班族。萬歲上班族。


小高是一個台北的上班族，時間之於上班族，就像上班族之於什麼？

時間。

不用上班基本上就不用時間。果然是鑰匙對門孔的絕配。


小高就是一個上班和下班的化身，換句話說，下班也就是他的下半身。


扯遠了。我想像小高的時間就是時鐘，圓的，從來只是回到原點，他搭捷運，上班下班，偶有節目就是慶生歡唱，慶功歡唱，尾牙歡唱或春酒歡唱。一直在拍台北異想前都是如此，然後有一天，他無意間成為台北市民晚上八點到十二點的值班生，命運把手伸進他的下半身，在他每日兩搭的捷運上，事情變得不一樣。

時間如果堪稱幻術，誰不是催眠重症，睡在一個真實世界，夢難道不是最便宜的解藥？

所以當天小高的確是被設計踩進兔子洞，遇見了黃色的公主和茶壺，在午夜零點以前，讓他做了一場像醒來的夢，果然發現沒什麼好來不及的。

玄吧。