八十年代香港電影的起飛，基本上是一個不太有邏輯的起飛。香港本身缺乏人口，基本上是沒有拍電影的資格，但可能是政治因素，大陸解放後，中國的菁英一半去了台北、一半來了香港，可能來香港的更多，香港的華語電影就變成了全球華人娛樂的提供商，加上七、八零年代李小龍等人，使香港電影比較健康、穩定的回收發展。當時台灣市場對香港電影開始接受跟開放，七十年代台灣並沒有那麼多香港電影，八十年代可能是台灣電影本身的一個交替，香港電影在八十年代的台灣有很大的回收或票房的作用。

我是在那個年代成長，基本上只要你比較沒有那麼笨，你就會有工作。那時候我們做副導演什麼都是種訓練，就是說你可以在這個行業裡面做不同的崗位，而能夠達到最後你要做導演、做製片人、做編劇等等的夢想。當時香港還是師徒制，沒太多人相信有天才，其實天才也真的不多、現在也不多、什麼年代都不多，那個制度就是我帶你慢慢來，做五年、七年、八年、十年，頭五年其實你做製片、做導演可能都只有買咖啡的份，永遠就是業務性的東西，但是起碼我們接近了我們要做的東西、接近了電影這個藝術，所以我們可以一邊買咖啡、一邊學怎麼樣把鏡頭，那是個很好的孕育期，我大概做了七、八年的副導演、製片等等，之後導演。

我是在比較穩定的生活條件裡面去做這件事，我做導演的時候，我就回去做一些自己喜歡的東西，在主流市場裡劈一條路。也是主流電影，但是比較接近我喜歡的主流電影。所以我的第一個階段是一個很幸福、很健康的世界，十幾年來我從小做到導演、到製片等，那時候只要在香港這個背景想一個題材，基本上都能拍、能夠現實，主要差別就是拍貴一點、便宜一點、明星大一點、小一點這些技術性問題。

我在好萊塢經歷了一部電影之後，就覺得這個地方不是不能留，但是肯定不是做導演最快樂的地方，所以我就回到亞洲來。當時的任務是把香港這個品牌做好，那麼這個品牌作好其實我常說其實我們沒有那麼偉大，但是既然我是一個香港導演，香港品牌做不好，我永遠都會倒，因為我出去我就是掛著香港導演的名字，這是不會變的，我無論在哪裡拍戲，我到最後我還是一個香港導演，所以一定要把這個香港品牌做好。

我們用的方法就是開始跟新興的電影市場合作，找方法跨界合作，這其實就意味在我跟你是同等。其實在市場上我們已經不跟韓國、或泰國電影同等，但我利用一些最好的人才：明星、導演、或是題材，在韓國找到還喜歡我們東西的製作人，然後在這個氛圍上去跟他跨界合作，其實把我們的品牌提高，因為當時他們的品牌是比我們強的，所以做了一系列的計畫。

那你說有方法嗎？其實有，是一種為了生存去想的方法，包括人家可能不一定想跟你合作，最好的方法可能是去投他的戲，我有錢我先不投香港的戲，我先去投韓國片《八月照相館》、泰國導演的《晚娘》，都是找當時最好的幾個導演合作。在《晚娘》裡我們加多了一點點發行上的優勢，我們也希望融合到一些香港以前的優勢，也就是一些香港明星。泰國片還是比較難越界的，我們常覺得亞洲人很奇怪，越北好像越好，從日本、韓國、台灣、香港一路下去，亞洲都是，越南皮膚越黑就電影越歧視，所以泰國電影無論多好，都比較破觀眾的買票歧視。所以我們就在《晚娘》用鐘麗緹，達到了某一程度上合拍的基礎概念，其實完全是一個泰國電影。

我們在那個氛圍上做了幾年，從投資人家的電影、到跟人家合拍、用人家的人才。譬如第二次《見鬼》是我們開始跟泰國、新加坡合作，資金一起但是拍攝題材是用中文拍，我們的導演是泰國導演，但是恰恰就碰到兩個導演彭氏兄弟是香港人。我們盡量排除中間的困難，很成功地做了一系列的泛亞洲的合作電影，如《見鬼》、《三更》，《三更》把這個概念推的更遠，完全是三個語言、三個文化，三批演員，三個導演，去拍三部不同的短片。

到現在為止我開了四扇門：從香港電影到好萊塢電影、到亞洲電影、到大陸的合拍片，其實每ㄧ扇門都是給導演更多機會。譬如年輕導演現在有一個題材，但找不到資金，你可以去大陸；去到大陸，大陸的審批不行，你可以在香港拍；最後真的找不到，你還可以用獨立電影的形式在台灣拍；或者你還可以賣給美國公司，可能美國會喜歡這個題材。真正的藝術家能夠跨越地域、跨越文化，心裡的訴求不可能只能用一種語言、一個種族、一個程式表達，雖然有些電影是需要LOCAL，但是不是每一部電影都需要LOCAL。當你有四扇門，你的談判能力就大很多。

怎麼在變化中找到自己的生存空間是很重要的，為了生存空間要能找一個方法去表達自己特別的創作訴求。在今天這麼不景氣的時空，我不能永遠用我的經歷去講，我開始那十年是香港整個狀態很好的時候，現在沒有了。

我們希望《海角七號》能夠給我們幾年，但不知道能是多少年；或還有多少部《海角七號》能夠使這塊土地更肥沃、能夠讓你們經歷我那十年的經驗。沒有那十年，我也不能演變到現在這樣，我常跟年輕導演說，很多時候回來想，如果我今天是年輕導演，以我的才華或級數，沒有經歷那十年，肯定二十年後我不會變成今天的我。

《海角七號》是台灣很不簡單、很不得了的一個成就，以台灣人口比例來講，香港從來沒有過一部《海角七號》在工業上回報的氛圍，大陸也沒有過一部中、下成本的電影能夠有那麼大的迴響，而更重要的它給了一個概念──台灣是有本土市場。

香港最能理解與海外電影合作，因為香港不能拍本土電影。那時候我拍的其實就是本土電影，包括《風塵三俠》、《甜蜜蜜》、《金枝玉葉》，當時到台灣都被看成ＤＶＤ電影，有市場，但是並不是那麼好。當時台灣看的香港電影都是《東方不敗》的武俠片，那不只台灣，包括海外都有。以前本土電影在香港能生存，是因為香港的本土、或者香港這個背景已經花了二十年的時間在亞洲被認可，已經不是只給香港人看那麼簡單。

如同美國本土片並沒拍給我們看，但是它有龐大的本土市場、能夠拿最多的資金做最好的東西，因為美國有購買力的人口是全世界冠軍，這使美國電影稱霸世界八十年，包括美國經濟與產品，可樂、麥當勞都不是做給我們喝的，但是美國人二戰後購買力最高、數量最多，所以它的口味就主宰了世界的口味。這說明了本土市場有多重要，有一天大中華的市場，不只台灣、香港、加上大陸夠大、購買力夠強，我們可能用二十年、三十年、五十年改變購物消費跟電影的潮流，美國人真的有可能會看的華語片、學中文。如果我們人多、購買力也高的話，７－１１是賣紅茶而不是賣可樂、是吃餃子不是吃麥當勞了，這理論是絕對可能的，所以我常在強調本土市場有多重要。

《海角七號》在海外還沒上映，能有多大的迴響很難說，而且不一定像台灣這麼樂觀，因為它還是一個很本土的電影，但是問題是台灣有這麼多人站出來說：「我喜歡這部電影。」達到這樣的氛圍證明了它是很重要的；但是做海外的電影，工業的氛圍可能是更重要的。工業是講計算的、講前科的，在一年有三部、或五部「海角七號」之前，對生意人來講，都還不是計算。可能一部《海角七號》的成功帶動行外人投資相同類型的台灣本土電影，但是不一定這十部電影都會變成《海角七號》，所以成功的《海角七號》熱潮就會給一些不成功的「海角七號」沖淡，工業很快就會打回原形。

外銷跟國際化很多時候恰恰就是最好的工業品質保證，但是沒有絕對，因為如果完全外銷，有一天就會跟香港一樣，外銷沒了就什麼都沒了。

我今天站在市場電影跟商業電影的氛圍來講，絕對不是站在藝術電影的氛圍。我們講工業，商業的氛圍也要講，其實政府的錢也好，基金的錢也好，很多時候他們可來可不來，政治一變就不來，我不能把我的生計、我的未來賭在一個政策──一個隨時會改變的政策上面，我也不能把我的生計賭在一個突然間很興奮，想投資電影的一個外行的老闆，因為他們隨時可以走，他們是不需要拍電影的。

你有你在市場上的定位、有跟觀眾的關係，你其實是應該找圈裡的錢，圈裡的錢是什麼呢？就是發行的錢、戲院的錢、錄影帶的錢。

現在香港很多老闆都是錄影帶公司的老闆，他們的視線可能只是看到錄影帶，可能他對大電影是沒有很大的興趣，但是交易很公平，為什麼呢？他給錢，不是他幫你，是你幫他；因為他不給錢，就沒有發展他另外一個業務。所以我拍戲要是能支持你的主業務，這個是我最喜歡的投資者，因為你沒有我不行，因為你更大的業務要有我才能成生存，這個是我覺得做為電影人來講，你最有談判能力的一個合作部份。

做為新導演要訓練自己功力的時候，我完全不反對這種拍戲的方法，因為你找那些老闆訓練到你已經十八般武藝的時候，你再來找我做商業上、市場上認可的電影。那些老闆是拿來訓練新導演，在這個氛圍來講是沒問題的，第一他也不懂電影的運作，很多時候你不騙他的人，他會覺得你騙他，騙他的人反而不知道被你騙，因為他對電影怎麼回收沒有邏輯，我覺得這種並不是最好的合作夥伴。第二個氛圍我覺得還能接受的是基金，因為基金基本上對基金是有個責任的，會很謹慎找一些專家去審批這些項目。

但是以我個人的角度來看，回到李教授問我：錢怎麼找？就是你要什麼，我怎麼都可以，你要我高一點、帥一點、頭髮長一點、短一點都可以，反正就是用十八般武藝去找錢。因為其實永遠不知道錢為什麼有時候來得那麼容易、有時候談了幾年本來應該穩定的，它都不會來到，這是很難說的。所以我還是會選擇去找一個我覺得它必須要有的產品、必須要有工業和產業的合作。

輔導金對做為訓練導演的方面來講也是好的，問題是導演拿輔導金的心態，你別把它看成這個錢是不用回的，你不能把它看成這個錢是不拿白不拿，因為這個錢就算你回不了，它沒有影響你自己個人的下一步，它也影響整個工業，我覺得這個是公德心的問題。

在工業氛圍上，《英雄》是做最多、給了最多機會的一部片，它讓香港明星、華語電影整個改觀，應該說《臥虎藏龍》做了一半，《英雄》很聰明地把沒做的另外一半通通都做了，這兩部電影把華語電影帶到一個空間。

《英雄》也好、《臥虎藏龍》也好，都充分的利用當時的大陸電影發展的狀態。《臥虎藏龍》當時在大陸、香港票房都沒有那麼高，我不知道是不是發行的錯誤估計，以為明星都是香港人，亞洲人、或台灣人，就在這裡先推，結果卻不太成功，只有在台灣比較好。等到在美國成名了都太遲了，已經不能拿回來再放，等於整個亞洲票房都沒有達到預期效果。

所以《英雄》完全佔了《臥虎藏龍》的便宜。當初大家都很詫異，張藝謀導演在人家拍了一部武俠片之後還再拍武俠片；我已經是那麼一個工業、市場主導的導演，連我都說這個導演幹麻去拍武俠片。但是回頭來看，其實武俠在當時還是個小孩，《英雄》海外口碑當然沒有《臥虎藏龍》好，但是它是《臥虎藏龍》後的第一部電影，賣到一個很高的氛圍，在中國大陸票房破兩億五千萬，在兩億五千萬之前是什麼？是五千萬，是五倍阿！這個狀態把整個大陸電影工業炒起來，之後每年幾部都賣，拍了很多口碑未必很好的戲，但是起碼給了很多就業機會。要有這些片，才會開始有這些更好的大片，有了不好的大片、不代表以後就不會有好的。所以我覺得現在中國大陸的發展是：開始有不同的可能性、有不只是純粹大片的可能性。