陳俊蓉：東南亞電影專題我從去年開始籌劃、思考，一直覺得，因為年輕創作者崛起，亞洲地區發展出新鮮的拍片方式、電影語言，而地理位置相近的國家，電影語言也在同一個基礎點上開發，相互比較會蠻有意思的。

過去金馬影展也曾在某些特定單元置入零星的東南亞影片，因為沒有被特意組織、介紹，票房表現都不甚理想， 也或多或少反映出台灣觀眾對東南亞國家持有的偏見；因為不夠了解，我們印象中的東南亞總是落後、不有趣。我曾和一位在台灣定居的外國記者談天，聊到台灣觀眾對日本或法國電影史發展可能暸若指掌，創作者對日本電影的認同與投射也很深。舉個例子來說，近年很多國產影片的結尾都以海邊為場景，而遇上無法解決的問題就到海邊去，正是日本與法國電影經常使用的手法；岩井俊二《青春電幻物語》中，將兀自沈醉年少輕狂的主人翁鑲嵌於大片綠油油的田野背景，以表現恣意青春的影像風格，眼尖的觀眾也不難在今年完成的多部台灣電影裡發現。這一類影像上的線索非常有趣：為什麼對日本與法國的影像文化我們能夠如此地潛移默化，對於鄰近的東南亞國家卻絲毫不了解呢？與朋友的一席話啟動了我的興趣，進而發現我們一直以為很落後的東南亞國家，其電影產業的完整性甚至可能比台灣更齊備，可以拍出高規格與高質感的類型電影；對電影產業很重要的明星系統，在東南亞也有高度的發展，在不同的國度裡，各有相當齊全的娛樂事業。

更有趣的是，近年在這些地區冒出頭的很多是新導演，情況跟台灣的發展很類似。這些竄起的東南亞新秀，在拍過一、兩部片之後，製作層級會突然上跳很多，開始拍起規模很大的片子，這是台灣創作者應該注意的發展方向。若要製作的規模由《十七歲的天空》升級到《如果，愛》，影像創意的成熟度、駕馭龐大製作體系、預算費用及人事組織的能力，都會是台灣創作者要面對的課題。

以當前的發展來看，泰國的影像技術成熟，印度的工業體系完整，馬來西亞跟新加坡的製片環境則跟台灣比較接近，都處在近似「手工業」的模式。比較有趣的是越南，平常我們很難想像越南的影片是什麼樣子，但其實他們已經有能力拍出相當高規格的動作片，像本屆影展將放映的《拳．戒》，就是技術人員與明星從好萊塢回流，在越南當地拍攝的作品。

陳俊蓉：雅絲敏是馬來西亞女導演，她的電影充滿華人文化，以及異文化交流引發的衝擊。她的成名作《我愛單眼皮》曾在馬來西亞造成很重要的文化現象，因為它是第一部能把馬來西亞人與華人同時安置在一個戲院裡的電影，這類能夠打破隔閡、完成交流的影片，讓我覺得很有力量。

雅絲敏是女孩，作品《我愛單眼皮》、《花開總有時》、《木星的初戀》 分別講述女孩歐琪在不同生命階段的體驗，可能在很大程度上有她自己的經驗投射。在這三部影片裡，你可以看到一個嬌小但是強悍的女孩，在年幼、戀愛與成人階段，怎麼顯出強韌的生命力來，這部分我覺得非常精采。

另外我也很欣賞她選擇不斷用輕巧的方式去挑戰馬來西亞的文化禁忌。因為文化隔閡，有時在我們眼裡很普通的通俗劇情節，在馬來西亞卻可能引起軒然大波。比方，《花開總有時》裡，誦經人對路邊的野狗說話，在馬來西亞便可能招批評為不敬，遑論誦經人出於善意教導隔鄰的娼妓學習可蘭經，將引起多少爭議。另外，雅絲敏和她片中的女主角勇於表達自己的意見，也教我激賞。

有些觀眾看完「歐琪三部曲」之後，已經開始玩起找尋影片內容小關聯的遊戲，那其實也是創作者在劇本佈局上的巧思，給觀眾自行串連影片內容的樂趣。希望觀眾一旦開始對這類電影細節感興趣，也許也會進一步對東南亞文化產生興趣。

陳俊蓉：光點台北規劃的「聲音影展」當然是非常棒的概念影展，他們強調聲音跟影像的關係，試圖從聲音的角度去看電影；但金馬影展的「音樂無界限」單元比較強調電影的內容或被攝的主題，也帶有很強的cult film意味。

去年「音樂無界限」單元獲得不錯的迴響，主要因為個別的樂迷是孤單的，一旦可以和大群陌生人共同分享音樂相關電影，便能凝聚出集體的感動。即使是形式簡單的演唱會紀實，一個人在家裡觀看DVD，和在戲院裡透過大銀幕體驗眾人情緒，感覺就是完全不同。

今年的「音樂無界限」收攏在「次文化」的標題底下，雖然我對在地次文化的發展沒有特別觀察，但我相信影展與次文化關係很密切，這關係不一定反映在票房上，卻是影展之能存在的部分原因。其實在台灣看藝術電影的機會不少，但看影展的氣氛不同，小族群的凝聚力可以為一場放映帶來特殊的感覺與效果，製造出不同的觀影經驗，這是觀影行動最大的魔力所在，而且只會在影展裡頭發生。

2005年《B級電影史》導演來台灣參與映後座談，雖然影片放映到凌晨兩點多才結束，該場次兩、三百位觀眾還是留下來聽他講了一個小時的課，幾乎到達瘋狂的程度。其後導演和我聊到，這種特殊觀影經驗的魅力，是影展可以持續運轉、無法被取代的原因。就策展工作來說，我自己最有興致引介的電影，多少帶有這樣會讓人興奮到發狂的特質。

陳俊蓉：參展的成效最後並不見得都能反映在正式上映後的票房收入上，但影展作為影片流通的平台，對國產影片最大的幫助是有機會被來台觀展的國際影人看見，導演也可以透過這個平台觀眾初步接觸。在地的年輕導演對金馬影展都有很深的情感，他們幾乎都看金馬影展長大，自己的作品能受邀參展，自然具有相當的激勵效果，金馬影展也很樂意扮演牽繫創作者與觀眾的橋樑。

今年的金馬競賽擴大關注華語電影，不僅含括兩岸三地最新的影片，也有超越此地域限制，來自其他地區的電影。就節目規劃來說，或有期許觀眾欣賞國際電影之餘，回盼自己原生地的企圖，「向大師致敬」單元則強調經典華語片的脈絡傳承。

國產影片節目在這樣的脈絡下倉促規劃，我對今年的片單雖不特別感到自豪，對在地創作卻仍懷有很深的情感，既便不是所有的作品都非常成熟，只要帶有一些不一樣企圖或潛力，我都會覺得有趣。因為一直在找台灣電影的可能性，我很希望營造「台灣影壇新世代」成為百花齊放的單元，今年選映的長片與短片就具有多重的樣貌，有很詩意的作品、類漫畫風格的作品，也有紀錄片或延續台灣新電影風格的作品。可惜的是，因為時間點的限制，今年邀得的國片較少，《九降風》、《冏男孩》、《渺渺》等幾部很令人期待的影片，都來不及在影展前完成，也許得等到明年的台北電影節才有機會看到。

陳俊蓉：老實說，兩大問題都沒有具體的解決或改變。一個龐大的影展可能遭遇的狀況太多，無論戲院或售票服務都需要有經驗的工作夥伴持續經營，但因為工作本身吃力不討好，吃過苦頭的夥伴，得到教訓後隔年可能就不願再一起努力，這是最大的難題。

影展活動統籌彭雁筠：近年發展漸趨成熟的創意市集吸引很多人參與，組織市集很有經驗的CAMPO也有興趣做一個跟影像有關的市集，提供大家交換二手DVD或電影海報等影像相關收藏品的平台，我們覺得在影展裡加入這樣的活動也蠻有趣，一方面可以串連不同領域的影展觀眾、進一步吸引年輕族群，另方面則增加熱鬧的氣氛。活動最早的構想是「影像跳蚤市場」，後來逐步擴張，加入了現場音樂表演，也跟影像放映結合。「影音地圖」活動已經在台北西區開跑了，我們在西門町與美觀園、老天祿一類老字號店面合作，在店裡放進電視，反覆播放與影展相關的有趣影像，讓各式各樣進老店購物的顧客都有機會看見。另外，往年國際影人來訪，最多能在影片放映結束後，與觀眾進行簡短的問答討論，今年我們特別規劃「導演講堂」，給創作者較長時間跟觀眾互動、介紹自己的影片，應該可以促成有趣的交流。

台北金馬影展影展部總監推薦片單

導演：賈法．潘納希（Jafar Panahi）


國別：伊朗


年份：2006

這是一部非常容易看而且輕鬆有趣的電影。導演用開朗可愛的方式講述伊朗男女生之間的角力：不甘寂寞的女孩扮男裝去看足球賽，男孩只有曖昧地扮起「保護者」角色。片中一個橋段，男生迫不得已帶女孩在球場內上廁所，他堅持遮蓋住女生的臉，因不願她看見廁所牆面塗寫的東西…… 導演呈現性別差異的角度相當人性化，巧妙消弭了兩性間劍拔弩張的對立情況。

導演：克利斯汀．南梅斯古（Cristian Nemescu）


國別：羅馬尼亞


年份：2007

因為一輛火車被滯留在小鎮上，鎮裡每個人物於是都由自己的角度出發，企圖在事件中為自己爭取到什麼…… 本片故事延伸自一個很小的事件，最後卻能把小鎮上的每一個人物串連起來。儘管片裡的人物都有其典型，但又並不扁平。導演透過一個小事件，把羅馬尼亞的生活境況描繪出來，成為今年度最教我驚喜的作品。

導演：露西亞．普容（Lucia Puenzo）


國別：阿根廷∕法∕西


年份：2007

這部電影很特別，除了涉及成長的主題，還包括性別上的摸索。影片主題很敏感，談雙性兒童的性別認同議題，但導演不強調主角的性器官或他如何與人發生關係，反而著墨性別認同的高度複雜性，以及其對當事者和父母造成的衝擊，手法非常細膩。

導演：史提芬．施威特（Stefan Schwietert）


國別：瑞士∕德


年份：2007

初看這部電影我感覺很震撼。影片描述三個樂手將瑞士民謠特有的泛音唱腔融入前衛或實驗音樂，其中，一位歌者曾經歷語言障礙，無法透過語言和外界溝通，他能使用的工具唯有聲音，透過沒有歌詞的演唱來表達情感或是內心的渴望。親見這位歌者的表演，能使人感動落淚。