舊時空，新巧思
曾代理《蝴蝶效應》、《惡靈古堡2》、《神鬼玩家》，及〈魔戒〉系列電影等西片，投資威秀影城，並經營得利影視、亞藝影音等影視出租通路的中環娛樂，號稱台灣第一個「跨國性娛樂王國」。二○○六年，因為《詭絲》，中環娛樂交出第一張影片製作成績單。耗資兩億台幣的《詭絲》結合台港幕後製作團隊，集合張震、徐熙媛、陳柏霖、林嘉欣等於港台影視市場極具吸引力的明星擔綱演出，甚至邀得日籍演員江口洋介出演片中重要角色，製作規模於近年出品的國片中相當罕見，於市場上亦獲得相當迴響。
《詭絲》之後，中環娛樂製作影視作品的行動愈發積極，目前，其參與籌備、製作的作品如吳宇森執導的《赤壁之戰》、陳凱歌執導《梅蘭芳》、張作驥執導的《蝴蝶》，皆是媒體、影痴關注的焦點。甫於八月上映的《天堂口》，則是中環娛樂遞出的第二張成績單。該片故事背景設於一九三○年代的上海，講述成長於上海郊區的三個兒時玩伴，長成後共赴紙醉金迷的上海打天下，因緣際會加入黑社會，從此在權力與慾望的誘惑中，各自經歷道德的掙扎，最後並落得情誼崩毀。早在影片上映前，因有名導吳宇森擔任監製，還有吳彥祖、舒淇、張震、劉燁、楊祐寧等兩岸三地明星參與演出，《天堂口》已成媒體寵兒，高達千萬美元的製作預算，與將成威尼斯影展閉幕影片的消息，亦是坊間津津樂道的話題。這是近期國片製作的新紀錄，也是重新起飛的國片產業史之新篇章，而中環娛樂是怎麼擇選了《天堂口》，來作為其再戰亞洲、甚至全球電影市場的武器？
《天堂口》導演陳奕利是海外華人，出生於菲律賓，在英美兩國接受影像製作訓練後，曾以劇照師身分闖蕩美國影視產業，並因拍攝周杰倫MV《雙刀》嶄露頭角，深受吳宇森導演賞識。這是他首次執導劇情長片，面對龐大的製作團隊與複雜的製作細節，他如何揉合西方影像教育與亞洲製片環境，創作出這部略帶懷舊意味的亞洲電影？
放映週報分別訪談中環娛樂國際業務行銷經理廖旭翎與《天堂口》導演陳奕利，領讀者一窺《天堂口》背後種種思量與運作。
一、中環娛樂國際業務行銷經理廖旭翎專訪
在《詭絲》之後，中環娛樂再度斥資上億製作《天堂口》是在怎樣的契機下開始？
廖旭翎：《詭絲》的製作開始之後，新的影片製作計畫也開始討論。《赤壁之戰》的企劃其實早於《天堂口》，因為和導演吳宇森、製片張家振經常聯絡，而吳宇森相當欣賞年輕導演陳奕利，陳才以《天堂口》劇本向中環提案。經過內部評估，我們覺得，這樣的故事在電影市場上已經很久沒見，重新打造一九三○年代上海的企圖也有一定的市場吸引力，機緣巧合便有了這次合作。
張家振、吳宇森和陳奕利最初的提案，也包括幕後工作人員與卡司的名單，再由雙方共同商討如何藉由製作端的安排來包裝這個復古的題材，不可諱言，《天堂口》可以集合這樣的卡司和幕後團隊，張、吳二人在業界的資源是很重要的背書。
從企劃、行銷的角度看，《天堂口》的特色和市場優勢為何？
廖旭翎：就華語區來說，這劇本處理的畢竟是一個與華人相關的主題，題材、背景對觀眾來說都不陌生，具備一定的消費市場。雖然最早關於這個題材我們曾有過一些爭論，有人覺得這題材比較舊，也有人覺得，在《上海灘》之後，華語觀眾已經很久沒有接觸這樣的題材，而我們並非企圖去重製舊的作品，而是要賦予一個舊的時代背景新的精神，或許有機會產生新的化學效應。尤其陳奕利導演帶有一些西方觀點，可能是個很有趣的組合。
至於海外市場，相對上更教人安心，因為一九三○年代上海這題材，對海外觀眾是有吸引力的，現代中國城市的故事反而不一定討喜，而舊上海中西合璧的多元氛圍，對海外觀眾來說也是有意思的。
一部鉅資的華語影片，需要同時擁抱兩岸三地的市場。不過，兩岸三地的社會文化不同，觀眾對電影也各有好惡。中環娛樂如何從製作與企劃端協調這些差異？
廖旭翎：《詭絲》是鬼片，受限於題材的關係不能在中國上映，在發行上比較沒有統合差異的疑慮，《天堂口》則要面對這方面的問題。最理想的狀況，當然是去尋找兩岸三地市場的最大公約數，但現實的問題是，影片在中國上映必須送審，影片裡暴力呈現的尺度問題成為比較大的憂慮，好在後來也沒有遭遇太大的困難。
就影片內容與主題來說，《天堂口》基本上處理兄弟情義，概念非常共通，在華語區、泛亞洲，甚至西方都不會產生文化隔閡。相較之下，《詭絲》反而需要更多考量，比方，對熟悉鬼片的觀眾來說，它可能不及泰國或日產鬼片恐怖，所以在影片類型的界定要更小心，而《詭絲》故事結尾談到人與人之間很細微的情感連結，具備不同文化背景的觀眾也可能不容易感同身受。
當然，《天堂口》上映之後，不同地域的觀眾還是有一些不同的回應，對好萊塢影片涉獵較多、觀影口味比較sophisticated的台港觀眾對於「新鮮感」要求較多，中國觀眾則對老上海背景較有反應。
以當前的國際娛樂、文化版圖來衡量，除有「中國熱」作為不可忽略的要素，《天堂口》在海外版權銷售上有哪些優勢與潛力？
廖旭翎：在國際市場上，最容易銷售的大概還是類型影片，因為類型片市場最容易掌握，跨類型影片就比較難說。另外，影片本身的製作成果、導演的經驗與名聲、卡司的知名度、行銷的相對資源都會影響國際賣埠。不同地域的市場也有不同的結構條件。
整體來看，《天堂口》的卡司與幕後團隊在歐美市場有不錯的條件，張震、吳彥祖、張家振、吳宇森都是不錯的selling points。尤其卡司選擇，基於劇本原初的角色設定和市場考量，的確在製作前期也有比較多設想和考慮，基本的方向就是集合年輕一輩的rising star，他們在兩岸三地甚至亞洲地區已經很有名氣，在歐美也有一定的知名度。
中環娛樂的下一個重要製作《赤壁之戰》也是以大華語區為基本市場的大型製作。這是中環娛樂未來投資、發展的主要方向嗎？
廖旭翎：《赤壁之戰》結合台、中、日、韓等不同地區的資金與合作夥伴，是少有的「超大型製作」案例，很難成為常態。目前中環於投資、製作上對中國的考量，主要看重其市場規模大，不去或因為題材限制不能去便很可惜，但未來投資選片，我們不會只以中國市場為考慮，更重要的目標還是製作“quality commercial film”，像《詭絲》是有精神內涵的鬼（恐怖）片，《天堂口》不是純粹的暴力動作片，但同時它們不會miss掉商業市場。
未來中環製作的影片越多，作品多樣性勢必隨之增加，也許漸漸不會再給人「總在做大片」的印象。
在大華語區電影市場急速擴張，海外市場亦對華語電影製作有所關注的時代，中環娛樂如何看待、定位自己作為投資者、製片公司的角色？
廖旭翎：目前有越來越多人投入台灣電影製作，這是件好事，這個動能不中斷，能吸引越來越多人才加入，就整體產業發展是更重要的。一旦影片產量多，就能帶動產業週邊提供creative service 的人，久了產生正面的循環，國片便不用為了在後製上達到國際標準，還勞師動眾到國外取經了。而讓技術成長的唯一方式，就是大家繼續拍片。
《天堂口》導演陳奕利專訪
《天堂口》的故事背景設於一九三○年代的上海，為什麼選擇以這個時代、這個場景作為您第一部劇情長片的主體內容？
陳奕利：我外婆是上海人，她以前也是梅蘭芳的學生，我從小聽很多老上海的故事，所以有機會拍這部電影的時候，我就想拍一個以老上海為背景的故事，因為對這個年代很有興趣。另一個原因，是我想把這個故事放置在一個豐富的年代，而三○年代正是這樣一個年代，當時的上海有很多外國人，有黑社會，也有舞廳，是歷史上很豐富的一段時間。
一九三○年代的上海是亞洲觀眾相當熟悉的題材。《天堂口》如何激發亞洲觀眾新的興趣？
陳奕利：我知道亞洲的觀眾，尤其華人觀眾已經看了很多關於三○年代上海的電影或電視劇，但很多其他的電影類型，比方說恐怖片或愛情電影，亞洲的觀眾也都看了不少，所以作為導演，我只能儘量找到自己的風格。其實《天堂口》的工作團隊裡，很多人都沒有拍過三○年代的東西，像演員舒淇，她就沒有演過三○年代的角色，在這樣的情況下，我們反而能一起抓到一個新的感覺。
您看過那些以三○年代的上海為背景的亞洲影視作品嗎？
陳奕利：我其實沒有看那些在中國拍攝的關於三○年代的電視劇或電影，為了做功課，我看的是真正在三○年代的上海拍攝的老電影，像周璇主演的電影。在裡頭，我可以多少看見三○年代的真實樣貌。畢竟，身為導演，我有兩件事情必須考慮，一個是給予觀眾「重回三○年代」的感覺，另一個是創造出新的風格。老電影可以幫助我明白三○年代的味道，至於新的風格，就要從我自己和我的工作夥伴身上去挖掘、創造。
您曾在其他的訪問裡提到您在片中試圖運用「通俗電影」的元素，甚至提到以《教父》作為仿效的對象。您會把《天堂口》定位成「黑幫電影」嗎﹖
陳奕利：黑幫在《天堂口》裡只是給三個兄弟一個背景，去做生活上的決定。我提到《教父》，是因為雖然它的形式是黑幫電影，但它講的是一個家庭的故事，一個在黑社會裡的家庭，它處理的是一個家庭裡面的衝突，我也是這樣看《天堂口》。我沒有直接處理黑幫運作的細節，比方黑社會人士怎麼選老大。黑幫只是一個背景，跟天堂舞廳一樣，我從不把《天堂口》視為黑幫電影。
您是菲律賓出生的華人，受英美受影像教育，然後回到亞洲從事影像創作。您的第一部劇情片也結合兩岸三地華人演員。如此多元的個人背景與團隊反映在《天堂口》的製作與風格中嗎﹖
陳奕利：當然我的創作勢必會帶入個人的經驗，還有舊中國電影的元素，比方李小龍功夫電影的素材，我的確有運用。但我自己更喜歡的，是義大利導演Sergio Leone的創作，我也試圖將他的影像風格帶進我自己的作品。以《天堂口》這部電影來說，三○年代的上海本來就是一個複雜的場域，去考據當時的穿著、場景，本來就有很多中西融合，所以我想我也可以同時帶入幾種不同的影像風格。
此外，我一定得帶出我自己的想法，效果好壞則要看觀眾怎麼評判這些東西。可能有人會覺得，一個導演在國外住那麼久，又回到中國拍電影，不能呈現中國人的看法，可是我覺得電影有很多不同的做法，我試圖帶進我自己的看法，也從亞洲團隊身上抓取一些東西，我自己最喜歡的電影，就是有很多種不同元素、觀點融合的。在我合作的亞洲團隊裡，有人來自中國，有人來自台灣，有人來自香港，他們各自也有不同的看法，所以，背景不同的華人可以提供不一樣的養分，從我這個生活在海外的華人的角度，我也希望我提供給這個團隊一些新的觀點，這種融合的方式，也才有利於尋找一種獨特的風格。
除了我自己以外，團隊裡還有其他背景很複雜的工作人員，好比服裝設計葉錦添，他是香港人，曾在台北住很久，現在則有很多工作在北京；他拍過很多古裝片，但還沒有拍過三○年代的電影；他跟很多優秀的大牌導演合作過，也跟像我一樣的年輕導演合作過……他自己身上累積有很多種不同的質素，從他的角度，可以給電影提出很多新穎的看法。其實在我身旁工作的每一個人，自己都背負很複雜的背景、經歷過很多不同的情況、帶著很多不同的經驗，就說這些演員吧，把他們拍過的電影合在一起，至少是一個上百部影片的選集，其中包含很多種不同的風格。我覺得，在工作過程中，我自己和工作團隊都有付出，交相融合。
《天堂口》幾乎同步在中國、香港、台灣上映，就您目前的觀察，不同地區的觀眾對這部影片有什麼不同的反應？
陳奕利：這個電影上映之前，很多人有一種想像，以為這部電影很像吳宇森以前拍過的《喋血街頭》，最起碼也會像過去香港的黑幫電影，另一種想法是這電影可能會像《教父》。很多人問我，我怎麼找到一個新的風格，拍攝的過程中，我自己也一直在想，該怎麼呈現我作為一個導演的風格。很多觀眾看完電影之後，沒有在裡頭找到吳宇森電影的風格，覺得有一點失望，但我自己覺得，身為導演，我沒有必要重新拍吳宇森以前拍過的東西，那些東西我也曾經非常喜歡，可是透過《天堂口》我要找一個我自己講故事的方式，吳宇森電影裡的兄弟情誼當然還含括在《天堂口》裡面，可是我用我自己的看法、我自己的語言來表達，所以產生跟香港黑幫電影不一樣的方式。
我覺得這個電影在製作上比較特別的部分，是我跟這個團隊過去沒有合作過，而這個team 又含括來自許多不同國家的人員，不同的人有不同的工作習慣和方式，除了來自亞洲各地的演員、工作人員，劇組裡還有歐洲演員，我很難以言語表達大家有多麼不一樣。作為導演，我有義務把這種種不同的方式整合起來，所以我看這部電影，和觀眾看這部電影，角度、認知上勢必會有一些落差。
您的下一部影片已有構想了嗎﹖未來您仍希望在亞洲創作嗎？
陳奕利：我現在已經在想也開始寫下一個劇本。我希望拍出很多種不一樣的東西，《天堂口》處理過歷史時代，也跟很多不同的演員合作，所以下一部電影我計畫拍一部現代一點的電影，人物也不太多。我特別喜歡和演員一起工作，希望拍攝下一個作品時候，能給每一個演員多一點時間。我是很想再拍中國。
圖片提供│中環娛樂