李：其實因為我們是合拍片，我們必須要使用三分之一的大陸演員及工作人員，一開始我們也不清楚這個規定，以為只要用三分之一的演員。所以我們原本跑去新加坡勘景，希望能在新加坡和台灣拍攝，後來才發現我們必須用大陸那邊的工作人員，但新加坡那邊的工作人員太貴了。另外，如果你常常旅行你就會發現，其實在每一個大都市中，你醒來時都不太知道自己究竟在哪裡，因為每個都市都長得一樣。所以我就想找一個現代、摩登、乾淨，但是完全沒有個性的城市，然後就有人建議廈門，我們就跑去看。自己第一次看到廈門時也被嚇到了，和印象中的廈門差很多，後來才發現廈門島上很多舊建築都拆掉了，蓋了新建築，所以它就變成了沒有個性的大都市之一，非常適合這部電影。第一次勘景時我一個人去，那時覺得這邊的景都是對的，只擔心一個東西，就是「生物科技公司」的幾場戲，搞不好到時候必須跑回台灣取景。結果後來我們第一批工作人員再去勘景時，就巧合地找到了片中那個「生物園」，這是連在台灣都找不到的、非常漂亮的生物科技公司，整個公司是兩棟樓，然後位在一座「植物園」裡頭，所以片中你可以看到的實驗室很大，望出去就是很漂亮的樹林。我們運氣非常的好。

李：其實我本來就想要在寫實基調上講故事，片中的人物都有正常的職業、他們講話時都是在正常的房子裡…等等。其實就是一部愛情喜劇，就像好萊塢每年都會推出的那種愛情喜劇，比如《偷穿高跟鞋》(In Her Shoes)那種基本上是寫實基調的片。其實我最喜歡的愛情喜劇是《非關男孩》(About a Boy)，其實它的愛情不太是重點，但我喜歡那種幽默的調子；我也非常喜歡《偷穿高跟鞋》，還有最近賣最好的就是《穿著PRADA的惡魔》，還有一個比較不寫實一點點、但是也賣不錯的《K歌情人》。我想要做的其實是比較屬於這個範疇的東西。我跟你說，其實「不寫實」跟「奇幻」，有的時候是一種「賤招」；寫實片要做得好所花的力氣，比你不寫實和奇幻要花的力氣更多、難度更高。你只要一奇幻什麼都可以解釋，沒有邏輯上的問題。如果你有一個很難拍的東西，用奇幻的方式拍的話你可以用便宜的價錢去拍。比如，《人魚朵朵》中撞車或掉到洞裡的戲拍起來不難，但是《基因決定我愛你》的撞車戲我必須硬拍，又不能把車撞爛，所以那場戲我拍了一天半，因為鏡頭非常多，要拍四十幾個鏡頭，看起來才像是真的有在撞車。

李：其實我最不會指導演員，我對這件事情充滿困惑，所以我每次拍戲都找我覺得他很會演的人，只要我看過他的作品，知道了他表演的基調是什麼，對我來說剩下的就是溝通而已了，只要能夠把他們抓在一起、讓他們像是「同一個世界的人」，那就OK了。其實那時我們最大的挑戰是余男，因為她之前的演出都是以藝術片為主，屬於力量很強、無論要爆發或要內斂都很熟練的演員，我只擔心她要如何融入其他的演員之中。尤其是她和彭于晏的對手戲；因為彭給我們的感覺就是偶像男演員，我不知道余男和他能不能碰出火花、不知道會不會變成他們「各演各的」。如果他們沒有火花，那麼他們這一條敘事線就整個完蛋了。後來發現彭于晏很聰明、反應很敏銳，連余男都對他稱讚有加。所以他們的對手戲就像精彩的網球賽，你來我往，一個是演技熟練的、一個是反應力很天才的。有一場彭于晏在床頭削蘋果給余男吃的戲，試拍一次正式來的時候，我從耳機中就聽到彭于晏的聲音變了，不是剛才試拍時的聲音。我一看才知道，原來正式拍時余男掉眼淚了，而彭于晏就馬上變成男生遇到女生掉眼淚時的那種結巴、不知所措的樣子─這個效果反而很棒，我就留下這段了。

彭于晏演得最好的一段，就是他向余男告白的那場戲。其實那場戲的劇本我們一直都寫不好，一直覺得好像什麼對白都不對，改來改去。結果，要拍這場戲的三天之前，我對彭和余說，這場戲沒有對白，你們自己去想。到了要拍的那天，其實我們都很緊張，不知道他們會怎麼對這場戲。正式開拍時，工作人員都退到最後面，讓他們自己來，他們就自己走位、自己對話起來。拍完之後一回頭，發現有兩個男生眼框紅了，我就說OK了。另外，余男則是那種情感很波動、感情很細膩的人，但這卻非常適合一個演員；她演得非常好，而且演得似乎不費吹灰之力。那場她看到探戈海報的戲，我要她給我一個「看到」海報的鏡頭、以及一個「看進去」海報的鏡頭；她就真的給了我一個「看到」、一個「看進去」的鏡頭，眼神是不同的，而且一點都不造作。我說：你演得真是不費吹灰之力，她就說：「不是，我是練過的。」其實，我的片子中，雖然《神奇洗衣機》和《人魚朵朵》的故事、場景是不寫實的，但表演都是很寫實的。

李：很多人都說，我雖然都拍愛情片，但我拍的愛情片裡面都沒有愛情。我的愛情片裡面都在講「生活」、都在講「相處」。其實我們已經不再相信「愛得死去活來」的愛情了，所以現在已經沒有《新橋戀人》那種法國片了。現在的愛情喜劇所關心的其實是：找到愛人很容易，但是找到之後怎麼辦？所以現在如果要拍愛得死去活來的題材，就必須是「禁忌的愛」，不管是同性戀還是亂倫；現在連外遇都不是禁忌題材了。愛情片其實是有這樣的演化。

我發覺男女生在感情態度上的差別就是：發生同一件事，女生回家寫日記會寫五頁，而男生只會寫五行。女生會想得比較多、或是做這些做那些；而男生只會覺得「事情有這麼嚴重嗎？」我最喜歡的idea就是，兩個人如何能夠幸福快樂地生活下去？那就是一起墮落。我本來故事只有寫到這裡。你永遠不可能叫對方變乾淨，而你也不想要一輩子幫他打掃，唯一的解決辦法，就是自己變髒。這是我自己親眼看到的實例：我高中室友原本跟我一樣愛乾淨，她結婚之後他們家真是亂得嚇死我，她跟我說這是她想到的天才解決辦法，就是：完全不打掃，大家來比髒，看誰不能忍耐，然後就不要吵架了。在生活習慣這個部份，男生比較不在意，所以他覺得不需要改變。而女生也變得必須不在意。我覺得這個觀念真的是太酷了。

片中余男這個女生就被騙得蠻慘的？

其實那個不是「騙」，那個就是「現實」。這就是遠距離戀愛嘛，現代人開始工作以後，常常會遇到這種情形，比如男生都變成台商之類的。像我很多女性朋友，和男友永遠分隔兩地，大家都在飛來飛去，每一個人的工作都很忙，而你年輕時常常都會把工作擺在優先，這是現代社會很寫實的狀況。這也是我一個朋友的經驗，她就是永遠在遭受這種問題：她的工作很忙碌，所以她的男友跟她永遠都不會在一起。這是很寫實的。

李：這次我們是用35mm來拍的。以成本考量，很多人覺得HD比較便宜，FILM比較貴，但我覺得這只是其中一個因素而已。我覺得這兩種媒材有各自的特性，HD是數位的東西，它呈現最好的是「濃厚的色彩」；所以你想要做色彩很飽、很濃、螢光感覺、電子感很重的東西，就比較適合用HD。HD的夜戲呈現也比較好，如果想拍那種很暗的、很黑夜的電影，講的是比較黑暗力量那種，其實HD的表現很不錯，會有一點粗粒子出來也OK。但HD在白天時呈現的演員膚色很不好，人臉會有塑膠的感覺出現。至於FILM，整體來說層次非常好，所以對亮的東西表現就很漂亮，白光也很有層次，非常好看；顏色的話，在飽和之中有一種透明的感覺，比較像真人看到的東西。因為我這個故事想要講「潔癖」，我想要一切看起來都非常乾淨爽朗，跟《人魚朵朵》不一樣─《人魚朵朵》是想要做出「繪本」感覺，所以兩部片的特質是不同的。因此，我們會覺得《基因決定我愛你》用FILM呈現比較好。 其實現在也很流行影片進電腦做DI，全片SCAN IN然後再做調色，把全片調出一個特殊的TONE。但我們決定不要這樣做，把影片最乾淨、透明的特質表現出來。我覺得一部片子的品質取決於三個軸，首先是你的機器，你的攝影機跟鏡頭是你的X軸；然後Y軸是你的燈光，你有多少燈、你可以打到什麼樣的亮度；還有一個軸就是「時間」：你還有多少時間可以去處理某個問題。所以片子的品質最後是落在哪個點，是要由這些因素共同去配合。比如，國外好萊塢很多電影是用HD拍的，但它可能鏡頭等級比較好，下光的時間很充足、而且可以下很多燈，所以最後或許你看不出來它是HD拍的。所以，HD在成本考量上其實只是一個因素，品質其實還跟你有多少時間以及有多少人力下燈有關係。

李：這是很現實的，電影的成本是非常高的，而台灣的市場太小了無法讓每個導演都存活下去。即使像《練習曲》在台灣賣這麼好，它都無法回收成本。但是當你要走出去的時候，那就是另外一件事、另外一個世界了。其實現在新導演也都有在考慮走出台灣尋找更大的市場。從前我曾經抱持一個虛幻的想像，認為只要拍得好就夠了；但後來才知道，即使你拍得好，但無法打開市場，也是很慘的。真的去做了、去衝了，才發現事情是很複雜的。比如你要去找中國的發行商，才發現問題很大，大陸這麼大一塊，你怎麼知道到底要去找誰來幫忙發行？而且還要搞清楚每一家發行商的發行方式，哪一種方式適合你的電影？他們願不願意做？還有，比如有的發行商根本看不懂你的片，不敢發；但有的年輕發行商看得懂，認為沒問題，都市的觀眾看得懂。