擺盪中尋找新定位
坎城影展在國際影展間居龍頭地位，除了深諳明星造勢的媒體炒作重要性，還有就是親和觀眾的影片所能帶來的市場價值。一般說來，坎城是在三大影展中較能在藝術和商業間取得平衡點的國際影展，以往年的國內發行數量來觀察，競賽片幾乎近半數有國內片商引進，另外半數則可在國內影展中看到，相較於其他國際影展，則可能只有得獎影片有機會在台灣上映，此點當然無關影片成績，但的確顯示坎城影展的選片品味較受一般大眾歡迎。
搖擺不定的一年
不過今年入圍坎城影展、最後受到國內片商青睞引進的影片數量卻大幅降低，不知是否透露著坎城影展的選片有所搖擺。今年市場流傳一個冷笑話，大部分的片商在柏林影展期間都持觀望態度，期待坎城會更好，沒想到到了坎城之後，發覺柏林也沒那麼差。海鵬影業負責人姚經玉便表示，今年坎城正式項目裡具商業潛力的影片數量實在很少，因此最後反而回過頭去買下多部在柏林首映的影片，包括今年德國奧斯卡最大贏家【竊聽風暴】（Lives of Others）、奪得柏林影后的【靈界限】（Requiem）及因敏感的強暴議題而在歐洲各地都引發熱烈討論的【縱情慾望】（The Free Will）。
在正式競賽項目裡作者電影良莠不齊的情況下，正式項目買氣冷颼颼，市場展裡五花八門的類型電影反倒比影展本身開出的菜色具吸引力，大量片商轉向市場展搜尋可口作品，令人不禁擔憂國際影展與非主流創作之間相得益彰的關係也走到死胡同了。
金棕櫚=商業神話
但坎城影展本身的力量對國際電影市場多少還是有影響。今年坎城最大贏家【吹動大麥的風】（The Wind That Shakes the Barley）由老當益壯的英國導演肯洛區奪得。肯老年產量持續且穩定，幾乎年年有作品參加影展，然而挖掘社會底層生活的題材在台灣始終叫好不叫座（國內片商在【我的名字是喬】、【麵包與玫瑰】之後，未再引進過肯老的作品）。
海鵬影業在得獎名單公布後決定引進【吹動大麥的風】，姚經玉表示，金棕櫚加持的確有相當吸引力，但影片本身的格局也很重要，像去年的【孩子】及【隱藏攝影機】，即便在坎城鍍金，但本身的藝術片色彩太濃厚，在國內上映時推動起來很辛苦。而此次【吹動大麥的風】走類型電影的格局，具通俗情節及感人氣氛，機會相形大很多。姚經玉也表示，在選擇影片上，會考量影片是否具後續外電報導價值，如此在宣傳上較有力量。
【吹動大麥的風】背景設在二○年代愛爾蘭共和軍游擊動作頻繁的都柏林，一對並肩領軍作戰的親生兄弟因革命理念歧異而逐漸走上對立的悲劇，雖然明顯少了許多肯老的印記，但表演攝影都是水準之作，尤其是席尼莫菲（Cillian Murphy）飾演的弟弟，從原本置身事外到最後寧死不屈的轉變，表現沈穩而有層次。肯洛區終於在第九次入圍抱回金棕櫚獎，也算是最好的七十大壽生日禮物吧！
鍍不鍍金無所謂
另一部在今年坎城呼聲極高的莫過於【玩美女人】（Volver），但阿莫多瓦的崛起並不完全仰賴國際影展，坎城影展也是遲至1999年才以【我的母親】給阿莫多瓦最佳導演的肯定，影展加持向來對阿莫多瓦只是錦上添花，從他總是選擇在本土作全球首映及西班牙國內的票房肯定可窺見一二。從【悄悄告訴她】、【壞教慾】以來就對西班牙導演阿莫多瓦非常死忠的甲上娛樂（前身是邁拓娛樂），早在坎城首映之前就已取得此片的發行版權。【玩美女人】最後除了導演阿莫多瓦得到最佳劇本，以潘妮洛普克魯茲領銜的六位女主角也同登影后行列。向來擅長操作通俗劇元素的阿莫多瓦，各種芭樂煽情的八點檔肥皂劇橋段在他手下都乖乖排列成黑色幽默，想要講述劇情簡直會遍地觸雷而壞了觀賞樂趣。原文片名「回歸」不僅是劇中文本三代母女情感旅程的回歸，亦可視為阿莫多瓦向幼年成長記憶的敬禮及個人電影生涯的回顧。
中生代作者面臨突破格局的挑戰
另外兩部受到聯影電影公司青睞的是郭力斯馬基的【Light in the Dusk】和湯尼葛立夫的【尋愛之路】（暫譯，Transylvania）。聯影電影公司總經理徐進榮表示，以往參加國際影展，經常在觀眾票選名單中看到這兩位作者型導演的作品廣受歡迎，因此也持續觀察這兩位導演的作品有多年。引進影片很注重緣分的徐總經理覺得這兩部新作在個人風格表現上都已臻成熟，瑞士盧卡諾影展選擇在今年幫郭力斯馬基舉辦了回顧專題，顯示其成就已有目共睹。
芬蘭怪角郭力斯馬基的【Light in the Dusk】，與先前的【流雲世事】和【沒有過去的男人】被視為他的「窩囊廢三部曲」，【Light in the Dusk】仍舊是一個極簡風格的寓言，這回的男主角是個孤僻的購物中心安全警衛，認命地被美女計誘將商場洗劫一空。郭力斯馬基以其一貫手法，用俗艷強烈的視覺印象對比存在感極弱的主角形象而瀰漫出荒謬的喜感。
身體裡流著吉普賽血液的法籍阿爾及利亞導演湯尼葛立夫，則是繼廣受好評的【童話】之後再度回到羅馬尼亞，本著【北非行路遙】流浪公路電影的架構，【尋愛之路】開展另一段熱戀情侶的華麗冒險，首次將重心放在女主角，找來了義大利的美麗壞女人Asia Argento，搭配在【愛無止盡】中有搶眼演出的男主角Amira Carsa，劇本的失控卻使其失去【北非行路遙】的渾然天成，然而葛立夫才氣縱橫的音樂品味加上男女主角淋漓盡致的性感表現使得本片仍有吉光片羽的大師筆觸。徐進榮也不諱言，有明星擔綱對於他的選片標準加分許多。
蘇菲亞柯波拉的【荳蔻風華】（暫譯，Marie Antoinette）在競賽片中也受到極大注目，開場即以龐克音樂對照古典宮廷場景，利用後現代手法嘗試以溫暖同情的女性觀點重新看待這位14歲就被嫁到異國和親、最後被送上斷頭台的傳奇皇后。然而可惜的是柯波拉的企圖被淹沒在目不暇給的甜美繽紛及裝飾過度的搖滾配樂底下，原本也許能以古喻今的女性情慾或自我意識覺醒的成長處境對照僅僅曇花一現。
從影評人週崛起
墨西哥近年來創作力旺盛的新生代導演輩出，吸引不少好萊塢片廠及大明星爭相合作，除了【哈利波特：阿茲卡班的逃犯】的導演艾方索柯朗（Alfonso Cuaron）已嶄露頭角，今年入圍坎城競賽的更有兩部出自墨西哥導演之手筆，分別是以【愛是一條狗】（Amores Perros）、【靈魂的重量】（21Grams）奠定地位的阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro Gonzalez Inarritu），及【地獄怪客】、【刀鋒戰士２】的導演吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro），無獨有偶地，這兩位導演也都崛起於坎城影評人週。
吉勒摩戴托羅的殘酷童話【Pan’s Labyrinth】以四○年代的西班牙內戰為背景，透過小女孩的雙眼看戰爭的無情，劇情穿梭在小女孩躲進的幻想冒險故事及現實的嗜血成人世界之間，精準運用魔幻/寫實的切換/對比營造出精神層次上的細膩轉變，再加上極高水準的美術造型及視覺特效輔佐，是一部相當過癮的類型電影。
阿利安卓崗札雷伊納利圖的【Babel】在本屆參賽名單一群尚待成熟的新銳作品及普遍缺乏活力的大師光譜底下，成了今年坎城最令人驚艷的作品。導演和編劇吉勒莫亞瑞格（Guillermo Arriaga）合作的第三部作品（可惜據說也將是最後一次合作），和先前兩部的結構同出一轍，橫跨墨西哥、摩洛哥及日本等地四組看似毫無關聯的人物，冥冥之中藉由一把獵槍而串在一起。原文片名「巴別塔」是創世紀中所載人類為炫耀而築起的通天高塔，天神為了懲罰人類的自負，透過語言的混亂使人類有了文化、性別、信仰上的歧異，從此世代飽受無法溝通之苦。從片名即可略窺此片的企圖及格局之大，在縝密的佈局及整齊的演出下，深諳如何掌控觀眾情緒的導演又再度成功擄獲影迷的心。
挑戰情色禁忌
值得一提的是，今年坎城影展除了戰爭題材前所未有的多，另外挑戰電檢尺度的異色電影也成了一股很強的勢力，如【搖滾芭比】導演的新片【性愛巴士】（Shortbus）、批判色情工業的暴力動畫【折翼公主】（Princess），及堪稱活人標本製作教學的匈牙利怪片【Taxidermia】等，其中尤以【性愛巴士】最為轟動，令人瞠目結舌的性愛尺度在坎城鬧得沸沸揚揚。
引進此片的群體工作室行銷暨購片顧問莊淳淳表示，多年前在金馬影展中看到【搖滾芭比】驚為天人，深深為約翰克麥隆米歇爾自編自導自演（兼主唱）的洋溢才華所折服，因此在知道導演有新作時即信心滿滿地押寶買下。莊淳淳也表示對台灣的電檢制度有信心，她相信新聞局的審查眼光能夠穿越影片表面的驚世駭俗，而真正看到影片的溫暖及誠懇。
向經典致敬是影展出路？
檢驗今年的坎城影展片單雖仍是琳瑯滿目，也不乏能夠滿足影迷的佳片，但終究是少了些許革命性的震撼，能像當年挖掘到拉斯馮提爾、珍康萍、昆丁塔倫提諾等人時帶給影壇的驚喜。Variety雜誌資深影評人Derek Elley曾在一篇報導中分析，所有國際影展都標榜自己是新銳的平台，事實上真正能挖掘到以第一部片就一炮而紅的天才型導演少之又少，大部分重量級影展都在評量各小型影展中嶄露頭角的新導演哪些能成氣候，再加以掠奪。
而國際影片發行公司的強大勢力介入後，選片的考量更為複雜，影展的方向也朝規模越大越安全的作法發展，當中押寶所介紹的一籮筐導演裡，真正能夠持續創作水平或大放異彩的作者恐怕不到半數，完全失去最原始影展能帶給影壇的驚喜。然而這到底是哪個環節出現的問題呢？沒有人能夠回答。Elley悲觀表示，或許重量級影展該向從來就崇尚名導勝於新銳的威尼斯效法，專心的規劃經典專題，或許比攤開來琳瑯滿目的卻多是平庸之作的新片單，讓人更覺值得注目。