曾：其實常有人會問我這個問題，我給的答案也不見得一樣，狀況不一樣想法就會不一樣，在拍紀錄片的時候，在人員上面會比較精簡，像拍16釐米的時候大概六七個人就可以拍完，拍“我的回家作業”根本就是我一個人搞定的，在拍“冠軍之後”兩個就OK了，拍“世紀宋美齡”雖然有很多國外場景，但也大概五個人左右就拍完了，不過你操作一部劇情片的時候，會有非常多的專業人員進來，這些專業人員一方面開始跟你在意見上拉扯，不全在於對內容的想像上，而根本是時間上的配合，這是跟過去拍紀錄片完全不一樣的。

過去拍紀錄片我會有比較多的時間去思考事情，片子的走向，我甚至可以用比較長的時間去運用時間換取空間的概念，我的創作能力是比較持續性，可以慢慢發酵的，只要經費預算上OK的話，時間稍微長一點，我絕對有把握拍出好片，只是時間長短的問題而已；但是拍劇情片完全不是這樣子，每天按表操課，每天要有很多想法，然後工作人員進來討論你想法的時候，我必須很有條理地說明，思考時間相對被壓短，創作能量必須變成一種爆發的情況。想法一直要出去，絕對沒有人會慢慢等你的，在拍攝現場更是這個樣子。我拍紀錄片時，發現天氣狀況不太對，等個幾天再拍，整個預算跟進度都還OK，可是拍劇情片的時候是完全不一樣的，今天有多少進度就一定得執行。

就導戲這部份來論的話，除了王宏恩跟Linda他們兩個是藝人之外，其他演員都是非職業演員，跟這些演員我絕對沒辦法像跟王宏恩跟Linda一樣談演出技巧。當王宏恩跟Linda他們在排戲的時候，我會用V8把他們拍攝下來，之後再放給他們邊看邊修正，可是像這幾個原住民演員或者當地找的這些演員，比較沒有辦法透過這個方式，所以就回到我拍紀錄片的方式，只要解除掉他對鏡頭的一種恐懼或怕生的狀況，就可以演出了，例如小妹妹就演的很好，上鏡頭也很自然。這就回到我拍紀錄片的思考，一旦建立信任感，他在鏡頭前面的表現絕對不會輸給職業演員。所以紀錄片的技巧反而可以應用到劇情長片上，互相支援。有人問我拍紀錄片與電影的異同，我認為這對我不是個問題。

曾：這些都依靠葉如芬，她是個非常資深的製片，她也跟很多導演合作過，而蘇麗媚副總( 三立電視台 )他本身對電影有一些想法，他們也想做電影，所以蘇副總一直想找如芬看看有沒有作品，剛好那時候這部片也有拿到輔導金，然後慢慢地跟他們開會討論，就開始合作。

曾：我以前長時間在部落拍片接觸原住民，發現也許是因為長時間與大自然接觸的關係，他們很單純樂天，在大自然下生活會讓他們心靈的感受與都市人不太一樣。在拍戲的過程當中，印象最深刻的是，很多部落沒有任何飯店或住宿的地方，所以我們就借住在當地的朋友家，他們很熱情地歡迎我們到家裡去吃飯或居住，那種接納是很真心的，並不會臆測都市人會不會有壞心。部落裡裡門戶大開的情形和都市的生活經驗完全不一樣。我對蘭嶼也有同樣感覺，蘭嶼人很單純很nice的，當碰到需要幫忙的時候，都可以找到人。

所以這個故事剛開始是這樣發想的，那是我在1999年到蘭嶼去拍紀錄片，那邊有六個部落卻只有四個小村落，當時我感受到「等待」是他們在生活中常常處於的一個心靈狀態，對很多人來說有各種等待：例如等待貨輪的到來，每個禮拜都會從台東把一些民生物質及物品運送到蘭嶼去，那天到了，就會有很多人到港口那邊去，這些物資對他們來說很重要；另一點就是祭祀，例如過完年後，開始就會有一些祭祀儀式，例如鯛魚祭，等到儀式結束後才可以下去捕魚，補完魚之後，已經進入秋天了，秋天之後，就開始準備冬藏，然後開始準備過冬並等待下一個豐年祭來臨；再者可能對一些老人家來說，一些青年人到台北或外地工作，他們必須等一年，直到過年，小孩才會回到家裡來跟他們團聚。還有當地很多人在蓋房子，不像台北市建材都全部運過去一起蓋好，他們的建材都是從台灣運過去，運一批就蓋這一批，然後等待下一批建材運來，分階段蓋。我覺得『等待』這樣的東西，對他們來說是個很重要的經驗，所以把等待的意涵放入這影片。

曾：『避風』是原住民的角色，所以我當初的考量，就是廣泛定位爲ㄧ個原住民藝人。我們希望找來演員，要有真正的拍戲經驗，要不然壓力太大了，我看過王宏恩他在公視拍過的「風中緋櫻-霧社事件」，他在裡面的演出讓我很感動，你可以看到這演員在生命中有一些質的，和原住民是連在一起的，那並不是一個演員而已，你看到的就是個道地的原住民！有人會問我說角色是達悟族為什麼卻選一個布農族的來演？就我這電影的執行面思考，這個東西我已經把它調掉了，就像《藝妓回憶錄》，找鞏俐、章子怡、楊紫瓊他們來演，角色具有說服力就是OK的。像身為布農族的王宏恩外型是跟當地人比較接近，在片中他與當地兩個年輕人，看起來是蠻接近的，但是他也許跟老一輩達悟族有些差別。

那Linda，我們在挑這個年齡可以有的一些選擇時，我一開始也看很多偶像劇的年輕演員，但是我的觀察是偶像劇的演出都比較集中在一個面向上，演員們的表演方式就會比較平板，所以我在選Linda時也有考慮到這點，或許正因為她沒有太多演出經驗，我還有比較多調整的空間，要不然我要花三、四個月的時間帶她。但還有考慮到一些搭配上的感覺，我覺得Linda的感覺是她有一點韌性，而且她是一個非常棒的女孩，與王宏恩來做搭配，是可以對齊的。其實我們有考慮到幾個最近在演國片的女演員，但考慮到和男主角對戲上可能沒那麼恰當，所以後來決定選Linda。

曾：我們沒有預期的票房，但試了很多方法，希望觀眾進來看。

我想拍電影就是很多偶然與必要條件構成，偶然條件得靠當地的天時地利加人和來搭配，必要條件就是我今天只有一千多萬的上限，我不是不想找金城武來演，但靠六百萬的輔導金，光是金城武的片酬就絕對會超過整個拍片成本，所以我們盡量提高這兩位新人的知名度，透過媒體以及王宏恩的金曲獎，我本身可能對原住民文化有所偏愛，我希望透過一些蠻有才華的原住民藝人，給他們更多的表演機會，不論在電視、音樂、還是電影這領域。現在希望透過影片的宣傳，盡量把他們人氣推展出去，也希望之前喜歡我紀錄片的觀眾也可以來看，更希望一些喜歡看國片的觀眾也可以來看( 或許可以給他們新的想像 )，更希望喜歡看好萊塢的觀眾也給國片機會進來看。

所以我們現在宣傳上全力以赴，那票房多少先不去說它，戲院多所累積的票房就會多，我覺得那是另外一個面對的問題，怎樣透過一個更大的發行機制，衝出更高的票房，但是它相對地投入的發行資源更多，目前以我們片子來說，我們沒有那麼大的發行預算可以去搞那麼大，凡事盡力去做，若票房不好，也就接受吧！不會有更糟的狀況發生了！因為到目前為止有機會去參加釜山、東京這兩大影展，這對一個新的導演、兩個演員、整個劇組，都已經是一個很大的鼓勵跟改進。

行銷的部分，我們是希望把影音的平台，電視電影這樣的平台建立起來。三立公司他們有一些不錯的演員和長期合作的贊助廠商，所以合作時，他們也把一些行銷觀念傳授給我們，一起做行銷。發行是他們在做，還涉及網路方面，像是當下流行的部落格blog，是特地針對時下年輕人。這個行銷手法他們比我們更擅長。而威象這邊的專長在於製作，而三立的專長是在行銷發行，希望透過這兩個管道的結合，為片子衝出好的成績，可以給以後的國片導演、獨立製片與電影公司一些參考，甚至在資訊的共享上都有一個管道，這部片從開拍到現在是有蠻多的新聞在曝光，我們兩方面結合在一起，分擔掉滿多工作的。