鄭 : 一開始的發想就是要幫它promote，但我覺得挑戰性最大的地方在於，我想做成沒有那種感覺，或是把那種感覺降到最低，這是一個還滿大的難題，怎麼拍出一部劇情片是場景帶到故宮，但又不讓觀眾認為是廣告，而是自成一格的電影作品。我不知道辦到沒有，因為這個要觀眾來認定，我自己看是還OK，我能接受的理由是因為我在拍攝的過程注入了很多感情。後來在影展等地方作放映時，觀眾也多能感受到那份感動。

鄭 : 這是我一直在拍攝的電影主題，所以這個主題大概很難避免在我的作品出現，因為我對『尋找』這個題目始終很有興趣，所以即使我沒有特別想去涵蓋它，我創作時還是自然會往這方向走，作品騙不了人，這個人在想什麼，終究會反映在他的作品裡。

鄭 : 『寒食帖』的概念是我後來接了案子之後開始讀它的資料，當初我對故宮的印象也許跟很多人一樣，雖然我年紀比較大，但是我還是認為故宮是一個比較老的地方，我並沒有很大的興趣。因為接下電影的緣故，我才開始唸它的資料，試圖從中挖掘出故事來，所以現在我算是對故宮了解的一個外人。看了很多資料後我找了幾個故事，其中一個是『寒食帖』，另外幾個故事都是有點驚悚或懸疑味道多一點的，譬如說曾經遭過小偷或發生火災，我覺得都有一些滿有趣的發展點，但故宮方面覺得不宜。後來看了『寒食帖』的資料，覺得它和台灣很多人的命運很像，故宮就像現在住在島上的這群人，其實跟『寒食帖』的命運都有點接近，因為戰爭關係輾轉流連很多地方，因為族群衝突，從中國領土到日本，再從日本殖民地到台灣政府，生命歷程很像，所以我選了『寒食帖』作為串聯故事的基礎。

鄭 : 因為我編劇的時候已經注入了一些歷史的段落。歷史本身處理不好會很老掉牙的。而這段歷史又不是要強調阿超伯過去轟轟烈烈的愛情，我拍不起那個場面。一方面會偏離主題，另一方面是戰爭場面所需耗費的成本，我拍不起來，因為沒這個預算，所以採取比較童心的感覺，有點類似從靜這個角色眼光來看，小時候聽過阿超伯的話變成一種發自童心的影像，那種影像用動畫來呈現就變得很合理，不過電影裡面插入這種形式是很大膽的作法，不一定每個人都能接受，但我也接觸到很多喜歡這種呈現法的觀眾。

鄭 : 沒有沒有（急著撇清）…那個是戴立忍本身的特質，他基本上就是這樣的人，我跟他太熟了，瞭解他本身有一種冷漠的特質，他腦袋很清楚自己要做什麼，但他不會表現的非常熱情，他就是一個典型的東橫(片中角色名)。在拍片時我很明白的跟他說。你說他沒熱情事實上他有，但他就那副死樣子，不太願意把感情表達出來。他的表演方式是很內斂的。

鄭 : 戴立忍很明顯，這就是一個為他量身訂做的角色。日本人則是劇本裡就已經設定了一個日本角色了，但我沒有錢請豐川悅司，我如果有錢我會找豐川悅司，他是我迷戀的演員，可以跟這個演員合作應該是滿幸福的事。而我曾經跟蔭山征彥合作過，他是我預算內可以接受而且表演沒有問題的最佳人選，型也還不錯。我在寫的時候就知道應該會用他，雖然首選是豐川悅司，但還是得考量現實因素。桂綸鎂是我一直很喜歡的演員，看《藍色大門》時就覺得這個演員好棒，很想和她合作，純粹就是這樣的想法，甚至在寫劇本的時候，我就會先設定好希望合作的演員，依他們的型去打造角色。

角色難度部分，我想最難的應該是桂綸鎂，因為要進入故宮的語言。寫作那個人對戴立忍而言完全沒問題，他的表演能力夠，而且很多性格都是照他個性下去寫的，而且我們把他弄得比較醜一點、邋遢一點，所以很多觀眾在看電影時都反應戴立忍在這部電影裡比較醜，他也不在意，也不怕被看到禿頭、略顯老態的模樣。最難是桂綸鎂，因為她演一個跟她完全不像的人，上班族，滿口都是關於古老文物的台詞，個性上又得兼具熱情與矜持兩種極端的面向。

她在拍片過程中很焦慮，可是我覺得她在這部片的表現至少有七、八十分，沒有到滿分因為我們能給她的條件太少，這不完全是她的問題，導演也有問題，整部片的籌製期也有問題，我如果再給她多兩個月的時間準備角色，進故宮和工作人員相處，叫她好好做功課，了解郭熙李唐等宋代畫家，我相信她能做的更好。台灣的演員總是匆忙，如果給她更多時間，我想他詮釋起故宮的研究員能表現更佳。