《月老》：不談放下，只談新生，九把刀的十年轉變

富川國際奇幻影展開幕片、入圍第58屆金馬獎11項大獎，導演九把刀的第三部劇情長片《月老》由柯震東、王淨、宋芸樺與馬志翔主演，在本月於台灣院線上映。

從首部長片《那些年，我們一起追的女孩》（2011）算起，加上《報告老師！怪怪怪怪物！》（2017），再到《月老》，正好10年。撇除編劇與監製作品不計，九把刀的導演生涯不算多產，10年僅有三部作品；在「2021金馬會客室」節目，九把刀多次強調自己「非專職」、「與電影圈有距離感」的邊緣定位，合作對象則培養出熟悉陣容，三部劇情長片皆由侯志堅配樂、周宜賢攝影。

《月老》改編自九把刀2002年推出的同名小說，2019年底於基隆拍攝，台灣麻吉砥加電影出品，同時有韓國資方Hive Filmworks參與，或許歸功於九把刀前一部驚悚電影《報告老師！怪怪怪怪物！》在富川國際奇幻影展大受歡迎。不只投資方的影響，《月老》或也可視為台灣商業電影近日與韓國血脈相連的一環，在與《Screen》的專訪中，九把刀表示自己改編《月老》的動機來自韓國電影《與神同行》（Along With the Gods: The Two Worlds，2017）的影響，該片「關於生與死、關於業力」的故事呈現吸引九把刀的注意，於是他選擇自己同樣關於生死的小說《月老》進行改編。

《月老》原著是九把刀愛情故事的早期寫作，在網路小說文體中以白爛惡趣味表達關於愛情的想像：以悲劇英雄色彩為心愛的人放棄一切、以純情信念戰勝迂腐的官僚體制。若先放下原著小說中情節的增刪，比如增加失憶段落幫助敘事推進，刪除地震、死神與邱比特大軍等場面，純以視覺印象論，2021年《月老》的美術、服裝風格，應該不會是2002年的小說讀者腦中直覺浮現的畫面。

人物造型方面，《月老》原著強調荒謬的形象來表現一些可愛的反差效果。譬如故事中的「菜刀猛男」，以「一個頭上插著把菜刀的猛男突然蹲在我旁邊」的方式出場，電影版《月老》中的侯彥西保留「菜刀猛男」的名號，形象卻已經不見這種卡通化趣味。不只是他，陳妤的「輪胎印女」，或整個月老團隊都更以穿著體面（制式西裝外套、襯衫）的時尚鬼差形象現身；女主角Pinky原先「皮膚呈現粉紅色的旗袍女郎」自然也被刪改。

原著中，男主角因為被雷劈到焦黑，被叫「黑人牙膏」。如此一類無厘頭的直覺形象，在電影裡透過另外包裝過的笑點，重新表達、設法活潑，產生作品氣味的差距。譬如電影前段運用日本少女偶像重金屬樂團BABYMETAL的〈Doki Doki☆Morning〉為背景，剪輯三段「月老作祟」的愛情故事，配合大量月老在電子遊藝場隨音樂起舞嘻鬧的蒙太奇，表現出月老在氣質上跨越年齡、性別，用兒童般的單純視角去看待「戀愛」，效果流暢，是原著中未有的有效橋段。40來歲的導演九把刀，改編20來歲的小說家九把刀，在氣質上與年輕時單純的書寫語言有所區別，原著中許多比較直覺粗糙的形象或笑話也就順理成章被改寫或刪去。

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《月老》的改編變化不只反映在作品氣質，也關於故事。原著雖然同樣關於阿綸、小咪、粉紅女的三角關係，但是在以阿綸為主軸的前提下，故事有著以男主角純愛光環為中心的無敵力量傍身，儘管最後要分離，也在動輒一萬年的世界觀底下有七百年再見之約。但是，在《月老》電影，故事多出一些決絕的不得已。

愛情的互斥性質，比起原著更被強調。在原著結尾，小咪與粉紅女甚至有一段象徵性的交接（請幫我好好照顧他）；在電影裡，愛情則被零和想像更替：一段關係新生，需要用另外一段關係終結來做交換。

一段關係死、一段關係生，兩者兩相隔絕。先不提Pinky透過阿綸「排氣管懲戒前任」來完成自己的愛情轉移，九把刀加入馬志翔飾演的鬼頭成，用一個與愛情關聯性較遠的怨鬼，來為電影增添多一些對於生死輪迴的描繪，大方向上則不脫離前述意旨，滿腹怨念的鬼頭成無法在牛頭的職位上化解仇恨，反而看到挾怨對象在輪迴中忘記前塵往事，而愈發加劇恨意。

故事最後，鬼頭成惡業消散的操作方式有些機械降神的突兀，意思大抵是鬼頭成不可能「放下」仇恨，唯一了悟之道是依靠另一段「新生」（曾經發生，卻被遺忘）的善緣做為提醒。一段關係死、一段關係生，把鬼頭成的前世怨念並置在阿綸的前世愛意旁邊，或許是有趣的。儘管在電影敘事上，鬼頭成復仇線意圖營造的緊湊感，對於想要沉浸在九把刀純愛世界的觀眾來說可能有干擾效果。

儘管鬼頭成的故事線並不是非常吸引我，但這個置入愛情故事中的恨意可能是有趣的。2017 年，九把刀曾經在一篇發生於遠東影展的《報告老師！怪怪怪怪物！》英文專訪中表示，自己拍攝《報告老師！怪怪怪怪物！》的部分前因是來自他的個人狀態，他很沮喪，他感受到來自群眾的龐大恨意，所以他對應地拍攝一部恐怖片來抒發這些恨意（但他也強調自己在結尾處轉換這個心境）。在這個脈絡上，我無法自主地認為，鬼頭成突兀地出現在《月老》這個愛情故事中，是九把刀在創作方向上的調整與延續。

《報告老師！怪怪怪怪物！》的結尾帶有自我毀滅式的駭人，但它依舊是九把刀不向世界妥協的個人標記。在《月老》，鬼頭成最後「頓悟」，屈服（又或是擁抱）於大的因果定理之下，有惡有善、緣生緣滅；基於閻羅王（或許是一個更超然版本的鬼頭成）的無言與哀傷，鬼頭成故事線的發展，些許像是九把刀故事的另一個表態：愛恨皆已過去，他要走往一些新的方向。

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然而，在身為觀眾的個人感受上，整部《月老》最打動我的環節，還是主角執迷不悟的純愛。私心上，我會全數歸功給宋芸樺，但若就電影執行來看，小咪的故事裡也有對《那些年，我們一起追的女孩》的調整。

在市場確定關係的一段戲，小咪與阿綸的站位直覺讓我想到《那些年，我們一起追的女孩》的天燈戲，甚至在構圖上，導演也在兩人中間置入一個阿伯做為物件來達成平衡。在柯震東飾演的阿綸搞出一些「請讓我，繼續喜歡你」之類的名堂之前，小咪直接以一吻回應，這個主動（但依然是建立在回應基礎上的）攻勢，多少抵銷我在《那些年，我們一起追的女孩》裡頭對於九把刀過度自我膨脹的困惑。

戀愛很好，戀愛很開心，戀愛很快樂，但畢竟《月老》的改編發想便不只有戀愛，所以會往下走到恨意與死亡，去帶出作者其他的生命感悟。但是，這仍然提醒我，上一次看到好看的台灣愛情電影可能已經有一段時間，所以當九把刀對半邊故事掌握到有效的嘗試（也包括電影中段的一個反轉），我有點感傷故事接下來要往另外半邊走。

儘管有些挑剔，但《月老》的諸多嘗試依然有商業電影不可多得的趣味。我喜歡電影仿照90年代的科技感布置陰間官僚機構；我喜歡宏都拉斯飾演的馬面在電影裡像是一個貪小便宜的大叔，上一秒歡喜撿貢品、下一秒就把談人鬼戀的主角罵得狗血淋頭；我當然也喜歡電影裡在籃球場打球的阿伯眾，在主角火葬時哭得泣不成聲；或是那首幾乎與10年前〈戀愛症候群〉效果對稱的〈情非得已〉。沒甚麼道理，但都讓人很喜歡。

我常覺得九把刀是能掌握細節神采的說書人，儘管觀眾常常被他噁到，但這依然很重要。真心的人死不了，電影也是。■