2016高雄電影節：國際短片競賽大攻略
吾輩愛好短片者，必會為我們擁有高雄電影節而驕傲，這個全台灣策展最狂、短片最多的盛會又將於10月底起跑，當中邁入第六屆的「國際短片競賽」單元，今年度總投件數高達2565部，經過數輪篩選以及我有幸參與的初審階段，最後入圍的72部作品中，不僅奧斯卡、坎城、柏林、克萊蒙費宏、安錫等各大影展的得獎之作比比皆是，還有太多讓人心馳神蕩的強片，忍過4個月漫長的評選過程，現在總算能進行以下的七大主題綜合盤點。
台灣入圍片反映多元創作背景
這股態勢其實已行之有年：台灣出產的劇情短片中，不管以品質或產量而論，具有異地背景的創作者是相對出鋒頭的。來自馬來西亞的廖克發、新加坡的曾威量、菲律賓的鄒隆娜分別以《妮雅的門》、《禁止下錨》、《阿尼》入圍，三部短片關注的都是移工議題，也都曾在釜山、柏林、坎城影展拿過優異成績；緬甸籍李永超回家鄉拍攝的《孤獨園》，記錄僧侶的日常修行，寧靜裡充溢禪意；去年獲「高雄拍」補助的《給愛麗絲》由西班牙籍的文二北投執導，亦是本地少見、剖析意識和心理狀態的野心之作。
入圍的20部台片當中，尚於哥倫比亞大學電影編劇導演研究所進修的楊婕，以兩部執導作品加一部編劇作品共取三席，可謂本屆火力最猛，《克洛諾斯》從單一場景呈現三角攻防，影像語言精湛；《蘇菲亞和她哥》將唯美氛圍映照殘酷現實，甜蜜與苦澀的比例極佳；《乒乓》則輕盈捕捉了荳蔻少女獨有的彆扭和逞強、幻滅和成長。《Ilisin》來自《太陽的孩子》導演之一的勒嘎舒米，描述部落青年隻身回鄉舉行豐年祭，略帶懸疑感的開頭導向情感豐沛的結尾，餘韻悠揚。鍾劭君的動畫作品《褓母》讓女殺手擺盪於職業道德和母性之間，Film Noir 視覺風格令人眼睛一亮。
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克洛諾斯Cronos
楊婕Chieh YANG
台灣Taiwan│2015│HD│Color│10min 2016 金穗獎一般作品類最佳剪輯獎 |
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給愛麗絲Für Elise 文二北投Albert VENTURA ROLDAN 2016 台北電影獎短片類入圍 |
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孤獨園 Burma Monk Life 李永超Yong-Chao LEE ★世界首映 |
橫掃國際大獎重磅之作
今年全球幾個最重要的短片獎得主，雄影短競一舉囊括，諸如獲得坎城影展短片金棕櫚獎的《停車場戀習曲》，讓分值日班與夜班警衛的男女主角，不需交談就能透過監視器畫面裡的肢體語言談情說愛；《愛，無礙》是一對身障人士的網戀故事，一分寂寞九分溫情，結構工整又催淚，完全是正統正確的奧斯卡口味，難怪才是導演首作就勇奪小金人；東京短片節亞洲最佳短片得主《機械默示錄》和另一部入圍動畫片《綠光的約定》，兩者背景都架設在未來世界，以女孩與機器人的互動為軸，也恰好都是韓國作品。
短片創作入門教材
欲觀摩如何用不超過3個場景就講完故事，請看西班牙《嗜血底片》，一個人在腥紅色的暗房裡沖片，渾然不知驚喜與驚嚇隨即將至；還有荷蘭作品《愛情的墳墓》，中年夫妻因車禍雙雙卡在翻覆的汽車中，危機四伏的處境隱喻著婚姻關係；比利時《冰箱偷窺狂》則帶有後設趣味，家中的客廳和廚房裡，存在只有太太看得見的拍攝團隊和閒雜人等，視角跳轉之間，到底想說誰精神有毛病？
欲學習在有限篇幅中營造環環相扣的懸疑氣氛，請見法國短片《女侍的誘惑》，稍有強迫症的女主角，試圖從一張隨機出現的破碎照片，循線拼湊出事件全貌，黑白攝影與低限對白果然是好使的利器；另一部來自波蘭的《目擊者》，則運用事件迴圈技巧，將主角置入腹背受敵的處境。
大師神采聯想題
如果要在這些新銳短片與大師風格間進行聯想，智利的《荒漠電力公司》有幾分阿巴斯的詩化對白與哲學性影像，沙漠中騎著單車四處為居民發電的男子，用勞動照亮人們的期望，同時重病的母親卻預見自己的生命即將熄滅；西班牙《霧裡看燈》中，一對男女在入夜後的深山，被神祕的光暈與霧色籠罩，使人不由得想起貝拉塔爾；德國的《元首畫成豬》，孩子們按照老師指示，振筆畫著要獻給元首的人像，老是被打槍的男孩找到了一支隱形墨水筆…，頗似麥可漢內克的政治寓言。
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上左：《停車場戀習曲》；上右：《冰箱偷窺狂》；
下圖：《荒漠電力公司》。 |
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開拓南向視野
南洋電影對我們而言尚屬陌生，不如就以開發處女地的心情探探以下3部入圍片，它們的共同特徵，是用近乎紀錄片的形式、鮮少算計地講述如常卻深沉的生命滋味：《三輪車悲歌》來自柬埔寨，描寫步入暮年、生活無漪的三輪車司機，在偶然的巧合中開始追憶逝去的青春；菲律賓《人吃人，狗咬狗》，男人拿起獵槍想報復叼走了雞的鄰居家黃狗，粗礪影像襯托他粗暴的憤怒，一觸即發的卻是原本可避免的悲劇；入選柏林短片競賽的《越南迷情》，中年婦女、失戀男子和羞澀的新娘，在房間，在餐桌，在瀑布底下，他們唱著卡拉OK，並期待自己的人生永遠OK。
愛不忍釋的動畫短片
今年投件的動畫作品似乎特別質精量多，部部都難以忽視，但限於篇幅，僅能點名幾部傑作中的傑作：《媽媽的冷咖啡》裡，少女因為母親驟逝，被迫放棄學業擔下咖啡攤，沉重的生計與悲傷逐漸扭曲她的心智，畫風前衛，敘事張力十足；造型逗趣的《愛》，描繪宇宙萬物在愛中滋長，有如一闕奇想風格交響曲；《住高樓的男子》採一鏡到底的觀測視角，將雲端上的寧靜生活往風雲變色的情境推移，直到戰爭倏然而至；《薩蒂的遊行》出自知名動畫導演山村浩二手筆，他將廣受日本國民喜愛的薩蒂芭蕾舞劇二次創作，構築出的奇幻世界，只能說真是精緻且拍案叫絕。
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上圖：《越南迷情》。
下圖：《愛》。 |
私心極愛推薦
兩部碰巧都以親子關係為著力點，也都有關於說不出口的苦衷：《野獸之眼》講述怪手工人匆忙接案，小兒子竟偷偷跟來，到了現場才知道要強拆民房，他被老闆的催促和居民的咒罵前後夾攻，陷入生計、良知、為父顏面上的終極為難，衝突性與表演力拔類超群；《親情不忍翻譯》是兩度雄影短片競賽優選得主的新作，陪母赴診的女孩聽完醫生診斷，千推萬託就是不忍對媽媽翻譯病情，幾個鏡頭堆積著她的心理壓力，無聲的結局教人心碎。
文末不能漏了最重要的一件事：除了自2014年啟用短片APP雲端戲院，今年更加不負眾望增開台北實體場次，這下子，誰還有錯過的理由？