《追拿吉普賽！》：用幽默打破歧視迷思

《追拿吉普賽》這部甫於2015柏林影展拿下最佳導演銀熊獎的羅馬尼亞電影，如其名就是一對父子追拿逃跑吉普賽奴隸的漫長旅行。因為題材相近，許多國際媒體都把此片與史提夫麥昆2014年的《自由之心》（12 Years A Slave）相較，《自由之心》擁有著結構完整、幕幕精心策劃的逃亡者心理側寫，而《追拿吉普賽》有的是乾淨的黑白畫面，簡單明瞭的角色與目標。時間回到1835年羅馬尼亞的東南部瓦拉幾亞（Wallachia），開頭維妙維肖的場景與環境音，瞬間帶觀眾融入了時代，在這則故事中我們將隨著父子兩人的觀點，觀察、體現當代人們擁有的價值觀與生活。

導演哈都裘德（Radu Jude）處理吉普賽奴隸議題的方式非常聰明，他先讓觀眾融入那個時代，藉著當地人民的行為舉止讓觀眾了解，原來當時羅馬尼亞人對吉普賽、猶太人的歧視是多麽理所當然的事。而他又絲毫不帶任何道德批判地讓觀眾在當今的價值觀下，重新思索劇中角色的對錯。

《追拿吉普賽》從自歷史文本與文學多方取材，充滿許多值得玩味的對話，他呈現的手法更與同類型電影不同。導演呈現的不是追拿奴隸的心狠手辣，而是實實在在的拍攝兩人騎馬穿梭密林日夜追緝的繁瑣過程。而過去相近題材的電影，多半著眼逃亡奴隸的心理轉折，或是執法者的無情，但卻沒人真正的關注過追拿過程的乏味與辛苦，天天趕路、有一餐沒一餐的露宿叢林，這些都是人們所遺忘的真實片刻。同時，藉著追拿過程，影片也讓觀眾了解，執法者在制服之下也是有血有肉的一屆凡人，有著當時代的「價值觀」，就如同現代社會的大多數人一樣，認為自己的偏見不是偏見，自己永遠是善良的一方。

導演聰明的地方不僅於此，故事才講到一半，目標就達成了！吉普賽人被抓了之後呢？在下半段的回程中，我們看到的是兩個活蹦亂跳的奴隸，分享著他們所經歷的種種，隨著雙方的熟識，不管是年輕的、年老的，似乎也漸漸的感到這個吉普賽人的無辜，他似乎並不如所想的窮凶惡極，倘若吉普賽人因被補而遭受到嚴惡的處罰，他們也覺得相當過意不去，畢竟錯並不全在奴隸身上。

康斯坦丁（Teodor Corban飾）作為影中的父親，是一個相當有意思的角色。作為兒子的長官，他總在他兒子面前講出許多充滿偏見、教訓的話語，但他與教士談話時卻又流露出他對許多既定事物抱著仁慈的態度（相較之下教士因為信仰更意志堅定地認為吉普賽人是魔鬼的後裔。）他否決放走吉普賽奴隸的請求後，卻冒著風險向奴隸雇主爵士求情，這個角色本身充滿衝突，卻又是如此活生生，他嚮往著從軍成為軍官一吐怨氣，但已經跛掉的腳似乎暗示著這個夢想只能交由他的兒子來達成。而他的兒子約拿（Mihai Comanoiu飾）戲份不多，卻仍相當重要。一個年輕人初出茅廬，以他的眼睛確認著社會上的規範，隱隱約約地覺得這整個行動出了什麼差錯，酒醉之夜忍不住的提出的問句與要求，他代表著每個時代少數的良心，但一切道德在現實面前只能低頭，而後遭遣返的吉普賽被處以極刑、妻離子散，他們身為執法單位，卻無能為力。

電影的結尾收得相當好，在血腥萬分的私刑後，兩人疲憊的踏著回鄉之路，父親安慰著啜泣的兒子，「百年後，人們會為我們現在做的行為說上好話的。」諷刺的，這位警官可能高估了人類的智慧與肚量，因為在百年後我們還發生了數起駭人聽聞的種族大屠殺呢...。

導演哈都裘德能在第三部電影就交出如此不慍不火的作品，實在令人萬分期待的他未來的電影，《追拿吉普賽》輕鬆地處理著這個嚴肅的題材。其原文片名「Aferim!」 更是以土耳其語大開玩笑，Aferim! 翻成英文就是「Bravo!」似乎讚嘆著兩人任務的達成，撇開這些有趣、睿智的小巧思，看完電影後，留存在我們心底裏的，仍是人與人之間的關係，父子親密的互動、吉普賽人與猶太人所遭遇的歧視、警察與奴隸相處的過程，這就是我們所關心的，這就是一個好故事。