離巢高飛前的少女鄉愁––《貝禮一家》

親愛的父母 我走了
我愛你們 但我走了
今晚 你們沒有小孩了
我不是逃家 我遠走高飛

––Michel Sardou〈遠走高飛〉（Je vole）

還記得去年坎城影展評審團大獎得主、今年年初才在台灣正式上映的義大利電影《蜂蜜之夏》（The Wonders），當中透過初長成的少女卡索米娜眼光，帶著女性成長啟蒙電影類型，從自身的家庭出發，去抵抗傳統農村社會中對於長女的家庭束縛，也對於農村所要面臨的現代性提出質疑，採用魔幻寫實風格手法，卻用傳統十六釐米膠捲拍攝，讓形式展現別出心裁。

同樣的命題與劇情結構，不約而同出現在今年初於法國發行的《貝禮一家》（La Famille Belier），《蜂蜜之夏》的卡索米娜的年紀剛好銜接《貝禮一家》的寶拉，兩人同是家庭支柱，也都是長女身分。兩片也同為國際影壇的大黑馬，賣蜂蜜的《蜂蜜之夏》在坎城影展收穫，而賣乳酪的《貝禮一家》則是稱霸2015法國首季票房。

這兩部影片所處理的議題也意外的相似──他們都從農村社會的生活方式出發提出對於現代性的質疑。《貝禮之家》與《蜂蜜之夏》相同運用兩個議題去點示提旨：電視節目進入所帶給傳統農村的刺激，劇場化／娛樂化農村的日常生活；以及批判上層政府組織的權力，《貝禮一家》延伸出包含土地徵收、政治人物政客化等議題，但導演點到為止，帶著戲謔化諷刺現實，更將毛澤東肖像海報貼在寶拉房間牆上，凸顯其社會主義傾向，也讓在社會身處弱勢，同為壟啞又作為酪農的父親身體力行挺身參選，達成平權的理想。

《貝禮一家》在操作上明顯靠攏商業，卻又能保留藝術電影對於社會寫實面相的刻劃，將一部刻劃女性成長的故事，開枝出家庭與校園兩條支線：家庭部份帶入喜劇元素，將家庭成員的互動增添喜感，卻又牽引著觀眾笑中帶淚；校園部分則加入美國YA（Young Adult）電影元素，並將YA中常見的合唱團、音樂劇形式作為編制，以及歡喜冤家的組合原型納入，開頭更出現以智慧型手機自拍影片的片段（雖然處理地有些突兀）。在這樣多重的電影元素結合之後，卻沒有像其他混種類型電影在定位上的模糊，而是將此收攏統整，創造出一部觸動人心的通俗溫馨劇，也更能觸及廣泛的觀眾族群，這也是此片在評價與票房上都能成功的原因。

除了主角寶拉外，其他家庭成員的角色設定皆是聾啞人士，當中不帶任何歧視或相對弱勢的視角觀點，將他們平凡化，這樣的設定也讓女主角寶拉精於唱歌這件事的差異性更加凸顯，並也解決聾啞角色在戲劇中會造成節奏上的空拍問題，無聲無語同樣能傳遞親情可貴，無聲的演員在肢體語言與表情表演都將戲劇更加戲劇。

聲音更在影片中占有重要位子，聲響敲擊帶來節奏感，角色進入合唱團的設定更讓影片充斥著歌曲，導演不選用當今流行歌曲，而是將過去經典重新賦予當代性，選用法國知名的老牌歌手米歇爾薩杜（Michel Sardou），當中《我要愛你》（Je vais t'aimer）及《遠走高飛》（Je vole），分別在劇中的感情與家庭兩線中作為主題曲，歌詞呼應著劇情，更讓飾演寶拉的新人露安艾梅哈（Louane Emera），原為選秀歌手身分的跨界演出有了很好的表現機會。

1978年法國的〈遠走高飛〉（Je vole）彷彿呼應著1990年台灣林強所唱的〈向前走〉，那是為當時離鄉背井的台灣鄉村少年們來到台北打拚所唱的，台北的繁華夢是那個年代的嚮往，而這樣的情況現今仍存在，城鄉差距、農村青年人口外流在結構上仍未改變。這彷彿是年輕一代都必須面對的，不管台灣，又或者從電影中看見的法國，寶拉「巴黎夢」實現的同時，也暗示著她將離開父母，而不管如《貝禮一家》用催淚煽情的結尾方式，又或者《蜂蜜之夏》那溫柔又深遠地凝視父母，觀眾都會找到投射，因為成長是必經過程，總有一天我們都將離開父母的懷抱，變成個體，展翅飛翔、追尋夢想，而他們，則會駐足在原來的地方，看你飛翔，也等你再次歸來。