青春、家庭、人生同心圓––金穗獎影展焦點（I）

邁入第 36 年的金穗獎與行之有年的短片輔導金，兩者一直為國內電影創作者、年輕學子提供了發揮無疆創意的舞台，在沒有商業考量的顧慮下，創作者們以短片的形式拓展自己的極限。也因此，每年的金穗獎影展就像是台灣電影的前哨站，也是見證台灣影壇新銳誕生的現場。而年輕的電影工作者或學子的創作題材多半以與自身相近的人生經歷出發，因而影片內容常以親情、青春、家庭為題，本文也將從這邊出發，先介紹此次影展之中的一般組的劇情片作品。 

私密的成長記憶、親人間相處的苦與甜，一直是最吸引年輕創作者的題材之一，這類的故事題材讓創作者帶著觀眾貼近角色，俯耳傾聽主人翁不曾向外人道、似澀若甘卻又難以言喻的心情。兩位年輕女性導演陳虹任的《小夏天》和左乙芳的《成年禮》都是在這個題材上處理得不錯的作品。《小夏天》描繪小女童得知最喜歡的哥哥病重不久人世時，從抗拒事實到試圖理解死亡中間難捨複雜的情緒。本片沒有太複雜的場面調度，在簡單的構圖下，導演的鏡頭凝視著小女孩，似乎直接穿透到女孩的內心最底處，並透過回憶與當下交錯的剪接與配樂，抓住一種細膩的情感貫穿故事。本片回憶片段的夜景拍得十分美麗，另外《一一》中的張洋洋也在本片主演女主角的哥哥。

左乙芳導演、李亦捷主演的《成年禮》講述的也是一段成長紀事，李亦捷飾演的芯妤毫無心理準備下，被母親帶去見從不知其存在的生父，突如其來的震驚加上其他的人生、感情挫折一起襲來，她該如何面對自己的人生處境？和《小夏天》相比，本片導演左乙芳在場面調度上展現的野心較大，開場許多畫面的構圖都經過精心設計，也在技術面上嘗試透過場面調度加上後製，穿越時空重現回憶場景，也試圖透過視覺語言凸顯角色心境，顯示導演在影像敘事技巧上展現的強烈企圖。 

陳虹任和左乙芳在敘事上都善於以細膩的筆觸近距離刻劃角色的情感，相較而言，在類似題材上，這一類組中多數男性創作者敘事方式則較為灑脫，也傾向以描繪外在與情節的細節來映襯角色的情感。

詹凱迪的《泳漾》講述一個日日在泳池看著心儀女生游泳的胖子學游泳的故事，還有他和游泳教練兩個魯蛇角色間如哥兒們般相知相惜的交情。一樣是以青少年的成長紀事為題，《泳漾》選擇的題材較為輕鬆，導演在角色情感描繪上則點到為止，將心力放在刻劃客觀環境與故事的細節，反而由外而內地提供角色情感很大的想像空間。而導演的影片從敘事手法到影像風格都透露出黑色幽默的個性，同時水底攝影所營造出的夢幻瑰麗感也呼應了少年情竇初開的心情，原來泳池裡女孩的身影是眼前的風景、是回憶、也可以是春心蕩漾的想像，這樣的處理也讓影像語言游走在奇幻與寫實之間，同時完全不顯突兀，讓人不禁佩服導演的想像力與影像掌握能力，是本次影展中不可錯過的作品。

同樣在影像掌握能力上表現不俗的，還有廖士涵的《烏歸》，本片刻劃的是傳統台灣父親對兒子說不出口卻又感到愧疚的愛。喜祥飾演的父親在酒後感慨自己過去貪杯逞賭連累家人生活，也使得自己和兒子感情疏離，導致現今在兒子將離家北上到台大就學的前夕，他卻無從表達他的關愛與驕傲。本片的視覺風格同樣游走於奇幻與寫實之間，我們隨著父親在清晨走過台南市區的狹小巷弄之間，在敘事之間也呈現了古城的特有風貌。

同時還有王健名的《閉鎖鏈》，本片以幼童視角出發，並視覺化小朋友腦中的想像，以凸顯父母失和在孩童心中所留下的陰影。本片影像十分洗鍊，導演的敘事手法也設計的頗為成功，有讓人一時間分不清現實幻想的效果，《白米炸彈客》的男主角黃建瑋在本片之中也有演出。

另外也要一提的是江宗傑導演的《心碎秘方》，講述專治心碎的老中藥鋪一家人面臨世代傳承交接的故事。本片故事題材正好趕上時下正夯的文創風，為傳統技藝和新世代創意兩者之間的結合找到一個童話般的出路，劇本通俗流暢，影像掌握能力到位，是部很討喜、容易親近的作品。

這次金穗獎入圍影展將與短片輔導金成果影展將在 3 月 21 號到 3 月 30 號舉行。■

（主圖：《泳漾》劇照。）