《內布拉斯加》––夢想，只有一念之差的距離

從首部長片《天使樂翻天》（Citizen Ruth，1996）開始，至今 13 年來只推出過六部長片的亞歷山大培恩（Alexander Payne）對美國社會和人性犀利又精準的觀察與描繪，已經成為他的正字招牌。就像伍迪艾倫（Woody Allen）在遊歷歐洲後返家的《紐約遇到愛》（Whatever Works，2010），培恩的最新作品《內布拉斯加》（Nebraska）繼《心的方向》（About Schmidt，2002）睽違 11 年後，再度回到家鄉內布拉斯加州拍攝，也是他繼《天》後，又一部由原著劇本拍攝的電影，更是他首度不參與編寫劇本（是電視演員兼編劇巴布奈爾森（Bob Nelson）的首部電影劇本），剛好和這個家庭感濃厚卻有著不同以往發展的故事巧妙對應。而以《天》在蒙特婁世界影展（Montréal World Film Festival）獲得最佳女演員的蘿拉鄧（Laura Dern），正好與以《內》榮登坎城影帝的布魯斯鄧（Bruce Dern）是對父女，再添一份可作為佳話的淵源。

已經 70 好幾的伍迪（布魯斯鄧 飾）收到自己為是中獎通知的廣告信，悶不吭聲就一個人妄想走上千公里去領獎，全家人都不斷勸他看清真相，但不知道是裝瘋賣傻還是另有意圖，他還是三番兩次一意孤行，讓小兒子大衛（威爾佛提 飾）決定帶他上路，完成這個無謂的心願，卻諷刺地令一向疏離的父子倆終於能首度真正交心，而途經伍迪離開以久的家鄉霍桑，更讓大衛看見他從不認識的父親另一面，也漸漸體會父親的堅持並非那麼全然地荒誕無稽。

已是坎城、柏林影帝雙得主的布魯斯鄧，在擔任陪襯綠葉多年後，終於以本片中的老父伍迪重挑大樑，而他看似不費吹灰之力卻生動自然的洗煉演技，拿下坎城影展最佳男演員實至名歸，更可望終於在長達 35 年後二度入圍奧斯卡，首度獲得最佳男主角提名並甚至獲獎；從美國熱門喜劇秀《週末夜現場》（Saturday Night Live）崛起的喜劇泰斗威爾佛提（Will Forte）則一反以往誇張的喜感演出，令人驚喜地展現內斂沉穩的演技；舞台劇起家、初登大銀幕就是伍迪艾倫作品的瓊史桂布（June Squibb）起初電影演出不多，近年來才將重心放在影視界的她，終於以繼《心的方向》後二度與培恩合作的母親一角，大展她深厚的戲劇功力，每一幕的表現都自然而幽默得渾然天成。

《內布拉斯加》以老人為主角的公路電影設定，很容易使人聯想到大衛林區（David Lynch）的《史崔特先生的故事》（The Straight Story，1999），都是關於一位年歲已高的老人踏上一段旅程，藉以彌補失去已久的親情，只不過《史》是部「一線到底」的樸實電影，而《內》則有許多與以往同類型影片不同的「另類發展」；克林伊斯威特（Clint Eastwood）自導自演的《經典老爺車》（Gran Torino，2008）的主角則和《內》的老父伍迪一樣身負韓戰經歷留下的創傷，這兩個角色孤僻而蠻不講理的背後，其實都隱藏著他們不願再面對的回憶污點，但還是徹底地影響了他們的人生。

培恩延續他毫不矯揉造作且一針見血的觀點，讓每個角色都充分展現他們令人憐憫與反感卻又會認同、甚至喜愛的面貌。充滿復古感的黑白畫面，與劇本的極微感及美國中西部的蕭瑟感相輔相成，進而投射出現今美國經濟蕭條的氛圍。一樣觀察現今美國社會鞭辟入裡的新銳導演傑森萊特曼（Jason Reitman）也曾在他的作品《型男飛行日誌》（Up in the Air，2009）中深刻表現此一現象，這兩部電影也都有著同一個重要主題––昔日美國夢的沒落。《型》的主角事業成功卻孑然一身，《內》的主角則一事無成但家人隨侍，一個踩著別人夢碎的痛苦往上爬，一個想重溫青春年代充滿美夢的光景，最終兩個人都看清事實，令前者開始找尋他從未有過的夢，後者則透過家人的協助，完成回到當初沒能成功證明自己的那個自己，夢想是近是遠，原來只有一念之差的距離。■