瑪麗的激情──《柯羅耶夫人的情人》
北歐印象派
十九世紀末的歐洲，畫壇隨著莫內（Monet）、雷諾瓦（Renoir） 等大師的成名，法國印象派（Impressionism） 的光線與現代題材，影響了大西洋周圍各國的歐洲藝術家。在英國有英國印象派（British Impressionism），大西洋彼岸也有更為熱情的美國印象派（American Impressionism） 畫家群，北歐的印象派：北歐則有挪威（Norwegian Impressionism）、瑞典（Swedish Impressionism） 與丹麥（Danish Impressionism） 的印象派。
柯羅耶（Peder Severin Krøyer, 1851-1909）是丹麥畫家中，以印象派風格知名的畫家，他在十九世紀末來到巴黎，領略了印象派畫中那透明的光線，以輕盈的色調壟罩畫面；他的畫受到了印象派光線的啟示，然而他的畫作卻是屬於學院派的優雅與純淨。
柯羅耶在丹麥享受著如學院畫家般的菁英地位，他以日夜悠長的北歐國度的風景氛圍為情境，最為人所讚嘆的就是他那在斜照中以溫柔而濃郁的光線，撫觸著海邊散步的優雅淑女，壟罩在一片透明而澄澈的藍光之中。那優雅而又細膩的感受，在他俐落而精準的筆觸下，呈現出一股繼承了巴黎的優雅品味，以及帶有丹麥氣候的地方特色。柯羅耶的藝術成為北歐以巴黎為核心的審美觀中，才氣超人的佼佼者。
出身富裕家庭的柯羅耶，筆下所展現的天份與熱情，吸引了在巴黎習畫的瑪莉（Maria Martha Mathilde Triepcke, 1867-1940）。兩人在不久後便結婚，而後定居在丹麥北端的臨海村鎮斯卡恩（Skagen），美麗的妻子，與畫家的才華，在哥本哈根的上層社會中，享受著眾人欽羨的眼光，畫中的瑪莉，傳說是歐洲最美的女人，甚至有人愛上這畫中的女子，美過本人。
柯羅耶的風景畫，帶著強烈的地方風味與生活氣息，他的人物畫更是優雅而流利，他在斯卡恩海灘寧靜而優雅之藍色光線的氛圍中的優雅身影，更是妻子瑪莉的完美的影像。才子佳人的幸福婚姻，理應是人生的高峰，但誰能料到，變色的調子已經潛伏在優雅的畫面中。
柯羅耶夫人
本片《瑪麗˙柯羅耶》(Marie Krøyer, 2012) 是由安娜絲塔莎˙阿諾德(Anastassia Arnold) 的丹麥文版的傳記小說《瑪麗之歌》(Balladen om Marie, 1999)，改編而成，英語片名《瑪麗的激情》(The Passion of Marie) 也從反差的觀點突出了本片優雅閑靜的調性中女性堅強的生命歷程。片中描述了柯羅耶身受精神病之苦，而瑪莉身為妻子與母親，以及幾乎被人所忘懷的畫家的身分，這之間，她有著無從選擇漸漸失去自我的憂傷，柯羅耶準確而優雅的畫筆，自負地在畫布上留下她美麗的倩影，卻也可能是在她心頭劃上一道旁人看不見的美麗的傷痕。
終於，瑪莉在與長她十六歲的丈夫婚後的十二、三年間，孩子也逐漸進入少年的階段，卻與瑞典作曲家雨果阿爾芬(Hugo Alfvén)，陷入熱戀。電影一開始，描繪著柯羅耶夫婦在畫室中溫馨的創作情境，雖然畫室內深藍色的陰影略顯陰霾，而妻子縮限的小畫布，與丈夫巨大的畫幅之上流利的筆觸對照之下，她彷彿丈夫眼中的學生，他鼓勵著她「畫的不錯，繼續畫｣。這一個曾經在巴黎習畫，對藝術抱有熱情的女子，在丈夫與孩子所構成的家庭圍繞之下，成為一個習畫的學生，也許這一刻，正是身為藝術家的兩人所組成的家庭，終將分道揚鑣的一個細微的裂痕。當柯羅耶某次伴著被害妄想的激動情緒下，對妻子說出「你沒有天賦，你永遠不可能成為藝術家｣，在瑪莉美麗而沉默的面容上，她承受了藝術還未開始就已結束的悲哀。導演尖銳而不露痕跡地在畫室、臥室場景的轉換和幾句台詞，托出她在妻子、學生、母親、主婦和維納斯之間轉換的無奈與認命。
然而一個女子，拋棄深愛的女兒與受人羨慕的家庭，畢竟是一個重大的決定。柯羅耶神經質的個性，在他讓小孩裝扮成獵犬，咬著獵物匍匐在地上，已令人驚詫！而他那有名的《斯卡恩夏日傍晚》(1899)，海灘上那隻狗的位置，原來是女兒！這些粗率對待女兒的心態，讓導演把他塑造成不近人情的丈夫與父親。然而他的才華與傲氣，或許也來自於他的神經質，直到妻子再也承受不住丈夫妄想而送入精神病院 。或許這並不是一個屋簷下容不下兩個藝術家的故事，也許這一切終究如平凡人家閨房不和的必然發展，而一幅北歐最美的印象派風格傑作，被詮釋成夫妻貌合神離的物證，則令人驚心！
瑪莉後來奔向瑞典作曲家雨果，是因為慾望驅使，尋找擁抱的渴望嗎？直到瑪莉說出早在雨果渴慕她之前，在丈夫的畫展開幕會上，她已經注意到這個陌生男子，那獨特的氣質與眼神。原來在她如女神般的典雅外表下，這極美的女子，內在早已藏著等待愛情的心跳。而在一刻鐘之前，她才轉過身，在人群視線之外的隔壁，向丈夫索吻。導演的鏡頭也許暗示著，這女子對於寵愛與浪漫的渴求，實在仍是一個青春的少女，回顧人生，此時她才三十出頭。
情人
1867年出生的瑪莉，1888年的21歲時在巴黎遇見柯羅耶，在一年之後的1889年結婚。女兒菲比(Vibeke) 13歲的那一年，她與瑞典作曲家雨果(Hugo Alfvén)陷入熱戀，隨後拋棄家庭，奔赴情人，到她懷著雨果的孩子離開雨果，也因此與柯羅耶離婚，那時她已是38歲的年紀，但她一直要到認識雨果的十年後的45歲，才成眷屬。電影稍微描述了雨果的心境，他也曾恐懼失去自由，而不敢擁抱這個帶著小孩的婚姻。
本片演到柯羅耶1909年過世，瑪莉已不再是柯羅耶夫人為止，她應該是42歲，但在柯羅耶葬禮上她卻抱著一個新生的嬰兒，讓我們以為那是他在1902年與雨果陷入熱戀之後，懷著情人的孩子，而柯羅耶也是因為這個緣故終於在1905年答應與她離婚的。影片與事實的出入有四年之久。導演大膽的剪裁，導向一個逝去與新生交替的象徵。彷彿這美麗女子付出了一個家庭的代價，得到了愛情的果實，卻在親生的女兒選擇保母之後，抱著新生兒，悲傷地搭上永不回頭的火車。離開他曾經投入青春的幸福之地，讓世人面對道德困境與生命出路的兩難處境，在喟嘆之餘，而無能作下斬釘截鐵的評判。
導演比爾奧古斯特(Bille August) 成功地調教了布芮琪約夏遜(Birgitte Hjort Sørensen) 飾演的瑪莉，她出眾的容貌，與嫻雅的氣質，和她沉默而令人憐愛的眼神，不僅詮釋了一個才氣超凡畫家的專屬美神，而她在遇見情人時的矜持、嬌羞、歡悅和煎熬，到追求所愛的決心，更塑造了一個經歷愛情考驗與家庭波折卻更顯美麗的女子典型。
然而，導演在描述一個美麗女子追尋自我的故事，塑造一個走出畫中的繆思，成為真實的熱血情人的同時，卻也小心地處理道德的問題。即使世人的眼光，丈夫的痛苦，以及律師仲裁的嚴峻都帶有主觀，最後，當自己的女兒也選擇了保姆，終究讓她承認了自己為了擺脫不快樂，也對家人造成巨大的傷害，孩子看父、母的眼神，是本片導演極有力的觀點引導。一段她對女兒菲比的告別，令人動容：「我不快樂，也就不能帶給你們快樂；我離開，因為不願意讓你處在不快樂之中」，真是道出了女性對婚姻的最原始心願──幸福與快樂，恐怕是最平凡，也是最深處的渴望，而畫家與畫家的結合，在追求不平凡的生命中，隱隱受著宿命的詛咒。
光陰
導演在斯卡恩（Skagen）取景拍攝，以北歐的光線與色彩切換心境與處境，當海灘上壟罩著清冷的粉藍色調，那超乎現實夢境的美感，綴上了斜照的溫黃光線，勾勒著瑪莉的優美身形，這是柯羅耶留給世人的最美麗的畫面，也是瑪莉的永恆影像。一旦藍色之光灑進室內，調子暗沉下來，卻變成畫室裏沉鬱的陰影，此時畫家伸出手掌，對妻子解釋光線的效果，說教的意味卻讓美感頓然失味。但白日裏，室內透入戶外的明朗陽光，洋溢著歌劇的唱片聲，混合著嬉鬧的笑聲，又何等開懷？畫家與妻子的生活，就在導演鏡頭下的陰沉畫室、明朗的室內光線，和海灘粉藍色的優雅色調間切換著。
然而，黑色卻是在葬禮上，在墓穴的黑水掩蓋棺木的色調中，在雨水滴落，瑪莉卻無淚的嘆息，她曾經有的幸福，已隨墓穴的雨水埋入另一個世界。天淵之別的是，本片最華麗的一個場景──柯羅耶畫展開幕的場景，那大紅色的沙龍廳牆，石雕的潔白，與雕花的金色畫框，框不住那洋溢粉藍色調的海灘背景與夕陽斜照，沙龍中男士們穿著黑色長禮服體面地談吐，女子們潔朗的盛裝與會，這一切不遜於巴黎的沙龍場景，將日後獲頒法國騎士勳章(Légion d’Honeur) 的柯羅耶烘托成丹麥國寶級的畫家。
一個對繪畫仍抱有熱情的女子，慈愛的母親，美麗的妻子，社交場合的優雅貴婦，畫中全歐洲最美的女人，身為畫家的繆思，她豐富了丈夫的藝術生命。她離家之後，失去繆思的柯羅耶再也無法提筆，她的美，曾是畫家創作的動力，然而她自己是誰？如何尋找自己？卻無從著落。若不是丈夫越來越嚴重的妄想病症，和音樂家那洞悉敏感心靈的眼神，這女子的一生也許會甘於沉默，或她自己所說的，她「早想離開，只是眼前沒有能力｣，導演埋下許多伏筆，讓這個女子的自我，逐漸浮現。導演細緻地剝開他隱藏喜樂與悲哀的優雅外衣，逐漸流露浪漫與激情，一個有血有肉的女子，節奏徐緩但堅定的，走出如仙境的圖畫之外。
瑪莉之美，不只是優雅之美，更是她內蘊的性情與抽離現實的靜穆，脫俗超凡。看她對丈夫「沒有天份」那句話的沉默，她面對《斯卡恩夏日傍晚》(1899) 畫面中女兒與狗的「錯位」時的淡定，對丈夫任性的包容與讚美，真是不可思議。
劇終時，一身黑衣的瑪莉站在一去不返的火車車尾，抱著出生的嬰兒，在涼風捲起月台上滿地的落葉，黑色的火車慢慢駛離月台，女兒從遠處跑來，揮著手，我們將看見，彼此的距離，越來越遠，她們的人生將在家庭破碎之後各自開始。
瑪莉
本片集中在瑪莉遇見雨果的1902年前後，到1905年與柯羅耶離婚，再到1909年柯羅耶葬禮的時光，正是她35~42歲的盛年，然而導演卻沒有留下任何線索的是，活了73歲的她，在之後的30年時光中，她重提畫筆也成了一位丹麥的知名畫家。她也在與雨果相遇10年後的1912年結婚，在維持了24年後的69歲時與雨果離婚，過著獨身的生活，度過人生最後四年的時光。冠著二任丈夫姓氏的瑪莉(Marie Triepcke Krøyer Alfvén)，終究還是以瑪莉˙柯羅耶(Marie Krøyer) 之名存在世人的記憶中。
瑪莉身為妻子、母親、畫家的謬思，唐懷瑟(Tannhäuser) 的維納斯，她優雅、慈愛，體貼友人，兼具鑑賞品味與知性。容忍精神耗弱又任性丈夫的她，瑪莉是丈夫體面的女主人，也是畫家的繆思，她的美呈現在畫布上，眾人皆見，她的憂傷與苦悶，卻越埋藏越顯張力；導演冷靜地並未著墨瑪莉追尋自我展露繪畫才華的一面，她的存在，她的自我，在愛情中找到，而愛情，也讓她的信心開始動搖…。
花朵的生命，和樹木不同，她需要攀附在能避風雨的所在，閨秀畫家其實是幸福的，因為這些聰明的女子們，首先擁有了家庭的幸福，而「自我」的想像與實現，總可以逐漸的發揮，但生命的動人光采，卻不在理性的選擇，而女人的天性，與情感的趨向，卻常常受命運的引導，而不能自已。
瑪莉的離去，動搖了丈夫的社會的地位；他失去了謬思後，再難提筆作畫。
令人意外的是，當瑪莉懷著雨果的孩子，卻拒絕了優柔寡斷的雨果之求婚；對婚姻再度失望的她，無處可去，挺著大肚子回到家時，見到了流露怯然眼神的女兒，而陷入病中的丈夫柯羅耶，仍然同情他的處境，甚至願意她把孩子生下來，因為名義上，她還是「柯羅耶夫人」。導演終究在曾經妄想迫害的神經質丈夫，逐漸失明無法重提畫筆之後，為他著上一筆同情的色彩。曾經相愛的兩人終究曉得，最了解的彼此的還是對方，而兩人之間的悲劇並非誤解，而是不由自主的精神狀態。但女人踏出這一步，不可能再回頭，導演從此刻開始，以開場的一幕葬禮，倒敘整個故事。但瑪莉並未落淚，而天降大雨的悲傷氛圍，並未讓她更哀悽，是因為她所受的考驗已經過去嗎？
導演並未單薄地描寫一個女性自覺的典型，他的鏡頭注目著一個女子憂傷的美麗，冷靜地敘述她脆弱而又堅強的生命，這生命包含了慾望與衝動、愛情的渴望、安全感與溫柔的渴望，而瑪莉如此的美，這一切便有了它存在的理由。
歷史極罕記載道德完美的女人，卻永不止息地書寫著善變的、瘋狂的、自私的、敗德的、暴戾的、致命、卻美麗的女人。藝術，也許為了戲劇，為這平凡的人生注入繽紛的色彩而可貴，也因為那力量充沛的生命型態，點燃了我們的內心之火，或僅僅是她們的美迷惑了我們。
瑪莉˙柯羅耶，傳聞中，畫裡歐洲最美的女人，在傳記與電影中，才要開始活出她另外一半我們其實並不知道的生命……。