愛的一百種詮釋—《愛在暹邏》

2008的台灣電影市場處處迸發著草根力量，有《海角七號》的驚人票房讓大家重拾對在地製作的信心，也有觀眾獨立發行的《愛在暹邏》，寫下觀眾參與電影工業的新一頁。它真正體現了觀眾的能動力，觀眾不再只能坐在戲院被動的觀看，或上網寫寫評論賭一睹微弱的影響力；一群喜愛《愛在暹邏》的普通觀眾竟然逆轉生產鍊，積極主動的搶過資本家的工作，以小手小腳、特異獨行的宣傳方式，真誠的介紹喜愛的電影給更廣大的觀眾。小觀眾終於可以不再被大片商牽著跑，可以自己決定要看什麼電影。當然，這個傳奇故事只是電影的小插曲，對於第一次接觸這部電影的人，只要帶一顆純淨的心就好。

故事其實很簡單，兩個幼時好友在青少年時期相遇，互相依賴、互相扶持，發生了一些改變彼此人生的事，進而相愛，但最終卻又無法相守的故事。電影很長（有150分鐘劇場版、178分鐘導演版、220分鐘完整版），但在看電影的過程當中卻絲毫無感，因為那些主線之外的枝枝節節，撐起了整部電影，讓這部電影在同志情愛之外，餘韻無窮。沒有歇斯底里的場景、沒有激情畫面，只有純淨的感情流洩在日常生活場景之中，我們稱之為『愛』的純淨物質流淌在父母、祖孫、手足、少年少女、同學朋友之間，縱使有失落缺憾之處，但其存在本身仍乾淨的讓人無法逼視。

在棟和繆初生萌芽的同性愛之外，更令我動容的是發生於蘇妮（棟的媽媽）和莙兩個陌生人之間，從無至有的家庭牽絆。因為莙長得和棟失蹤的姊姊相像，於是她便被棟的媽媽僱用，扮演承歡膝下的女兒好撫慰酗酒成性的父親。這原本只是一樁單純的交易，經濟拮据的莙樂得接下這個輕鬆的工作。然而，對於沒有父母的莙而言，來的太多太突然的愛，縱使對象是一個虛構的角色而不是她，她仍確切的感受到了。蘇妮偶而覺得莙編造故事編的太誇張，偶而覺得莙撈過界管太多，蘇妮宛若一個家的守護者，不容陌生人闖進邊界來擾亂。然而最後莙的離去，並不是因為被蘇妮趕走，而是因為她害怕陌生人之間的愛即將成真。和棟最後的告白一樣，離去並不代表不愛，反而是那感情真摯的、深厚的不再需要任何具體的形式來加以約束。愛，是每個藝術家從來不厭倦書寫的主題，也是每個觀眾最容易感受的一種情感，在這部電影中以莙和棟家之間虛構的、過於外顯滿溢的家庭之愛對比於細膩幽微的真實家庭情感——棟的父母親之間因為女兒失蹤而混雜著自責與責他的情感，棟與母親之間因為家庭責任與性向而發生的齟齬——讓觀眾同時感受豐富而多層次的愛，也讓《愛在暹邏》不只是一部同志電影。

不難理解《愛在暹邏》在網路上引起的廣大迴響。首先要有音樂，片中有許多現場演唱的畫面，飾演男主角繆的也確實是一位泰國年輕歌手（Witwisit Hiranyawongkul），音樂好聽這部電影就成功一半了。另外還要有好看的男主角。飾演棟的Mario Maurer那一雙澄淨的黑眼珠和略帶憂鬱的臉孔，還有繆可愛的笑容，大概觀影後創作活動（如同人誌）能持續不綴的主要原因。

類型片大概是一般以為最能夠超越文化疆界的電影片型，看看泰國鬼片在亞洲的盛行。然而不要忘了，一個訴諸人性的好故事也常常能夠跨越海洋、橫斷大陸。不需要大明星，也不需要特效，《愛在暹邏》直達心坎。

出租版的《愛在暹邏》收錄的是150分鐘的劇場版，想要收藏導演版的影迷們可能要再等等了。