道德人性的曖昧掙扎交織出《真實的勇氣》

柯恩兄弟一向勇於向自己不擅長、或不曾開墾過的的嶄新題材挑戰，並在創作過程中賦予這些作品新的生命和精神。憑著同樣的理念和意志，改編自1968年查爾斯波蒂斯的同名小說，柯恩兄弟重新詮釋了當年由約翰韋恩所主演的經典西部電影(True Grit , 1969)，採用更貼近原著小說的對白跟觀點，在西部電影之於好萊塢已有如遲暮老人般不被看好的景況當中，硬是殺出一條血路，在美國上映後不但登上冠軍寶座，也已經達到票房破億的絕佳成績和驚人口碑，這不僅僅代表著西部電影又再一次像約翰韋恩以當年出色演出奪下小金人那樣征服了觀眾的心，也同時創下柯恩兄弟從事影像創作以來最高的票房賣座紀錄。

既然要由柯恩兄弟來執導這樣的一部電影，就絕不會是一部照本宣科，像過去那樣印地安人和牛仔男人們開槍鬥毆、展示美國拓荒精神的膚淺教材，本片最令我驚艷的莫過於全片的主要戲份重新回到小說中原本的主人翁，也就是電影開始和結尾以口白為大家主述故事，回憶往事的14歲少女麥蒂羅斯（海莉史坦菲德飾）身上，故事完全圍繞在她如何憑著一股不服輸的頑強精神，雇用人們口中殘酷卻擁有真實勇氣的美國聯邦警官─酒鬼公雞考柏恩（傑夫布里吉飾）來幫助她完成緝拿殺父兇手湯姆錢尼(喬許布洛林飾)，以及也想分一杯羹而加入他們，虎視眈眈、亦敵亦友的德洲騎警勒博夫（麥特戴蒙飾）的一趟不尋常卻又充滿人性交鋒的追兇旅程。

這是一個少女成長的故事，也是對於那個西部世界道德價值不明，頑強意志輪廓的探索和刻劃，柯恩兄弟讓這個故事的影像風格重新回到小說中麥蒂回憶裡描述的真實樣貌，並同時賦予這個版本不同於其他西部電影的時代新意，本片除了在票房獲得實質成功之外，在獎項提名上也不惶多讓，包括本屆奧斯卡10項重要大獎的提名就足以顯示柯恩兄弟耕耘影壇多年終於結出了甜美果實，就算未能獲得獎項肯定，在柯恩兄弟的創作旅程當中，他們也有如電影中的少女麥蒂一樣：面臨一個完全不熟悉的世界和遊戲規則，卻能夠堅持以自己的方式，永不妥協和交涉，來達到自己想要的成功。

經過上一部作品《正經好人》之後，很多人常常說這是柯恩兄弟作品被好萊塢主流市場長久忽視後的遲來成功，但若不是因為他們鮮明黑色風格讓人印象深刻，也不會逐漸吸引主流觀眾的眼光，《真實的勇氣》不但代表著一個嶄新里程碑的確立：對於敘事走向的商業劇情片的嫻熟掌握，這比電影中一磚一瓦所辛苦打造出來的西部世界更要叫人驚喜，這也表示柯恩兄弟不但能夠以他們拿手的黑色諷諭風格來作為作品主要樣貌，也同時成功展示他們能夠確切地賦予作品完全迥異的實質精神，這也和《真實的勇氣》的故事精神恰巧呼應，不能不說是冥冥之中的神奇巧合。

《真實的勇氣》除網羅柯恩兄弟在創作旅途上的老夥伴如傑夫布理吉以及喬許布洛林來參與外，麥特戴蒙以及海莉史坦菲德等老將新人的加入則為本片注入重要的活力和光芒，其中飾演麥蒂的13歲女演員海莉史坦菲德完全沒有初登場的生澀，一舉手一投足和堅強不屈服的出色演技，讓人眼睛為之一亮，不得不佩服導演選角的獨到和精準眼光，她簡直演活了片中夾在道德及人性掙扎中最為堅毅不屈的重要角色─麥蒂羅斯，而片中幾位男性角色除了凸顯麥蒂在西部世界生存的不易和復仇的艱苦之外，柯恩兄弟也不忘在幾幕戲中加入觀眾熟悉的黑色幽默，讓這部看似沉重的西部電影，還是感受得到些許頗具玩心的鑿痕。

由少女的成長、道德與人性的曖昧掙扎交織出的真實勇氣，代表著柯恩兄弟在揮別舊時西部片給人陳悶頑長刻版印象的同時(本片意外地並未超過兩小時)，也重新創造還原一個屬於我們這個時代，西部電影所應有的真實樣貌，雖然他們謙稱這是原著作者作品當中最好拍的一部，但他們適切地選擇了忠於原著精神來呈現這個與眾不同的經典故事，也讓最後成年的麥蒂在交代了兩位昔日夥伴的後續關係後，那蕭瑟風中漸行漸遠的背影，在聖歌吟唱的背景下，留下深刻動人的完美餘韻。