想像世界的實踐與背離──《明天的黎明》

法國導演丹尼斯德古（Denis Dercourt）同時也是一位音樂家，主修提琴，故音樂構成其作品中頗具份量的元素。前作《琴謎變奏曲》（The Page Turner）以及新作《明天的黎明》（Tomorrow at Dawn）皆以鋼琴師為要角，全片基調冷靜而沈緩，透過配樂製造了一股奇詭的悠慢之感，彷彿尋常無事，但那表面的和平卻又像是虛幻，底層隱隱擾攘的，是騷動不安。

《琴謎變奏曲》和《明天的黎明》盡皆深入人類心裡的暗部，講述人的脆弱，這些主人翁似乎都略帶神經質，站在邊上，隨時有傾覆的可能。另一方面，丹尼斯德古也好於探測人性的邪惡成分，這兩部片刻畫的主角（如：梅蘭妮、保羅）對於特定他者或這個社會存有某種控訴的意向，繼之演變成一場復仇，故事就終結於復仇的快感當中。而原先的狀態已遭受摧毀。

《明天的黎明》猶如一場時間的幻象、心理的戰場。本片挪用拿破崙時代為局部背景，藉由一齣齣詭譎的扮裝遊戲，重返十八世紀的古老戰役，當代人物在特定歷史維度裡披戴上虛構的新身份，直至模稜了生活世界與想像世界的象限。

鋼琴家馬修（文森培瑞茲飾）琴藝精湛，懷抱一定的社會聲名，且有妻兒為伴，然其不時飄忽的神情卻又隱約暗示著一種無根性，像是一個迷失的孤獨個體，不斷游離，而自我始終蒼白。某日，他決定獨自返鄉，暫且疏離妻兒。與母親同住的弟弟保羅（傑若米雷尼耶飾）耽溺於扮裝遊戲，適逢週末，保羅邀請馬修一同至野外露營，加入迷人的扮裝饗宴。兄弟倆相偕步行入林中，霧氣甚濃，兩人的背影漸漸隱逸於淼茫大霧中，遁入一神秘天地，暫時切斷與現實人世的連帶。

「角色扮演」牽涉到雙重心理機制的作用，一方面，人物必須抑制現實的侵擾，與此同時，卻得召喚另一種假想的（抑或內在潛藏的真實）面目及性情。參與伴裝遊戲的人們，集體共享此一默契：不過問、亦不揭穿對方現實中的身份。他們選擇暫時性地背棄真實生活，在工廠就職的保羅身著一襲挺拔的軍服，以興奮的口吻說道：「一穿上它就讓人覺得脫胎換骨！」現實世界裡一介平凡的工人，搖身一變，成為一名講究榮辱與勝敗的軍人，有了昂揚的骨氣。

弔詭的是，人們亟欲自現實中龐大的社會結構逃逸，卻在另一個想像的國境，集體打造了一個更磅礡而穩固的權力結構，捍衛著不容質疑的紀律與秩序。馬修從一個局外人，乖順地歸還軍刀，選擇不反抗，乃至深夜輪哨時，因被激怒而給了對方勇猛的一擊。盛大的派對上，馬修在保羅的引誘下，從善如流地杜撰他如何在一場關鍵性的戰役中設法突圍，其神色認真、鎮定；反觀席間其他扮裝角色，一副嘖嘖稱奇貌，既顯現扮裝遊戲中他們對該位英雄的崇敬，更微妙地雜揉著他們對於馬修如此「入戲」的詫異之情。假戲真做的荒謬感於此益發令人莞爾。

原先狀似嚴謹的遊戲律則因著音樂家馬修的加入而逐步崩落了，現實與想像世界不再截然分明，轉而相互滲透，展開凜冽的對話關係。人們的自我認同逐漸迷亂，喪佚了分寸，眼看就要失序了。片末的最後一場對峙，徹底摧毀了美麗舊世界，生活世界及想像世界的結盟關係正式宣告決裂，馬修終是引領保羅，一道走出華麗魔魅的幻覺。心靈敏感而脆弱的兩人，經此事件洗滌，似乎光明、堅毅了些。然，導演丹尼斯德古某種程度亦翻轉了角色扮演所發揮的精神淨化（catharsis）作用，意圖將被扼抑的情感導引至現實的渠道，繼續流淌。

本片巧妙地銜接兩種時間向度，毀壞的歷史以戲劇的方式，重新被鑲嵌入現世的脈絡，歷史因之復甦、再生，卻在人們的改編及偽造下，再度崩毀、消亡，生活終究必須回歸當下。片名《明天的黎明》則提出未來時間維度，預示了一股清澈的希望，予人勇於前行的動能。此外，片名取自法國詩人雨果（Victor Hugo）的同名詩作，該詩乃雨果悼念其女兒之死的憂傷小品。《明天的黎明》則傳達了一種幽微的親情至愛，保羅對馬修的手足之情極其熱烈、濃稠，且摻雜了景仰與愛慕，為兩人的情誼注入一絲曖昧，也為這部片延展了更多遐想的空間。