皮相獵影 Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus

猶記得《怪咖情緣》裡精神狀態渙散、自虐傾向嚴重的瑪姬蓋倫海，在《怪咖情緣》裡用她獨特的方式感動男主角，在最後歡喜結局時，我們在悲劇色彩的世界裡看到了一道曙光，發現世界上什麼樣的人格特質彷彿都不足為奇，只要無畏的做自己，都能扭轉無限生機。而當看到如此正面思想的導演史帝芬薛伯格拍了一部新作，而且找來好萊塢線上價碼數一數二的人氣實力派演員Nicole Kidman全裸為藝術犧牲，即使對攝影一知半解如我，還是對這傳奇Diane‭ ‬Arbus的傳記性故事產生一窺究竟的想望！

Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus。片名一開始即點出，導演藉由此片傳達他虛構模擬Diane‭ ‬Arbus在轉換創作、尋覓自我時可能產生的心路歷程。意識形態意味濃厚的電影，在這樣的假設下，很聰明的在電影裡又創造了一位虛擬人物，來增添觀影者對Diane‭ ‬Arbus這傳奇人物的神秘想像力，電影的故事主軸便由此發揮。

說到Diane‭ ‬Arbus，她用獨特的觀點、視角向眾人展現那些我們亟欲窺視，卻又害怕不熟知的社會邊緣人的多方面貌。讓我們看見地球的原形不只是圓的，再往內探測球心其實深具熱度。在她的鏡頭下，那些身體殘缺的人物各個都活得像貴族，用眼神、肢體語言表達出他們堅定的骨氣不只像外表的脆弱。導演在電影裡，把想像出來的鄰居萊諾（小勞勃道尼飾演），塑造成患有毛髮過分旺盛症的邊緣人，走進女主角看似一般，其實隱藏許多想法的心靈世界。正好呼應Diane Arbus在現實生活裡，對於所謂一般人眼中“怪胎”的高感受性。

當萊諾搬進Diane Arbus住的大樓裡那夜晚，隔著窗戶的四目交接；又或者是Diane Arbus悄悄地來到萊諾家門外窺探時和他的正眼交集，有些火花在其中蔓延，感覺就像靈感的光火在瞬間點燃，攝影快門按下的那，那些黑白顯影出來的人物表情、靈魂便開始告訴我們屬於他們的故事。

有一幕令我印象深刻，當記者們來到Diane Arbus和她老公的攝影工作室，中產階級世界的氛圍交錯當下，記者犀利的問話：「請問妳先生負責攝影工作，那妳主要負責？」，Diane Arbus站在鎂光燈前啞口無言，支支吾吾的無法找到對自我定位認可的手足無措；對照她誠實面對自我渴望之後，展現出的無懼。甚至影片前後呼應的交代她突破自我心防，前往天體營攝影的豁達。藉此引出即使脫去了皮相的華麗，仍無法確保所有的人皆不帶有色眼光看彼此。小環境如此，大社會的壓力更包括太多的難以名狀。要改變常態另創新的模組，除了勇氣，更需要對自我的認可。

在此不得不推崇Nicole精湛的演技，把這樣的角色心境轉折，活靈活現的感覺像被附身一樣。會說話的勾人綠眼眸，在運鏡的特寫下，時而焦慮、時而驚慌、又或者遇到萊諾後，開始認清自我的豁然開朗，前後的轉變由一雙眸子便能清楚交代。鏡頭畫面常呈現單一的世界，每個人物都用他的眼神餘光來吸引鏡頭進入他們的世界，就如同Diane Arbus拍攝的人物總是無懼的面對她的鏡頭，並自然的展演他們自身一般。 攝影讓畫面美的自然生動，每個鏡頭都可以成就一幅幅珍貴的寫真。

可惜且令人驚愕的是現實生活裡Diane‭ ‬Arbus用自殺結束生命。導演不去提到負面的教材，刻意只彰顯她創新不落俗套的獨特性，讓這位傳奇性的人物可以活在生前讓世人看到的原貌，還有她留下來令世人深省的紀實照片，照片裡那些身體殘缺、不同於一般人的社會邊緣人，即使是黑白，卻反而更清晰反影出那些質樸靈魂的高貴。也許她的自殺反而成為一種諷刺，證明了心靈的殘缺遠比身體上的令人扼腕。

「Did you get the key？」。電影裡，鄰居萊諾對Diane‭ ‬Arbus如是說。感覺像在間接詢問她是否找到開啟自我心門的鑰匙一般。在《皮相獵影》裡似乎讀到導演想傳達Diane‭ ‬Arbus的表相，我們觸得到靈魂的溫度，勾起我們對Diane‭ ‬Arbus的無限好奇，卻只感受到些微的實質重量。應該這麼說，比較像是「番外篇」之類的杜撰內裡，導演給了我們一把鑰匙，至於真正的Diane‭ ‬Arbus就等待你自己去開啟！