不同的旅程，不變的吉普賽靈魂《尋愛之路》

相信看過「北非行路遙」(Exils)的朋友，對於Tony Gatlif這位導演一定不陌生，其強烈的個人風格讓人過目難忘，而當年也憑著此片拿下了坎城影展最佳導演獎，並受到了世界影壇的注目。即便如此，他的作品卻從未正式在台灣上映過（之前都只在影展中出現），故這次將他的作品「尋愛之路」(TranSylvania)搬上院線實屬難得，相對也引起影迷的注意，讓人好奇這次導演將呈現給我們一場怎樣的旅程。

或許是導演本身對於吉普賽文化相當迷戀，尋找彷彿變成是Tony Gatlif電影中不變的命題：半自傳式的「北非行路遙」中，主角所找尋的是回憶，是對於國家、種族的自我認同（尋根）；而這次的「尋愛之路」中，主角所尋找的則是愛情（不禁覺得片名翻的有點太白了…）。

故事描述一位懷有身孕的法國女子Zingarina，為了尋找被遣返的音樂家愛人Milan，而來到了德蘭斯瓦尼亞(TranSylvania)展開旅程，就當我自認為這將是旅程的最終目標（女子找尋愛人）時，導演便讓Zingarina找到了Milan，並得到了殘酷的答案，瞬間我對於故事的邏輯架構也如同Zingarina的心一同被打碎，迷失的我於是隨著失心瘋的Zingarina開始一同流浪。

其實如此隨性無章法的敘事手法，正是Tony Gatlif讓人驚豔（也迷人）的地方，其實在「北非行路遙」中便可窺知一二，只是在這次「尋愛之路」表現的更為強烈：在故事中段Zingarina重遇Tchangalo之後，兩人開始漫無目的流浪直到片尾，抽離具體的主線劇情，搭配鬆散的零星事件，看似空洞反而卻讓影像更能聚焦在兩個不同生命的呈現：一個感性、渴望愛情卻被愛刺傷的女人，一個理性、輕蔑愛情卻又內感空虛的男人。

愛情何須刻意尋找，愛情已在兩人間悄然而生。

除了自成一格的敘事手法外，流暢的攝影技巧也是他明顯的個人印記。「北非行路遙」中利用精確的取景佐以鮮明的色彩﹙北非、夏﹚，遼闊的景色加上大量的人物臉部特寫，呈現出異國獨特的民族風；「尋愛之路」中，則著重於自然光的捕捉，搭配暗冷的色調，將德蘭斯瓦尼亞(TranSylvania)營造出如世界盡頭的荒涼感，如此的「冷」﹙東歐、冬﹚恰巧與「北非行路遙」的「暖」﹙北非、夏﹚相反，但也因為這樣的「冷」，讓愛情的「暖」更被突顯，愛情成為Zingarina與Tchangalo在這荒涼境地的溫暖源頭，也因為如此強烈的對比，兩人間的愛情顯的格外濃烈。

最後不得不提的是音樂。在Tony Gatlif的電影中總少不了各式民族的音樂，而且都是他親自操刀製作，但音樂對於Tony Gatlif並非單純的背景氣氛營造，音樂更是其電影中的主體。「北非行路遙」中從人物設定﹙音樂家﹚、故鄉的連結象徵物﹙小提琴﹚、主角的隨身配備﹙隨身聽﹚，一直到最後回到故鄉留下的象徵物﹙耳機﹚，都與音樂有關；「尋愛之路」中Zingarina迷戀的Milan是個音樂家，Zingarina本身也是個迷戀音樂的人﹙或許該說Zingarina是愛上Milan的音樂？﹚。除此之外，音樂在電影中有時更像是某種救贖的儀式。從「北非行路遙」片尾長約十分鐘接近發狂音樂儀式，到「尋愛之路」片尾Tchangalo在雪地中的音樂儀式，Tony Gatlif的角色彷彿最終都須從透過音樂來洗滌心靈。而更讓人驚訝的，「尋愛之路」的全部音樂是在電影拍攝前就先完成的，若說這是部由音樂而生的電影也不為過，即便走出戲院後，迷人的節拍仍在血液中跳動。

你準備好了嗎？不妨暫時拋開無謂的劇情框架，隨著音樂體驗一段獨特的旅程吧！

註：對此片有興趣的朋友可以先至周星星的部落格：blog.yam.com/jostar2 看一下Tony Gatlif的專訪﹙作者很熱心的將原文翻成中文﹚，相信對於導演的創作理念能有更一步的了解。