《王牌自拍秀》(上)：KUSO有理，自拍無罪！
拜Youtube之賜，大家現在都可以用DV或是任何可以錄影的設備記錄生活大小事，或從事影像創作並上傳影片和全世界分享；而且最近一兩年加上台片新高潮的崛起，台灣的各大影音部落格也舉辦了許多創意短片創作大賽，KUSO短片儼然成為大家現今每日歡樂的泉源，而本周要介紹的電影《王牌自拍秀》（Be Kind, Rewind）更和這股風潮非常相關。這部電影討論的議題十分豐富有趣，所以我們將用兩篇文章來一邊學英文，一邊討論這部電影到底想讓我們知道些什麼。
《王牌自拍秀》說的是發生在一個叫做「Be kind, Rewind－ B咖錄影帶出租店」的故事，Mr. Fletcher經營多年的「B咖出租店」專門出租各類電影的錄影帶，但這間又老又破的小店正面臨被市府拆除，進行都市景觀更新的命運， 此時他的鄰居Jerry（傑克布萊克飾演）因為一場自找的意外把自己變成了強力磁鐵，並且在Mr. Fletcher出遠門時，不小心把「B咖出租店」裡的錄影帶全都消磁了，此事嚇的留下來顧店的Mike（Mos Def飾演）不知如何是好，但老顧客緊接著上門要租帶子，他只好聽了Jerry的建議，拿起店裡的攝影機，硬著頭皮翻拍了一部「山寨版」的《抓鬼特攻隊 （Ghostbuster）》，沒想到這帶子被當地年輕人看到後，反應竟然出奇的好，紛紛上門租片，讓「B咖出租店」似乎看到了新的春天。
首先我們先來看看在這幾段對話中，我們可以學到哪些英文用語。第一段對話裡，對店內改變一無所知的Mr. Fletcher回到店裡，告訴眾人他的新經營決策──引進DVD取代錄影帶以提高小店的營業額，並把舊的錄影帶，包括所有翻拍的影片都將被丟掉，希望賺足房屋翻修的經費，好讓這間老屋免於拆除的命運。參與翻拍的Mike、Jerry和Alma三人在會後交換他們對於改變B咖出租店經營方式和停止翻拍電影的看法。Alma認為他們可以保留現行經營模式，但只要稍加修改，把每片翻拍的影片片長從20分鐘縮短為15分鐘，這樣他們就有時間拍更多支片子，增加業績。但是Mike卻擔心這樣會使客人覺得自己被「swindled」，被騙錢了。「Swindle」這個動詞跟「Cheat」不一樣的地方在於swindle是專指詐財的行為，而cheat 則泛指一切欺騙行為，因此出於取得他人金錢或財產的動機而cheat他人的行為就叫做「swindle」。但接下來Alma所提出來的點子正是這篇文章的重點，她建議他們可以邀請想翻拍的顧客參與影片的拍攝，使大家更有參與感與成就感，成為自己的歡樂的股東（Stockholder）。如此一來，拍「電影」再也不是大電影公司的專利，大家可以用自己的方式詮釋經典名片的故事，甚至在自己租的電影裡尬上一角，因此翻拍電影在這個小城市裡簡直就變成了全民運動，人人都可以一圓自己的電影夢。
但是樹大難免招風，在第二段對話裡我們看到法院的專員告知這間小店違反了著作權法，重的誇張的刑期跟罰金把Mr. Fletcher跟Mike嚇得魂不附體。在這段中，我們看到許多和法律與蒐證相關的用語。首先，當某人或組織遭侵犯時，我們用「infringe」這個動詞來表示，因此侵犯著作權一事便稱為「copyright infringement」，至於這樣的侵權行為，最常見的就是盜版「pirate」，可作動詞與名詞使用，如果有人非法製作有版權的軟體光碟，我們可說此人「 pirated a software disc」，當名詞則指海盜或是從事盜版的人，盜版行為的名詞則為「piracy」。除此之外，在這段的最後一句台詞中，我們看到Jerry還說了另一種東西──「Boot」，Boot指的不是靴子，而是「bootleg」的簡稱， Bootleg指的是走私貨或是非法製造銷售的產品，而賣這些私售貨的人就是Ms. Lawson口中的「bootlegger」，例如台灣在電影審查制度時代的末期，市面上就有很多私自進口或盜錄歐洲電影錄影帶的「bootlegger」，而這些bootleg在當時被稱做「地下電影」，這些歐洲片的內容藝術價值高，主題多元，和當時新聞局審核的影片風格迥異，受到當時許多觀眾的喜愛，因此這些錄影帶更間接影響了台灣新電影的崛起；此外，在現今的生活之中我們可能可以看到的bootleg應該就是唱片公司外流的音樂了，有時候我們會在新聞上看到司法單位又在某處夜市破獲盜版集團販賣非法唱片和軟體光碟，裡面有時還可以發現歌手尚未在台灣發行的專輯，儘管這些唱片公司努力防堵，但這情形還是時有所聞。
而在這幾段對白中，我們除了可以學到許多和著作權與盜版的詞彙之外，還可以看到身兼編劇的導演米歇爾甘瑞（Michel Gondry）還趁機批評了一下好萊塢的商業電影工業。大家都心知肚明，好萊塢的電影似乎每個類型都有他的公式，只要故事照著這個類型的劇情大綱走，票房都會有一定的表現，因此正如片中Mr. Fletcher 所說，我們偶爾難免對於這樣的商業片感到厭煩、看膩了，覺得了無新意。B咖出租店門口大排長龍的客人就是最好的證據，大家想看看同樣的故事落到Mike這三個人的手裡會有什麼樣的面貌。另一方面，在這段戲中，導演米歇爾甘瑞則讓觀眾從大片廠對於這種翻拍行為過度反應，並聯手窮追猛打的手段，看到了這些大片廠仗勢欺人而且無情的嘴臉；他們甚至連出庭時間也沒有明確地通知當事人，使他們沒有為自己辯護機會，判決自然一面倒，法律原本保障創作者智慧財產的美意，在這些大企業的把戲之下反而變成了他們恐嚇取財的工具。由此可以看得出來，導演的立場是站在觀眾這邊的，而第三段對話就像是在總結這一個主題，商業電影本來的目的就是要娛樂大眾的，當它失去了這項能力時，導演反倒贊同大家發揮自己的創意，用自己有興趣的故事來拍一部「自己想看的電影」，使拍片成為一種真正民主、大眾的藝術。
這週我們看到導演米歇爾甘瑞在《王牌自拍秀》中表達他對於「拍電影」的看法，除此之外，在下一週的電影英文裡，我們還要看一看米歇爾甘瑞如何在片中巧妙的回顧電影的發展過程。