燃起「寬鬆世代」的電影魂——專訪PIA影展總監荒木啟子

「獨立電影」到底是指什麼？有一說是電影製作過程中，大部分或完全獨立於主流電影公司的作品。更有許多人一聽到獨立電影，直覺想到的便是資金困窘，或在題材、表現手法、類型或通路上不同於主流電影者。

確實，「獨立電影」的定義與概念存在相當的詮釋空間。廣義而言，只要拍攝資金、團隊規模相對主流電影較少，在概念與題材上不刻意靠攏、迎合主流的電影，都可以被算在廣義的獨立製片範疇。創作、工作資源時常宛如手工業的獨立製片，從籌資到拍攝執行都不容易。但相較於鄰近的亞洲國家，在從中央到地方政府都推出越來越多補助機制的台灣，獨立電影工作者顯得幸福許多，然而，在這樣的環境之下，照企劃書規格、比賽規則走的創作者所踏出的第一步，也多少因而顯得工整小心。

在日本，政府相關補助或投資政策稀缺，片廠制度崩解，眾多影人力求突破困境，1977年，富有傳奇色彩的PIA影展應時而生。沒有國內多數影展落落長的徵件要點，PIA影展徵件上唾棄規格、國籍與影片內容的限制，規格不拘，長短隨喜，葷腥不忌。一時之間百花齊放，在1970末到80年代，綻開一片如群魔亂舞一般，教人不得無視的日本獨立光景。歷時41年，PIA影展至今仍努力維持其「毫不傳統的傳統」，這個老字號的「獨立影展」因此若凍齡一般，不顯老態。

趁著高雄市電影館推出「PIA影展大賞」並邀請影展總監荒木啟子（Keiko ARAKI）小姐，來台之時，《放映週報》也非常渴望從荒木小姐的口中，瞭解日本獨立電影創作圈的現況，以及為何日本創作者總能夠呈現出如此百無禁忌、眾聲喧嘩的光景。

不過，我們似乎也不用太過羨慕，在與荒木小姐的訪談中我們也發現，日本近十、二十年的新進創作者似乎一直面對著類似的創作危機——在體制外、產業瓦解多年的環境下，眼前貌似沒有限制，其實仍無正途可循、亦無未來可期，這種狀況，也很有可能變相扭曲、壓抑創作者和觀眾對「獨立電影」的想像與願景。即使以挖掘、幫助年輕導演為核心精神的PIA影展，多年來想方設法嘗試透過「PFF獎學金計畫」等方式，企圖去彌補與修正這些問題，也常碰到束手無策的狀況。在這樣的世道下，PIA影展如何一面維持其四十多年來的優良傳統，一面努力地協助日本創作者不斷地從僵化的「獨立電影」想像中鬆綁？

▍PIA影展的組成：編制與觀眾

——原來你曾做雜誌和宣傳等工作，請問當初您為什麼決定加入PIA？從1992年開始您接任影展總監，是否有什麼階段性的目標使命？

荒木啟子（下簡稱荒木）——最初一個女性的電影製作人做女性影展時找我當製作助理，當時認識了幾位導演，覺得我很適合做電影節，因緣際會下就到了PIA。後來發現自己的個性特能不太適合去行銷電影，但是卻很適合當電影創作者的推手。接任的時候，日本獨立電影在全世界還沒有什麼知名度，所以我最重要的任務，是要去參加國外的電影節，讓日本的導演被國際認識。

——PIA影展做的事情越來越多，越來越積極地幫助年輕導演，不知道是否有相應的經費來源以及人力？

荒木——一直都沒有什麼人力跟經費，我自己一個人的工作量，算起來可能有五人份喔（笑）。正職只有一個，其他幾乎都是自由接案。PIA影展在成立之初，只是PIA株式會社下的一個小公司，後來因為成立PIA售票網，公司編制就擴大了。然而，當你的公司擴大後，員工就不可能只單純做原來的事情，日本公司很常內部輪調，所以，只想做PIA影展工作的人，就會改採自由接案的方式工作。

PIA影展一整年都有工作可以做，不像台灣影展比較是期間性的。所以，即使並非正職，真的全年度在PIA工作的人有七位，主要統籌則有四位，分別負責影展、海外業務、找資金，以及獎助金計畫。

——PIA影展觀眾的參與度與組成？

荒木——日本的觀影年齡在亞洲來說是偏高的，但在PIA影展中各個單元觀眾組成則不太一樣。競賽單元年齡都會偏低一點，觀摩單元年齡層比較高，這是很特別的現象，因為我發現其他亞洲地區，像是中國、韓國與台灣的觀眾年齡都很低，在台灣中老年觀眾似乎不太看電影。日本觀眾年齡層之所以比較高，可能是因為世代不正義的現象，中老年人比較有消費能力，年輕人可能只能上Amazon、Netflix這類平台看串流格式的影片，或是依賴類似像「蔦屋書店」（TSUTAYA）的DVD租借服務。

▍PIA影展引以為傲的傳說／傳統：徵件與評選

——徵件規格、長短、內容、國籍不拘這件事情，相對於其他所有地區的電影徵件是非常特別的，在收件、規劃影展，以及放映平台推廣上可能都會構成相當的難度？如何克服？

荒木——因為拍電影不該是學校的習題，所以不能這樣乖乖交件，應該想拍什麼就拍，作品才會很有力量。另外放映方面當然是有些麻煩，然而雖說推廣到海外也很重要，但PIA影展最重視的精神還是創作的自由，所以，我們還是不願去限制或設下任何規範。

——1970年代8mm的拍攝規格蔚為風潮，也成為影展的一大特色。如今一般數位相機、手機就可以拍片了，拍攝的門檻更低，近年來獨立電影的拍攝形式是否有明顯的變化？投件數量、投件者的年齡與相關背景是否也有變化？

荒木——很少人用手機拍片投件，數量也沒有因為拍攝門檻下降而劇烈增加。平均投件者的年齡層甚至提高了，有可能因為以前的社會認為，如果超過30歲你還在拍獨立電影就沒救了。現在日本社會則相對接受這樣的觀念：你到幾歲都可以做自己想做的事情。

然而，雖說PIA影展的報名者從10幾歲到60幾歲都有，可能有些東西還是年輕人才拍得出來，所以入選或得獎者的年齡還是偏小，通常都是25歲以下。但去年的首獎則很特別，已經36歲了。沒有手機拍攝的電影，卻仍有不少用膠卷拍攝的作品，像今年就有5件是用16mm膠卷拍攝的電影。

至於投件者的背景，進入21世紀之後，電影相關的學科爆炸性成長，所以就讀相關科系的投件者滿多的，每年約5、6百件的投件數量，但只有不到一成的片子來自海外，而投件者中約有一半的人是有相關學經歷的，但也有大約一半的投件者是素人。

——評審組成有很多日本重要導演參與，請問評審遴選的方式，評選標準又是如何產生？

荒木——決選每次都會找有名的導演來，因為這些名字很響亮，會讓觀眾對這個影展和這些影片更好奇，另外也是讓作品有機會給平常不可能接觸到的這些評審看見。然而除了決選之外，初選也是相當重要的環節，初選階段的評審可能包括導演、影評人、文學界的編輯、電影業界相關人士等，共計15人。PIA影展不同於其他影展特別之處，可能就在於其評選制度。

除了每一部初選的作品都至少有三位評審看過之外，評審一定要從頭到尾看完，不能中途停止，並且要寫下評分與評語。最特別的，是如果這三人都覺得這部片太棒，那就所有人都要再看一次。這是一個為期四個月，曠日費時的工作。而我們最重要的工作，就是要維持這個評選制度，因為這是PIA影展最特別的地方。

▍徵選之後：獎學金計畫與海外映演

——「PFF獎學金計畫」1的評選標準又是什麼？拍攝製作的期程又有多長？

荒木——原來其實是拿首獎的人就會提供獎學金，後來因為首獎得主不一定想要繼續拍電影，制度屢有改變，曾經改成獲重要獎項者都可以爭取，再後來更擴大為所有入選者都有機會。但現況是這樣的，即使擴大到所有入選者都有機會，也未必有人要爭取。這反映出其實在日本新一代電影導演的社會地位下降，大家也越來越沒有這樣朝此方向努力的憧憬，所以才會有熱情的人越來越少。不過也是有相反的例子，像是岩井俊二，因為他沒有拿到獎學金，反而燃起心中的火花，變成厲害的導演。

至於拍攝期程，雖說理想上是提出企劃後一年寫出劇本，再花一年完成拍攝然後上映，由於PIA影展並非營利性的單位，所以還是以配合導演的需要，而沒有硬性的限制。PIA影展會安排一個製作人從頭跟到尾，所以入選者要進行面談，面試過程中，看的並非企劃好不好，而是看你這個人是否能夠溝通合作，有沒有趣，這很重要。從1994年開始都是同一個製作人，就是《當他們認真編織時》的製作人木幡久美。

——PIA影展獲獎的作品也不斷地被你們介紹到各大影展，將導演與他們的作品帶往海外影展，對創作者而言除了多一個映演管道之外，可能還有什麼其他的幫助？

荒木——其實去海外放映並非意在宣傳，更重要的目的是讓導演去海外看看，拓展視野，讓他們看到更多好電影，得到更多刺激。我們的目標是讓有才華的人可以更進一步，導演們會因此自覺，原來我的努力和電影是會被全世界看到的。近十年來電影導演的地位降低，像是石井裕也（Yuya ISHII）就說，「以前因為身份是電影導演，很多女生想跟你吃飯約會，現在可能覺得你很窮、快要破產了，都不甩你。」或許因為如此，大家就卻步了，自我封閉，或者說無聊的人變多了，而我認為PIA影展很重要的一個任務，是幫這些導演找回尊嚴。

日本跟台灣一樣有世代正義的問題，日本的大人創造了很不友善的社會環境，年輕人很難出頭。日本新一代導演想要拍片，他們拿到的補助或者預算都非常低，可能幾十萬或一百萬就要拍出一支電影。所以PIA影展的獎學金有一定的額度，當然高預算也可能成為獎學金難產的原因之一，所以我們現在正在想辦法結合海內外影展的力量去扭轉這個局勢，幫助年輕導演。另外，因為在海外電影導演的地位還是比較高的，讓他們知道世界上對於導演還是有尊敬的，也是帶他們出國的其中一個原因。

▍「自己來」的內耗危機：日本當代獨立電影創作者的困境

——日本政府對於年輕電影創作者的補助似乎也很低？

荒木——幾乎沒有。日本政府對於文化方面的補助本來就很少，日本政府也不會把電影或藝術這些當作文化，而是會當作產業來思考。他們的心態比較像是：《你的名字》等電影不是很賣座嗎？那拍得好應該就會自己賺錢，所以並不會提供年輕電影創作者特別的幫助。

——日本在2011年開始，也有像是「Motion Gallery」這樣專門針對藝文、電影的群眾募資網站，妳怎麼看像是這樣的群募平台的興起？

荒木——其實本來日本捐助文化並沒有很盛行，在美國相對容易得到大筆的捐款金額，然而要在群眾募資網站上成功並非易事，消費者其實會斤斤計較他們得到什麼樣的回饋，所以如果你要發起群眾募資計畫你會很辛苦，又要想贈品，又要結案。我認為群募網站雖然很多，但受惠者未必是使用者，還是平台受益最大，因此成功的人也很少。

最近有一個例子，動畫片《在這個世界的角落》（この世界の片隅に）就在群眾募資網站上募到超多錢，所以很多人想要分析與複製它的成功模式，但我認為這是錯誤的想法，花心思在這邊，卻沒有花時間在想創作的內容，無異於倒果為因。

——相對於其他國家，像是美國或是台灣，日本的「獨立電影」的概念，也不完全一樣。當今，美國的獨立電影可能來自大公司下面的一個子品牌，台灣則可能是拿到輔導金的作品，而日本則更接近自己找資金，真正原初的一個狀態。

荒木——概念確實相當不同。美國獨立製片預算很低，但沒有低到吃土的程度，還是有一個標準在，但是在日本好像變成「獨立」就真的是要自己來，就是要花你自己的錢，所以也就接連地導致這些導演覺得，他們也不太需要去要求自己達到某種業界的水準，像是劇本的成熟度、演員的專業、製作的水準等等，認為因為是「獨立電影」那這樣就可以了。

雖然可以說是自由沒錯，但是其實也是有點自我設限，一個花自己錢「獨立」製作的電影，可能要十年才會有一個成功的案例，確實有很多人這樣拍片，但這樣真的是好的現象嗎，我們也一直在思考。

——這些自己獨立完成的電影作品的映演管道多嗎？

荒木——在日本獨立電影放映的平台非常多，像是網路平台或者電影院，日本小型的電影院很多，它們為了營利是很願意收包場費讓你放獨立電影的，所以對於獨立製作電影要找到放映的機會其實並不困難，但是放映之後卻無法回收，這才是最重要的問題。日本最大的問題就在於，大人催眠你成功模式是什麼，你就被這樣的想法綁架了，覺得自己花錢到戲院放自己拍的電影就有可能成功。

即使年輕人想要獨立地走出自己的路，但卻會害怕說，如果不照著前輩的方式去做就會失敗。新一代年輕人很不擅長溝通，也很不擅長講出心裡想做的事，進而想方設法去實踐夢想。這些導演自掏腰包拍片、自己付錢包場、甚至邀請親友來同樂還要請他們吃飯，這樣一次性的放映根本沒有辦法讓自己成為電影工業的一環，只會不斷地損耗自己的熱情。

其實PIA影展也曾經有試著做獨立電影線上放映的平台，但是發現觀看數量非常少，想看低成本獨立電影的人本來就不多，所以你並沒有真正進入到這個社會現實當中。應該是業界人士要來將這些年輕創作者納入電影產業當中，但是產業裡的人忙到沒時間，自顧不暇，大家都在很緊繃的狀態。

▍萌芽中的好消息：PIA影展灑下的種子與下一步

——很多導演回來擔任PIA影展的評審，日本有前輩導演回頭來幫助年輕導演這樣的現象嗎？

荒木——其實日本導演跟導演之間的關係，應該不是太溫馨啦（笑）。但確實也有有心的導演會想要幫助年輕人，他們可能就會選擇回學校教書，或者找他們來擔任助理。不過這樣的現象多不多，我不是很清楚。

不過，還是有好消息，有些當初參與PIA受到感動的人，現在於大公司中已經是主管等級的人，他們也會想仿效PIA影展做類似的補助計畫，一個是TSUTAYA「蔦屋書店」，一個是知名電視台TBS，二者都進行原創電影企劃的徵選，這些計畫會受到更多注目，也可能邀請到明星。除此之外，還有像是日本的一個經紀公司叫做「AMUSE」，他們也有原創電影徵件的計畫，提供較高約五千萬到一億日圓的預算金額。欣慰的是，PIA影展的種子灑出去了，真的在大家的心中發了芽，最終引起業界響應。

——除了引起企業響應之外，PIA內部也有因應近年的狀況，作出相應的調整嗎？

荒木——我覺得最困難的，倒不是去做什麼調整，而是一直持續。你要一直花時間看這些年輕人的作品，想辦法幫助他們，PIA影展最重要的核心就在於此。當然會因應時間和當時的需要做很多調整與嘗試，但是更重要的是把核心的使命達成，這需要很大的恆心與毅力。■