聆聽的意義——專訪《德布西森林》配樂家艾格尼・葛佩林

長久以來，自然界一直是創作者的靈動來源。不論何種藝術形式，都渴望親近自然，探測神秘難解、瞬息變化的生命經驗。

電影《德布西森林》不只探索自然的聲息，開啓人類與之相通的各種感知力，並同時提醒我們電影不只是影像，也是聲音構成的媒介。如果說電影挑戰了我們對外在世界的感知，那麼這絕大部分跟聲音有關，不管是話語、環境音，還是音樂，乃至於靜默之聲，都影響著我們對環境的認知與感受。另外，聆聽音樂的感動，跟觀賞的藝術一樣，有著神秘不可知的力量。雖然電影與音樂是各自獨立的美學形式，但經過兩者交會產生的感知經驗，說明他們不只是構成機遇巧合與轉瞬即逝發生的場域，更能在不斷變動的生命中透現出人類情感與思想的永恆。

本期《放映週報》專訪俄羅斯籍的電影配樂家艾格尼葛佩林（Evgueni Galperine），談他對電影與音樂的熱愛與理想，以及參與《德布西森林》（Forêt Debussy）的創作取徑。

有古典音樂背景的艾格尼，因為熱愛電影，在莫斯科音樂學院就讀時，大量的看各類型的電影，不管是藝術片，或商業片他都喜歡。後來移居法國，進入巴黎音樂學院，也從短片開始尋找電影配樂的機會，後來就一直作劇情片的配樂，作品涵括不同國家、各種類型，包括盧貝松導演的動作片《黑幫追殺令》（Malavita），法哈蒂的家庭劇《咎愛》（Le Passé）、還有在法國非常賣座的歌唱喜劇片《貝禮一家》（La Famille Bélier），還到過中國參與蔣雯麗的作品《我們天上見》。艾格尼希望接觸不同國家的電影，也一直很期待與台灣電影的合作。

這次與郭承衢導演合作《德布西森林》配樂，艾格尼表示非常興奮。從劇本創作初期就參與討論，艾格尼瞭解導演想以德布西的音樂作為故事的重要角色。事實上，他們之前在朋友的聚餐認識，郭承衢本來想找艾格尼幫他的短片配樂，但經過討論，艾格尼卻告訴他，這部短片並不需要配樂，有音效就夠了。導演聽了很高興，知道有人的想法居然跟他如此接近，因此就更希望未來能夠有機會合作，最後終於在《德布西森林》裡實現了，兩人的默契也再次印證。

而他對挑戰《德布西森林》配樂工作的期待，一方面是來自本片主題之一「自然」對他的吸引力，另一方面是他對德布西作品長久以來的興趣。

身為創作者，或許都曾想過要遠離都市文明，選擇在原始的大自然裡居住，「我經常希望多接觸自然，去山上、森林、海邊，沈浸在不受拘束、沒有壓力的環境，更重要的是，接近自然讓你更能感受自身的存在。」在《德布西森林》，除了探索音樂與自然的關係，也試圖找到人的生存與自然之間的連結。來自森林的各種聲音，似乎見證了陸弈靜與桂綸鎂飾演的母女所發生的一切。艾格尼比喻道，「森林像是一面鏡子，反映出德布西的音樂，與女主角溝通，進入她的內心，成為神秘的力量來源。」

影片拍攝完成後，艾格尼在大量的剪接片段中，不斷摸索各種方向與可能，漸漸地，德布西音樂存在的理由浮出。不過，電影一開始，女主角夢魘的場景，原本導演想用的是德布西的另一首作品，但試過之後，兩人都認為並不適合傳達電影的概念。而對於導演一開始的想法，用森林的各種聲音效果，像是鳥、樹與雨滴聲，來表現德布西的音樂，他認為是很棒的想法，而實際執行過，雖然效果很好，但他們都認為不夠強烈，無法表現角色當時經歷的重大突破，後來才決定用德布西的鋼琴曲〈月光〉(Clair de Lune)，沒有執行上過於複雜的技術，以最簡單純粹的方式，來表達出角色最終的情感釋放。

除此之外，艾格尼提到，《德布西森林》裡一共使用了三種不同的聲音元素，一是德布西的鋼琴曲，二是森林的各種音效，三是原創的配樂。他認為三者之間的交融，建構出電影裡的自然世界。比方說，電影開場時，配樂的戲劇張力表達了角色在夢魘裡的恐慌，與內心對周遭環境的害怕。此時，他的作法事把環境音抽掉，來表現一種非寫實的環境。而真實環境的音效所建立的是一種空間感，混音能讓樹林裡的各種聲音都在呼應角色情感。而當她漸漸熟悉這片森林時，開始聆聽，漸漸開始與自然之間產生對話。因此有時環境聲會比較強，而有時配樂則會介入，各自施展的不同的張力。關於音效設計與配樂的搭配，艾格尼會提出建議，郭承衢導演再做出最能表現電影所欲傳達概念的決定，這次合作的兩位法國混音師與聲音設計師，也會一起討論。

學的是古典樂，擅長黑管與鋼琴的他，也曾思考他的音樂是否能獨立於電影去欣賞，但是艾格尼知道從一開始，他的音樂就與電影相伴。因此即使電影配樂不能讓觀眾像是坐在音樂廳裡，全神貫注地聆聽自己的創作，但他非常地清楚，在電影裡影像與音樂必須結合，而且電影是團隊的工作，導演表達出他的觀點，編劇創作主題，而他也願意讓自己創作的音樂成為電影的一部份。「主要是因為我喜歡故事，但音樂是抽象的，電影可以比較具體地呈現，所以這兩者的結合是我想做的。」音樂有時可以是很自由的，是一種情緒的伸展，而且正因為受古典訓練，他知道音樂不只是節奏與音符，更能賦予故事魔力，在有限的時空裡，強化敘事，刻畫角色。同時，他提到許多電影中音畫對位的例子，說明聲音能夠借由扭曲影像重新詮釋的意義。艾格尼認為「對電影配樂來說，最重要的是了解電影的本質。」換句話說，不了解電影，是創作不出好的配樂的。而電影的媒介本質，當然可以是純粹視覺與美學層面上的創造物，但艾格尼認為從這樣的角度切入，無法觸及電影建構的真實世界，光憑影像是無法深入主題內涵、觸不到角色心理情緒的。而他之前曾在一些藝術學院當評審，看到許多人懂得製作數位、電子音樂的技術，但卻不了解真正電影的媒介特殊性，不懂電影語言，無法找到用聲音進入電影世界的途徑。

片尾，《德布西森林》用了德布西的鋼琴曲〈月光〉，產生聆聽經驗，跟音樂廳演奏時傳達的感受完全不同。透過聆聽，不僅延展了視野，賦予角色內在的轉變，我們彷彿與畫面裡的人物共同接收聲音再現的自然景象。選擇〈月光〉作為主角的內在自我與外在環境和解的重要媒介，在靜靜聆聽的過程中，人，成為失焦的影像，溶為自然的一部份。這不只改變了觀眾對此曲調的熟悉感，也為電影的結局創造了無限詮釋的可能性。《德布西森林》是不同媒體與藝術的結合，開啓我們的感知，跳脫視覺中心的文明思維束縛，吸收自然世界傳遞的各種聲息。人類畢竟只是環境的一小部分，必須找回感受的能力與直覺，並學習與所有的生物共處，才是唯一的生存之道