【TIDF】反轉現實，迎接陌生——「比紀錄片還陌生」單元導讀

在2014 TIDF「比紀錄片還陌生」單元中，袁廣鳴的《佔領561小時》令人留下深刻印象，影片處理的是當年台灣社會最「熟悉」的社會事件，然而，當片中的攝影機，緩緩在立法院來回穿梭時，卻令人感到困惑與詫異。相同場域，卻十足陌異。有人困惑，有人被激怒、有人看見前所未見。一部事件最為人熟悉的影片，卻激發出紛雜的反應，那種不確定、模糊、曖昧反而激起了思考與討論，將「熟悉」的事件轉變為「陌生」的過程、將扁平事件轉化為有厚度的「晶體影像」（crystal-image），是TIDF台灣國際紀錄片影展的「比紀錄片還陌生」單元想持續追尋的。

在本屆的14部影片中，許多影人是當代藝術的錄像創作者，呼應著近來當代藝術重新發現自身與現實關係的趨勢。這一波回歸潮也為紀實影像注入一股活力，除擅於各種匯流、藝術類型的跨界結盟、虛構與非虛構界線的探索外，最重要是帶來創作中的反抗底蘊。這些創作者不喜陳腔濫調，試圖顛覆約定俗成與挑戰常規，於是，影片本身可視為一種對抗的記錄過程。如此也使得這次的片單更為激進、難以定位。

一般紀錄片，會設法創造流暢的敘事，在觀眾心中留下一個真實的印象／假象，無論動機為何，普遍隱藏背後的操作過程，所有敘事工具皆服膺單一敘事邏輯，而此隱含了抹平差異的企圖。但這次卻有幾部作品反向操作，揭示電影異質性的本質。例如，《祂是我媽媽》（Mother Is God）藉由揭露拍攝過程，讓渡作者至高無上權力，經由多層次的敘事交疊，把現實中的瘋狂，扭轉為想像力的展現，創造出知性、親密、 神經質共聚的複合經驗。《戰爭製造戰爭》（Dragooned）也有類似自我反射傾向（self-reflection），揭露操作過程，利用重演，倒轉影像，改變速度，諷刺影片的弄假成真或以假亂真，同時也檢驗旁白的虛構性。

在對抗單一敘事邏輯的情境下，影像也可視為思考媒材關係、美學佈署的記錄性作品。《革命繪影》（The Revolution Hunter）利用畫彩的隨意塗抹，解放已遭固定觀看方式支配的靜照，已完成的照片變成未完成的畫作，而清晰的一瞬頓時陷入混亂的光景，觀者得以趁亂潛入，獵捕記憶；《萬蟲之聲．繁星之光》（Sound of a Million Insects, Light of a Thousand Stars），將膠卷「種植」到泥土中，萌生出如同波拉克Dripping的抽象畫作，底片的曝光也暗喻被曝的福島核災；《素人剪影》（The Rate's Cut）一反由攝影機到現場錄製／採集影像，再經由剪接編輯成品的標準流程，卻如同現代繪畫拒絕畫架一般，使用現成物（ready-made），直接運用檔案影像進行創作，透過二手的再利用，賦予檔案影像新意。

媒材（膠卷、相紙等）的材料與物質特性，也成了影像書寫的工具。《狂歡與狂吠》（The Party and the Barking）利用照片的物質性，玩著框的遊戲，隨著不斷堆疊，賦予記憶厚度與重量；《無邊夜色》（Night without Distance）的數位影像挪用膠卷的影像形式，藉由負片發現隱匿於風景的流動節奏；而在《謂語與罌粟花》（The Predicate and the Poppy）中，各種不同素材的並置，試圖重現那難以言喻的校園氛圍，不同步的音像與種類各異的媒材成了影片最大的隱喻；《最好是這樣》（The Best Way）虛擬盲人處境，捨棄視覺影像，電腦朗讀功能與字幕擔任敘事的角色外，同時也成了具體可感之物，刺激人們的感官，召喚出某種「感覺影像」（emotion-image）。

在此，每部作品不僅僅是一件由影像構成的物件，更將現實轉化為影像、訊息、事件、概念等有形無形的素材相互聯繫與匯聚的中介空間，隨時歡迎各種「真實」參與其中。

反抗或逃離顯而易見的現實，是這些作品的起點，藉由影像反轉認知中的理所當然，改變了它們與現實的從屬關係。當我們在這些影片中迎接陌生的同時，也意味著接近真實。

（文章主圖：《腦內鏡像》劇照。）