《鮮肉老爸》導演高炳權：「玩類型，先搞定三幕劇。」
發展更多樣的類型題材，一直是想要擺脫「小清新」的台灣商業電影的首要課題，因而，從去年至今的國產商業類型電影上，先不論票房上難免幾家歡樂幾家愁，我們確實看到越來越多樣的題材：校園愛情、驚悚電影、都會愛情電影、幫派片、喜劇、動作電影等，琳瑯滿目。一直到今年原本該是國片院線淡季的三、四月，我們還是可以看到諸如瘋狂喜劇《五星級魚干女》、懸疑電影《失控謊言》等類型作品。
隨著近年電視劇積極朝精緻化邁進，類型作品的創作擂臺也延伸到小螢幕，2015年蕭力修跨足電視的推理影集《麻醉風暴》廣受好評，一舉抱回多座金鐘獎。而包括曾在院線上映的《愛情算不算》、《五星級魚干女》在內的「台北捷運愛情系列」電視電影，還有公視近期播映中的「滾石愛情故事」系列單元劇，也都是以浪漫愛情類型為企劃方向，邀請不同的電影、電視創作者分別用創作論劍。有時，這些小螢幕作品反而能給我們帶來更多驚喜，本週六（4/23）在衛視電影台首播的電視電影《鮮肉老爸》就是一個很精彩的例子。
來自過去的鮮肉老爸
《鮮肉老爸》是高炳權在2012年導演電影《愛的麵包魂》後，在2014年為「台北捷運愛情系列」拍攝的電視電影，由吳慷仁、苗可麗領銜主演。主人翁阿給（侯彥西飾演）是一個不切實際又沒有擔當的年輕人，一晚在淡水河邊救回一名年輕男子，沒想到這人竟然說他是阿給失蹤20多年的父親——1990年號稱「亞洲小情人」的偶像團體「奶油起司」的歌星Bony（吳慷仁飾演）。他說自己當年被阿給的媽媽（苗可麗飾演）趕出家門後誤闖時光裂縫，因而來到2014年。他希望快點找出回到1990年的辦法，卻一直被別人當作神經病。而這段「超時空團圓」，也讓Bony和阿給與他的家人也鬧出不少笑話。好不容易終於讓家人們相信了他的故事，並且諒解他20年來的缺席，但Bony最後能不能成功回到過去，真的彌補失去的時光？
繼電影《大稻埕》與今年的偶像劇《1989一念間》後，我們再度看到一則穿越時空的奇幻愛情故事，其中融合了喜劇、愛情、親情與成長等元素，還因為導演加入了一些九〇年代流行樂的懷舊元素，特別請來曹西平在劇中扮演退役偶像歌手，更大展舞技，這些設計不但有懷舊、有驚喜，精彩緊湊的故事也讓觀眾變成看戲的傻子，和劇中人一起大笑，因為他們的愛情而感動。
不過這個以捷運淡水站為背景的拍攝企劃原本並沒有這麼奇幻，只是一個關於街頭藝人的愛情故事，穿越的劇情，是高炳權接下任務後加進來的構想，也讓影片最後的模樣和最初的構想完全不同。但這樣的靈感並不是無中生有，其實來自高炳權在父親過世兩年多後的一場夢，「一晚我夢到在現場拍戲，當時正要去車上拿水喝，就看到一個陌生人在翻車上的冰箱，雖然心裡納悶，我還是請他拿瓶水給我，沒想到等他轉過身來，我發現那竟然是我30歲的爸爸，手上還拿著兩瓶他愛喝的啤酒。當時，我覺得他好像要跟我講什麼，卻一直講不出來。那一場夢讓我覺得他真的回來了，親人過世之後做過那麼多的夢，都沒有這次真實。」或許，想要知道當時父親到底想跟他說些什麼，或者是對父親的思念，又或者出於自己身為人父對小孩的掛念，這些心情似乎都被高炳權寫進了《鮮肉老爸》裡。
吳慷仁星爺上身演技超展開
除了奇幻的穿越劇情，《鮮肉老爸》還有著明確的喜劇風格，不過和《五星級魚干女》那樣瘋狂又有日片味的調性不同，《鮮肉老爸》的節奏與笑哏設計，更有一點周星馳電影的味道，尤其當我們看到在《麻醉風暴》中扮演熱血保險業務員的吳慷仁，在本片之中扮演個性不成熟又有點自戀的Bony，不時將他講話速度加快、音調拔高八度，還真有一點像是星爺上身。高炳權表示一開始也沒想到會玩這麼大，只是因為片中有一些笑料鋪陳的方式很跳躍，便嘗試用這樣的方式表現。談到喜劇風格的尺度拿捏，高炳權認為自己無法像《五星級魚干女》那樣天馬行空，「我自己還是比較習慣在某種寫實基調下來做，大部分還是用情境來營造喜劇的效果，情境本身是荒謬的，但是實際上卻是可能發生的。」
除了三位主要演員的表現精采之外，片中還有令人意外的彩蛋：《五星級魚干女》中的外國帥哥周厚安也在本片中客串一角，扮演一名自以為是耶穌的精神病患，還講得一口流利的廣東話。高炳權還透露，由於《鮮肉老爸》是這一系列中最早定案開拍的作品，所以本片是周厚安真正首次演出電影的處女秀。
除了演員表現精采，《愛情算不算》的導演林君陽也為本片掌鏡，高炳權與林君陽從大學同學到一起拍攝《愛的麵包魂》已經有不錯的默契，加上後許兩人各自在創作上又累積了更多經驗，讓他們這次的拍攝工作非常順利。本片在按照電視劇的拍攝作業下進行，兩個月就完成劇本，兩週完成150分鐘的素材拍攝，一週完成剪接，今年再用一週完成最後的後製，儘管過拍攝時程匆促，高炳權對於這部電視電影的成品充滿信心。
電視劇以上，電影未滿
不過，在經費與作業時間只略優於電視劇的條件之下，高炳權覺得《鮮肉老爸》跟他心中認為的「電影」，還差了一點距離：「一部電影需要一個月拍攝，《鮮肉老爸》用兩週就拍完了，加上後製，前前後後也只花了三個月，質感還是有差。如果我們能再剪細一點，補拍幾場戲，它就可以是一部電影了。它的製作水準（production value）還沒到電影的格局，很多東西也還可以再冷靜下來思考，鏡頭拍法還可以再多花心思設計，例如現在的《鮮肉老爸》劇情主要還是靠對白推進，但如果是電影，我就會希望有更多東西靠人物動作帶出來的。」
但是，儘管這些條件都被滿足，高炳權卻也老實說，「它雖然會比較好看，說不定可以上院線，但是它的票房可能是不好的。」
這個回答正是我最近心中的疑問。不論是鄭文堂的《菜鳥》、林孝謙的《五星級魚干女》、或最近上映的樓一安《失控謊言》，他們都是類型明確，故事流暢的作品，在票房上的反應卻也都叫好不叫座，難以獲得觀眾的信心支持，難不成不論國片或好萊塢片的觀眾，對於國產類型片都沒有信心？
高炳權認為，商業類型片是否能夠成功，除了作品要好，關鍵是背後的「局」跟「勢」。先有局才會有勢，一部電影背後的佈局成功了，氣勢才會跟著被烘托。而卡司、拍攝題材的選擇，或是團隊的班底組成、檔期安排、議題的操作，都是「局」的一部份，「先不論拍的好不好，卡司一擺出來就要讓人覺得非看不可，或是你看魏德聖導演現在拍的跨年片，愛情歌舞劇對台灣觀眾而言可能很陌生，但是當魏德聖在跨年檔做這件事情，他本身就是一個令人好奇的事情，這就是魏導厲害的地方。」如果是他自己的《鮮肉老爸》要拍成一部院線片呢？「就現在的劇本而言，可能需要很強的卡司，如果沒有卡司，我的劇本可能就要打散重寫，可能是強調劇情中的親情，或是嚴肅一點，或者試著扣到某個議題，這樣或許就有機會走影展路線。我覺得這個是電影。」電影，不單單是銀幕上呈現的映像，在高炳權的認知裡，各個階段的佈局，以及如何讓它透過宣傳策略被觀眾期待，都是電影的一部分。
「拍有誠意的商業片，是我的信仰」
問到導演是否將類型電影當作自己創作的主要目標，高炳權認為自己不擅長拍攝文藝電影，而目前自己看到不錯的題材，的確也容易朝套用類型的方向思考。自認受好萊塢電影影響很深，高炳權很難壓抑心中嘗試拍攝類型電影的企圖，「拍攝以故事為主的電影，很難不去思考後面的市場，因為這樣才拍的出來。這也是為什麼我想去中國市場的原因，你做類型的話，他們那邊才供養的起啊！在台灣拍攝類型電影，如果真的要把拍攝預算硬撐到足夠的規模，市場又很難支撐，這個賭注太大了，一部拍攝成本六、七千萬的電影，票房必須要破億才能回收，大家壓力都很大。但對創作者而言，我們還是想拍嘛！」
但說到底，這兩年都將心力放在寫劇本上的高炳權，現階段對自己的期許是當一個說故事的好手，「我現在的目標是在40歲之前把三幕劇的架構練紮實。結構是你的基本功，你每場戲想要玩什麼，反而是次要。」畢竟卡司與IP都只是商業策略上的錦上添花，或是短線炒作，回到創作面與類型片的娛樂層面，說好故事才是真功夫。對於更遠的未來，高炳權認為或許充滿變數，「或許我四十歲之後拍了夠多了，我可能會開始嘗試不一樣的創作方式。但是我現在想玩的，就是各式各樣的題材，想拍有明確故事的電影。我想拍商業電影，但是我不會亂搞，我想做的就是有誠意的商業電影。這是我的信仰。」
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