在更大的世界尋找創作資源： 側記北影X法國南特影展「國際提案1對1工作坊」
台北電影節在影展落幕後舉辦了一場特別的周邊活動，是和法國「南特三洲影展」（Film Festival of the 3 Continents）合作舉辦的「國際提案1對1工作坊」。這也是南特影展年度週邊活動的延伸。關注亞、非、南美三洲電影發展的南特影展從2000年起舉辦「Produire au Sud」（中文直譯為「南方製造」，簡稱PAS）專業工作坊，培養亞、非、南美洲各國的年輕製片人對於製片、籌資、國際行銷、提案等環節的專業能力。除此之外，該工作坊也和各國合作舉行海外工作坊，而這次與台北電影節合辦的提案工作坊就屬其中一站。
這次入選的企劃皆是台灣新銳導演的長片企劃，學員包括許肇任、陳宏一、廖克發、周逸民、鄒隆娜、劉家欣等六位電影創作者與其製作人。來自法、義、台等國的資深工作者擔任講師，為六個團隊個別深入分析企劃內容，並訓練團隊的提案技巧，帶他們瞭解如何透過提案為作品在國際市場上獲得更多合作機會。
南特影展總監傑宏巴弘（Jerome Baron）與工作坊統籌Guillaume Mainguet在工作坊最後一日特地抽空接受本報訪問。Mainguet表示，PAS每年在三大洲針對特定區域或是主辦各國製片團隊培訓，這樣的海外工作坊和南特影展不同之處在於：他們有機會深入瞭解特定區域的產業觀點與製片模式，並且針對單一企劃提供更深入的指導。
讓年輕創作團隊看見華語市場外的資源與機會
這是台灣近年第一個針對非華語市場的國際提案工作坊，可望在現今中台合拍當道、以本土票房為主要市場的產業想像與框架之下，帶獨立電影製作團隊看見更多取得創作資源的機會。Mainguet表示，台灣現在有很多機會和中國製片單位合作，但是難免會因為許多制度或考量而受限。這次工作坊的其中一個目的，就是希望提供台灣年輕製片人另一個合製的選項，鼓勵新進、獨立電影工作者瞭解在中國之外的其他國家還有什麼可能的管道。
而他們所引介的合製方式也不僅適用於歐洲電影市場。Mainguet提到，PAS的海外工作坊扮演了橋接特定區域各國製片管道的角色，過去在其他國家舉辦的海外工作坊也讓來自同一區域、不同國家的製片人彼此串連，嘗試區域性合製的可能。未來，PAS也希望在日本、韓國等地舉辦工作坊，為東亞各國製片人搭起橋樑。
這次工作坊的重點在於，針對近年愈發普及的提案大會（pitching forum）形式來訓練製片與導演的提案簡報技巧。工作坊講師Stefano Tealdi解釋，此一形式最早出現於1990年代的紀錄片媒合平台，而在歐洲，以劇情片為主的提案大會也是相對新興的媒合模式。相較於以往和單一投資單位的一對一面談，提案大會公開簡報的形式可為投資方省下非常大量的時間，快速鎖定感興趣的企劃案。工作坊統籌Mainguet也說，提案對於電影製作是很有潛力的一環，因為透過提案，製片團隊不但有可能找到合作的資源，對於創作者，重新整理、濃縮長片的內容概要，他們也可以再次釐清作品的主題與訴求。
導演製片應各司其職，台灣年輕製片需拉高專業視野
這次工作坊要求六部入選企劃的導演不得兼任製片，導演與製片也需要一起參與課程。Mainguet解釋，「我們希望藉工作坊讓學員們知道，製片與導演是兩個非常不同、又相輔相成的專業領域。更重要的是，他們能藉此確實瞭解另一方在工作上的現實與責任，也讓他們瞭解導演與製片若能各司其職，所有的工作都可以更有效率。」他也補充，這個模式或許比較西式，也並非唯一可行的模式，但歐洲製片市場非常重視分工。透過這次的工作坊，他希望讓學員瞭解，當未來真的面對歐洲製片單位時，對方期望的工作模式是什麼？若台灣的製片團隊希望和歐洲製片單位合作，就必須符合這樣的分工模式。
這次的工作坊也讓南特影展藝術總監傑宏巴弘瞭解，目前台灣的年輕製片人有很好的美學素養，但對製片工作的瞭解多半在執行製片（executive producer）的領域。然而，製片人（producer）所需具備的跨國籌資、國際行銷等相關經驗，對他們而言「幾乎是個全新的世界」。
英語提案實彈演練，展現四天改造成果
在工作坊的最後一天，主辦單位安排了一場提案會做為最後的成果呈現。雖然這場提案會並非正式媒合活動，但現場除了講師之外，主辦單位還邀請多位國內外製片發行相關單位的人員出席，包括國內電影公司佳映娛樂、海鵬影業、原子映象皆有代表出席。
提案會以英文進行，提案的導演與製片需在七分鐘內以英文簡報企劃內容。導演負責講解劇情概要與創作概念，並搭配簡單的圖片讓大家能更具體想像故事內容與氛圍；製片則負責講解企劃開發目前進行階段、預算規模、以及他們所希望尋求的合作對象與模式，簡報結束後則由台下的與會者針對企劃提問。
入選工作坊的年輕導演普遍都有極佳的外語能力，鄒隆娜、廖克發兩人的提案更是令人印象深刻。許肇任、陳宏一兩位前輩在外語能力上相對吃虧，根據主辦單位提供的新聞稿所述，許肇任在工作坊首日的試提案上還以中英夾雜的方式簡報。在正式提案時，許肇任克服語言障礙，全程努力以英文加上肢體語言講解自己的故事內容；陳宏一則由美籍製片代表發言，並在提問時擔任導演的翻譯，其實也是可行的辦法。
工作坊統籌Mainguet與講師Stefano Tealdi都大讚學員表現非常優秀，經過四天的密集討論與練習，大家的表現判若兩人。Mainguet說，經過四天密集討論，學員們學到很多重要的提案技巧，「包括他們提案的語調都有顯著不同。」首次來到台灣的法籍製片人Marie Legrand參與了劉家欣導演的長片製作，因此也參加了首日的試提案和最後的正式提案，見證了所有入選企劃的改變。她認為六個入選長片企劃提案技巧的轉變都非常大，首日的試提案聽下來，很難確實瞭解每位創作者的企劃內容，最後的正式提案大家都能夠很清楚的呈現自己的故事。
創作階段不是問題，展現自己是首要任務
有趣的是，提案會中每個長片企劃都在不同的籌備階段。有的團隊對於自己長片已經有很具體的想像，有的團隊則還處在比較初步的階段，雖然已經有故事的雛形，但未來還有很多改變的可能。工作坊講師Stefano Tealdi解釋，提案大會接受任何開發階段的長片企劃進行簡報，但提案者至少要完成第一稿的劇本，作為投資方重要的參考資料。同時，製片方並不介意看到企劃案還是在很雛形的階段。相反地，「製片人喜歡在很早的階段就開始參與製作，所以提案時誠實告訴大家你目前所處的階段，並且將簡報內容聚焦在你能確認的內容與方向，並在面對提問時，誠實回答提問者：你能確定什麼？什麼是還可以進一步探索的？」Tealdi以劉家欣導演的長片為例，本片仍在初期的劇本開發階段，但故事靈感來自於導演友人的成長經驗，因此他便建議劉家欣在簡報時以朋友的故事開場，這樣大家便更能瞭解她的創作動機與目標。
除此之外，提案會更重要的不在企劃本身，而是讓與會者認識創作者本人。Tealdi說，「我在這一行工作越久，越發現大家一起合作的原因多半是因為人，合作的工作內容其實是次要的原因。」所以，他和學員們討論時，都會提醒他們「首要的任務是展現自己，其次才是展現你的企劃。」或許企劃可能還不夠明確，但這不是最重要的，「重要的是在簡報時展現你的熱情，讓大家知道這個企劃與你的關係、為什麼你要拍這部片。對我而言，這才是最重要的。」Tealdi說。