柏林新銳營（後記）：盼望更大的培育後盾帶動創作能量

在這一系列文章的最後，我想談談台灣對於電影新人培育的想法。如同我第一篇裡最後提到的，我在新銳營裡不時地會遇到對台灣電影讚譽有加的年輕電影人，對於李安、候孝賢、楊德昌等大師的盛讚，從一個個離我們幾個海洋距離的人們口中聽到，會感到特別親切。但是，同時他們也有台灣這個電影寶地應該是個電影產業非常發達、甚至非常有錢的印象。「台灣很有錢啊，你們應該用自己的錢就夠了」（Taiwan is rich, you should use your own money），這是其中一次我與其他新銳營學員、講師們討論各種跨國補助時，其中一個講師講的。若是這樣，這些國外人士的認知很我們的認知的現實中間的斷層，是出了什麼事呢？在培育新秀人才的方面，是否還有什麼可以投入，提升整體技術與創作素質，讓我們的現狀可以符合歐美國家對台灣的想像呢？

不只是審輔導金——培育新秀，希望政府打造更完善的培訓政策

我自己畢業於大學電影科系，我的觀察是，除了影視相關科系出身的學生之外，其他投入電影工作的新人，多半是出於興趣。他們的知識來自於自發的涉獵、或是各種小型培訓活動。簡單來說，就是台灣沒有一個完整的電影人才培育的做法，而且以導演為尊，不夠充分去推廣、重視其他電影領域的專業。

以我的求學經驗為例，招生的制度就可以見到一些問題。每年進入電影系的新生中，大概會有1/5到1/4的人是不小心考進來、或違背自己的意願進來的。為什麼呢？因為招生是與其他大學、科系共同採學科成績入學的，撇除申請、推甄等需要術科、面試、作品參考的第一階段入學方式外，有很多人是分數剛好就進來念了。因此，不難發現很多根本對拍片、電影沒有興趣的同學們，在必需花錢、費心力拍攝課堂作業時，就會百般痛苦，自己受累，也影響其他有心有熱忱同學的的權益與資源，更不用說那些有心有才華，但學科成績比較不理想而無法考上電影系的年輕人了。再者，整體台灣電影教育體系，大多仍以生產導演為主要考量去安排課程，就連最重要的電影創作開端人員－製片，都沒有獲得該有的人力培植、專業尊崇，導致每年畢業製作總是有許多導演想要拍作品，卻沒有一個有力的製片夥伴一起完善執行。

小製片的辛酸誰人知

我去了國外的國際影展後發現的另一件事，就是我們在學校根本沒有學到如何當製片，而是學到如何當執行製片。我們沒有學到如何獲得資金，我們都在拍攝短片作業時（還不是課堂上）學如何節約地運用預算。我們在課堂上聽著這個世界有三大影展等說明，但沒有學到如何去為我們花了那麼多錢拍攝的短片設計影展策略、實際地去分析各個影展的屬性，進而在有了為短片操作的經驗後，往長片的國際行銷與影展策略邁進。但是這也又不是單單學校方面的疏漏，而是連結著產業、政策一起。當社會整體氛圍以導演為唯一光環時，當學生畢業後進製片組賣命卻無法獲得合理的報酬與職涯發展時，誰要當這個吃力不討好又傷肝的製片（組），還隨時有免費的實習生來做你不要的位置。

各電影領域皆須重視　提供有保障的工作環境

同理，其他的電影專業領域也需要更多培植與重視，除了拍片外，還有電影行銷發行、電影理論、電影評論、影展籌辦等教育與產業幾乎脫鉤的領域。其實台灣有很多很好、很厲害的電影產業界前輩，是可以帶出一代又一代的好人才，要如何在穩固業界工作的同時，將產業實際知識與教育結合，將學生能夠進入自己所想的領域、資源集中於真正需要、適合的學生；讓老師們有積極主動的學生、後輩可敎、進而讓更多有能力的前輩願意踏入校園傳授，協助學生們除了藝術的深度外，能夠學到實際的產業技能；讓業界能夠有更合理、安全的工作環境，讓一批又一批的新人在畢業後能夠有個安心投入的產業，而不是短時間内不斷的燃燒熱情與健康。愛國片，也要愛護國片人才不是嗎？這些大環境因素的推動，正是需要政府主導的動作，而不是每換一個人做就要全盤推翻、讓長久耕耘的人受難的口號。

記得那天凌晨，我的美國新銳營同梯拿著一瓶德國啤酒，在吵雜的酒吧步履蹣跚地大喊「台灣真的是電影寶地，我好羨慕妳！」希望每年此時，新銳營的台灣電影新人代表越來越茁壯，當他們遇到相同的情形時，可以有越來越強大的自信回應「對啊！在台灣做電影超棒的！」

（圖片提供：柏林新銳營）